Category: Carti

In centrul aproape a oricarei povesti bune se afla romantismul (si daca citesti asta, probabil ca esti de acord). Fiind unul dintre cele mai vechi si mai populare genuri, s-a depus multa munca in universul literar pentru a-si transmite adevarata esenta si frumusete. Una dintre cele mai notabile completari la arhivele genului este plina de farmec Bridgerton a Julia Quinn , povestea regala care a zguduit peretii Netflix si a strapuns inima de fier.

Dintre multimile care l-au citit (si, probabil, au recitit), unii il considera una dintre cele mai bune serii de romane de dragoste scrise vreodata – o adevar care poate fi sau nu o exagerare. Acel mai drag si bland cititor este decizia dvs. In plus, poti trage concluzia ce este mai bine daca nu ai citit inca aceste romane?

Deci, da, am intocmit o lista de romane de dragoste pe care le consideram bune – chiar mai bune decat Bridgerton .

Mandrie si prejudecati de Jane Austen

Cei care o citesc pe Jane Austen cunosc magia de care este capabila cu cuvintele. In Mandrie si prejudecati , ea mustra constructia sociala cu prejudecati a Angliei in secolul al XVIII-lea prin intermediul unor personaje diverse conduse in cele din urma de mandrie si o dragoste nepotrivita.

Povestea se invarte in jurul fiicelor Bennett, Elizabeth si Jane, curtate de barbati privilegiati a caror casnicie ar incolti o generatie in bogatie si prosperitate. Cu toate acestea, statutul si valorile nu o misca pe protagonista, iuteala Elizabeth Bennett. Apoi vine departatul domnul Darcy, pe care ea il considera plin de mandrie, dar nesiguranta lui il face sa se comporte asa.

Romanul, plasat intr-o perioada de tulburari societale, arata atractia intensa dintre Elizabeth si Darcy, care castiga interesul familiei sale si al publicului amestecat. Pride and Prejudice este plin de umor radiant, povestiri captivante si personaje captivante.

Un duce, doamna si un copil de Vanessa Riley

Filmul A Duke, the Lady, and a Baby al Vanessei Riley te va zgudui cu fiecare pic de emotie si eleganta. Chiar si Julia Quinn, care a fost autoarea lui Bridgerton , a recunoscut romanul drept „lectura istorica perfecta”. In Un duc, o doamna si un copil , Patience Jordan, o mostenitoare a Indiei de Vest, isi pierde sotul in mainile crude ale mortii.

Apoi, intr-o alta serie de nenorociri, isi pierde libertatea si Lionel, fiul ei nou-nascut, cand ajunge la inchisoare.

La fel de incapatanata ca intotdeauna, Patience ar face orice ii sta in putere pentru a se intoarce la fiul ei. Ea isi asuma riscul sa fie langa el, chiar si in detrimentul propriei vieti. In cele din urma, rabdarea primeste dorinta ei cea mai profunda indeplinita atunci cand este angajata de The Widow’s Grace. Lucrand pentru The Widow’s Grace o aduce mai aproape de Busick, varul militar al regretatului ei sot.

Impreuna, incep o calatorie alimentata de pasiune si curaj. Dar pana unde ar putea soarta sa impinga mica poveste de dragoste a lui Busick si Patience si pana unde ar putea merge ea pentru a-si indeplini scopul?

Vanessa descrie prin acest roman cum providenta va da intotdeauna rezultate acolo unde exista un spirit rezistent. Ea ne duce intr-un rollercoaster emotional cu toata uimirea care insoteste pierderea si durerea si teroarea fiecarei mame de a fi separata de copilul ei. Vanessa Riley a executat perfect emotiile intr-un mod non-sappy.

Bringing Down The Duke de Evie Dunmore

Acest roman de dragoste de Evie Dunmore, plasat in Anglia in 1879, spune povestea Annabelle Archer, cu ochi verzi, al carei tata este vicar la tara. Annabelle este geniala, dar are un mediu defavorizat. Cu toate acestea, ea isi face drumul in mijlocul obstacolelor – si al altor studenti ai Universitatii din Oxford – pentru a castiga o bursa pentru ea insasi.

Totusi, bursa ei nu este complet gratuita, deoarece trebuie sa faca parte din miscarea pentru votul femeilor.

Misiunea ei principala pentru a face parte din aceasta miscare este sa aduca barbati influenti pentru a sprijini cauza miscarii sufragetelor. Ea stie ca nu se simte atrasa emotional de acesti barbati si pare sa inteleaga bine pana cand il intalneste pe Sebastian, enigmaticul duce de Montgomery.

Lui Sebastian nu-i place ideea unei doamne sufragiste, ca sa nu mai vorbim ca este o plebee. Cauta doar o doamna cu competenta de a deveni ducesa, careia sa-si incredinteze mostenirea. Din pacate, Annabelle nu se potriveste asteptarilor sale. Dar nu se poate spune ce se intampla – sau este obligat – cand dragostea conduce volanul timpului.

Rebelul de Beverly Jenkins

Beverly Jenkins se afla pe primul loc pe lista romanelor de dragoste – nu este o mare surpriza daca ai citit vreuna dintre cartile ei. Numele de prestigiu al lui Jenkins in lumea literaturii a fost castigat cu peste patruzeci si cinci de romane de dragoste, bine vandute din punct de vedere cultural, la creditul ei. In The Rebel , publicat in 2019, Jenkins spune povestea razboiului, dragostei si libertatii redefinite prin calatoria Valinda.

Valinda isi asuma mandatul de a-si ajuta comunitatea ei proaspat eliberata sa capete o pozitie si sa supravietuiasca vremurilor. Dar, in incercarea ei de a face acest lucru, ea descopera ca adevaratul sens al libertatii a fost compromis. Libertatea aici inseamna robie; inseamna necaz; inseamna razboi.

La scurt timp dupa distrugerea scolii stabilite de Valinda pentru oamenii din comunitatea ei, ea devine urmatoarea tinta. In cele din urma, ea nu are de ales decat sa fuga pentru siguranta ei – iar siguranta este in bratele capitanului Drake LeVeq, un barbat care o intelege cum o ghicitoare face lovituri pe o palma.

A avea si a pacali de Martha Waters

Martha Waters prezinta un roman destul de exasperant, dar genial. Dupa ce a numit comedia romantica istorica o „distractie regenta care rade in hohote”, a adaugat autoarea de bestselleruri din New York Times Lauren Willig, este o carte adorabila in comparatie cu Bridgerton . In To Have and To Hoax , cititorii urmaresc viata unui cuplu casatorit instrainat.

Lord James Audley si Lady Violet Gray sunt lipsiti de comunicare timp de patru ani de la casatorie, ducand la o lupta pe care autorul o descrie ca fiind una care ar pune capat tuturor problemelor lor.

Oricat de imprevizibil ar fi dragostea, cuplul care odata a fost in plina admiratie fata de celalalt, stralucind de o dragoste pe care altii o invidia, devin curand straini unul pentru celalalt. Asta pana cand un eveniment hilar le stimuleaza sentimentele.

Cand ajunge la Lady Violet vestea ca sotul ei a cazut de pe cal si era aproape sa renunte la mosia lor de la tara, ea se grabeste acolo, doar pentru a-l gasi sanatos si sanatos. Violet isi pacaleste sotul sa creada ca s-a imbolnavit pentru a se intoarce la el. Lordul James Audley descopera ca este doar un truc, dar joaca de-a lungul.

Ceea ce a inceput ca un siretlic prostesc, naste un nou capitol pentru casnicia lor, care fie ar intari uniunea, fie ar rupe-o mai mult.

Lista domnului Malcolm de Suzanne Allain

La fel ca unele articole de pe aceasta lista, acest roman de dragoste este acum un film major, o isprava incredibila. Lista domnului Malcolm are toate trasaturile pe care le doreste la o sotie – nu are nicio atentie pentru experimentele de potrivire ale mamelor si debutantelor impulsive. Cu toate acestea, el devine frustrat cand nu pare sa existe nicio femeie in intregul univers care sa bifeze toate casutele.

Apoi soarta il aduce la Selina Dalton prin prietena ei, Julia, care ii prezinta doar pentru ca intentioneaza sa o foloseasca pe Selina pentru a-si razbuna pe domnul Malcolm. Selina descopera ca domnul Malcolm nu seamana cu nimic in povestile Juliei. Ea creste afectiunea pentru el pana cand domnul Malcolm o pune sub controlul listei sale.

Reputatie de Lex Croucher

Cititorii au comparat Reputatia de Lex Croucher cu Bridgerton si Mean Girls . Unii chiar considera ca povestea este Bridgerton meets Mean Girls , o fuziune perfecta a ambelor. Daca sunteti familiarizat cu ambele romane si nu ati auzit de asta, Craciunul ar fi putut veni putin mai devreme. Cu placere.

Reputatia urmareste povestea Georgianei, care merge sa petreaca vacanta de vara alaturi de rudele ei. Se intalneste cu Frances, care o prezinta prietenilor sai obraznici. Evenimentele semnificative ale povestii se transforma in actiune atunci cand Georgiana se indragosteste de un tanar, Frances. Frances traieste intr-o lume diferita cu prietenii sai de inalta clasa si desfranarea zilnica.

Georgiana ajunge la limita dintre bine si rau in timp ce isi pune la indoiala idealurile si lucrurile la care este dispusa sa renunte si sa le permita de dragul iubirii.

Ducele inimii mele de Kelly Bowen

Duke of My Heart al lui Kelly Bowen are un rating de 4,4 pe Amazon. Autorul premiat creeaza o poveste fantastica construita in jurul unei eroine inteligente, gracile si a unor personaje solide si inspiratoare.

Ca de obicei, perspectiva oricarui scandal distreaza fiecare familie regenta, dar o ingrozeste atunci cand un astfel de scandal implica numele lor. Capitanul Maximus Harcourt, Ducele de Alderidge, ar putea fi la fel de puternic ca zece barbati la un loc, dar nu este imun la impactul scandalurilor. Se intoarce acasa doar pentru a descoperi un conte gol atasat de patul surorii sale pierdute.

Neputand sa ramana, tanarul duce pleaca in serviciul domnisoarei Ivory Moore, a carei companie il captiveaza, nu doar atitudinea ei, ci gratia ei.

Pentru domnisoara Moore, un scandal o lasa in compania capitanului Harcourt. In timp ce ei tind unul spre celalalt, capitanul creste sentimente pentru domnisoara Moore. O iubire care incepe tandra, dar creste cu furia unei flacari salbatice.

The Friend Zone de Abby Jimenez

Acest roman contemporan al lui Abby Jimenez va induce cu siguranta cititorilor sai tot felul de emotii, cu caldura sa revarsata si dinamica electrizanta! The Friend Zone este un bestseller USA Today . In comedia romantica, Abby infatiseaza pertinacitatea unei femei in lupta pentru oamenii dragi inimii ei, in ciuda oricarei circumstante.

Protagonistul povestii, Kristen, nu are loc in viata ei sa ia in considerare nicio forma de relatie romantica cu nimeni. In afara de asta, ea este supusa unor proceduri medicale care ii vor inchide pantecele la nastere – se pare ca exista mai multe motive pentru care sa se abata de la romantism.

In timp ce planuieste nunta celei mai bune prietene a ei, Kristen il intalneste pe Josh Copeland, un barbat hilar, cu picioarele pe pamant si diabolic de frumos. Singura problema este ca Josh doreste sa se stabileasca cu o sotie si copii, ceea ce este opusul a ceea ce isi doreste Kristen, asa ca ea il alunga incet.

Cu toate acestea, doar pana acum ea il poate impinge cu dragostea care a prins deja radacini in ambele inimi.

Un ghid al doamnei pentru rautati si haos de Manda Collins

Acest roman de nerefuzat spune povestea Lady Katherine Bascomb, care relateaza o serie de cazuri de crima din Londra. De-a lungul liniei, ea atrage atentia lui Andrew Eversham, si nu neaparat intr-o lumina pozitiva.

Andrew, detectivul, nu stie sa-si imblanzeasca nici limba, nici caracterul. El nu este impresionat, indiferent cat de mult pune ea pentru a oferi o slujba curata. Cu timpul, amandoi decid ca singura modalitate de a trece peste diferentele lor si de a termina ideal o lucrare este sa lucreze in echipa.

Aceasta legatura putin probabila ii introduce pe cititori intr-o latura diferita a romantismului, unde o pasiune comuna pentru justitie catalizeaza o conexiune mai profunda. A Lady’s Guide to Mischief and Mayhem este orice, in afara de comediile romantice cu care esti obisnuit; este o gura de aer proaspat.

Cold Hearted Rake de Lisa Kleypas

Cold Hearted Rake al Lisei Kleypas navigheaza prin povestea unei greble fermecatoare si a soartei sale istovitoare. Devon Ravenel, un mostenitor recent al regatului, se intalneste cu o tanara vaduva, Kathleen, de care se indragosteste din nou, asa cum este natura lui. Dar e ceva diferit la ea.

Nu numai ca nu are incredere in Devon, dar si atitudinea lui o enerveaza pana la capat. Pentru Kathleen, el nu este altceva decat un ticalos si flirt, dar pentru Devon, Kathleen este tot ceea ce a cautat intotdeauna la o femeie. Este sigur de asta din prima clipa in care o intalneste si, in timp ce Kathleen face tot posibilul uman pentru a rezista farmecelor sale, nu s-ar opri la nimic pentru a-i castiga inima.

Ducele care nu a facut-o de Courtney Milan

Ducele care nu a facut-o de Courtney Milan este un alt roman care merita mult mai multa apreciere internationala decat primeste. O lectura distractiva despre dragoste, viata si descoperire de sine. Titlul, apeland la curiozitatea cititorului, trece deja de suspansul constant pe tot parcursul romanului.

Povestea cu tonuri moale de la prieteni la iubiti se concentreaza pe dragostea dintre Chloe Fong si Jeremy Wentworth, Ducele de Lansing, iubita ei din copilarie. Dupa ce Jeremy se stinge ani de zile, el are multe de ispasit si trebuie sa faca tot ce poate pentru a-si recastiga increderea si dragostea lui Chloe.

Chloe se hotaraste sa nu se intoarca cu usurinta in naluca lui, dar Jeremy este un smecher si un tip usor, usor de iubit. In cele din urma, ea a ramas fara de ales.

Chloe este o performanta superioara care isi are viata planificata la scrisoare, asa ca imaginati-va supararea ei cand Jeremy revine in vals, amenintand sa-si deranjeze echilibrul perfect al vietii.

Seducerea unui inger de Mary Balogh

Ingerii ar putea fi inspirat-o pe Mary Balogh in timpul creatiei Seducing an Angel , deoarece romanul il plaseaza pe cititor sub o vraja care il inchideaza pana la ultima pagina.

Este inca o noua drama de regenta, cu o doza corecta de scandaluri locale. Stephen Huxtable nu face exceptie de la buzele nemiloase ale barfei. Cand se indragosteste de vaduva Cassandra Belmont, numele lui devine cea mai tare marfa din moara de barfe. Caldura devine mult mai intensa cu implicarea ca reputatia propriei sale familii este tarata in noroi, deoarece se presupune ca Cassandra este vinovata de uciderea sotului ei .

Vremurile sunt extrem de grele pentru Cassandra, dar este o oarecare usurare sa-l ai pe Stephen alaturi.

Stephen, totusi, are dorintele lui, iar Cassandra se gandeste la realitatile care ii rezerva atunci cand nu le poate indeplini – sau cand depaseste granitele pe care si le-a stabilit.

Cea mai notabila trasatura a acestei carti, in afara de personajele sale captivante, este intriga sa solida si ritmul inteligent.

My Darling Duke de Stacy Reid

Amalie Howard, autoarea bestsellerului The Beast of Beswick , a marturisit ca si-a pierdut inima in fata dragului My Darling Duke . Cu un rating de 4,9/5 in Barnes and Noble, niciun cuvant nu ar putea face dreptate in descrierea romanului, de aici intreaga sectiune.

Domnisoara Katherine vine cu planul perfect pentru a-si salva familia din criza financiara cu care se confrunta. Este un plan presupus simplu: Katherine preia identitatea misterioasa a logodnicei lui Alexander Masters pentru a-si casatori surorile cu duci influenti.

Apoi, cu planul ei reusit si cu surorile ei casatorite cu acesti barbati care ar ajuta sa ascunda situatia dificila a familiei ei, ea se va retrage in viata ei linistita – o carte de povesti cu sfarsit fericit pentru toata lumea.

Din pacate, Alexander Masters se intoarce in oras. Descoperind ceea ce a facut Katherine (cunoscuta acum ca Kitty Danvers), el cere pedeapsa. Restul, dupa cum se spune, este istorie. My Darling Duke este o carte incantatoare, frumos scrisa, care acorda o atentie deosebita intrigii si nevoilor personajelor.

Acea fraza binecunoscuta surprinde totul grozav despre Spider-Man. Fiind cel mai popular super-erou din lume, Spider-Man ocupa un spatiu unic in cultura. Povestea lui de origine, in care tocilarul Peter Parker este muscat de un paianjen radioactiv si isi foloseste definitiv noile abilitati, a fost spusa si repovestita de sute de ori, in orice tip de media.

Dar oricine doreste sa depaseasca cunostintele comune si sa ajunga la lucruri adevarate bune trebuie sa se uite la benzi desenate. Acolo, ei vor gasi o gama de povesti minunate despre Omul Paianjen, care il implica nu numai pe Peter Parker, ci si pe colegii slingers Miles Morales si Miguel O’Hara. 

1. Amazing Spider-Man #31-33 (1965-1966)

„Am esuat!! Chiar acum – cand a contat cel mai mult – am esuat”, isi spune Spider-Man la sfarsitul lui Amazing Spider-Man #32. De la numarul precedent, Spidey s-a luptat cu Doctor Octopus si s-a confruntat cu presiunile din partea lui Flash Thompson si a altor colegi de liceu, in timp ce iubita lui matusa May se clatina la moarte.

Si totusi, in ciuda greutatii literale si metaforice care se abate asupra lui, Spider-Man nu renunta niciodata. Povestea in trei parti evidentiaza cea mai buna combinatie a complotarii si a figurilor uimitoare a lui Steve Ditko, impreuna cu dialogul melodramatic al lui Stan Lee, cimentand pe Spider-Man ca cel mai relatabil si mai inspirator erou al tuturor timpurilor. 

2. Superior Spider-Man #26 – 31 (2014)

Perioada de zece ani a scriitorului Dan Slott pe benzile desenate despre Omul Paianjen a prezentat cateva rasturnari socante, nimic mai mult decat atunci cand un Doctor Octopus pe moarte si-a schimbat mintile cu Peter Parker si a devenit noul Omul Paianjen. In calitate de Omul Paianjen Superior, Doc Ock a cautat sa se dovedeasca erou mai bun, chiar daca gandurile lui Peter continuau sa intrerupa monologurile sale interioare megalomaniace. 

Dupa cativa ani de acest nou status quo, Doc Ock a ajuns la capatul abilitatilor sale in Superior Spider-Man #30. Depasit de Green Goblin, un Ock disperat renunta la controlul asupra corpului lui Spider-Man si ii permite lui Peter controlul din nou. Lucrand cu co-scriitorul Christos N. Gage si cu creionatorul Giuseppe Camuncoli, Slott foloseste schimbarea ca pe un referendum asupra eroismului lui Peter Parker, demonstrand ca compasiunea si rezistenta lui, nu puterea lui, il fac pe Omul Paianjen superior.  

3. Amazing Spider-Man #50 (1967)

„Omul Paianjen nu mai este!” proclama coperta iconica a lui Amazing Spider-Man #50, scrisa de Lee, creionata de John Romita, cu cerneala de Mickey Dimeo si scrisa de Sam Rosen. Cu matusa May pe usa mortii (se intampla foarte des), prietena lui Gwen Stacy suparata pentru intalnirile ratate si editorul Daily Bugle , J. Jonah Jamison, chemandu-i capul, Peter isi da seama ca eroismul nu plateste. El face acelasi lucru pe care l-ar face oricine altcineva si isi arunca costumul Spidey la gunoi.

Desigur, Peter Parker nu este oricine si asta este ceea ce il face un erou, un punct pe care il pune problema atunci cand se imbraca din nou pentru a salva situatia. 

4. Ultima vanatoare a lui Kraven (1987)

Omul Paianjen are niste rai fantastici, dar Sergei Kravinoff, alias Kraven Vanatorul, nu este unul dintre ei. Urmaritorul rusesc de vanatoare mari nu are nimic de oferit in afara unui costum rece de cap de leu, cel putin pana cand JM DeMatteis a scris Ultima vanatoare a lui Kraven .

Publicat in toate cele trei benzi desenate despre Omul Paianjen la acea vreme, Ultima vanatoare a lui Kraven a spus povestea ingrozitoare a victoriei finale a raufacatorului de ras, in care l-a invins pe Omul Paianjen si l-a ingropat de viu pe taratorul de pereti. Lucrand cu creionarul Mike Zeck, tunelul Bob McLoed, scriitorul Rick Parker si coloristii Bob Sharen si Janet Jackson, DeMatteis exploreaza psihologia Spider-Man prin cel mai modest antagonist al sau. 

5. Ultimate Spider-Man #1 (2000)

Marvel’s Ultimate Universe, o continuitate separata repornita care a repornit toate personajele lor majore din 2000, a avut suisuri si coborasuri. Dar sub scriitorul Brian Michael Bendis si artistul Mark Bagley, Ultimate Spider-Man a ramas excelent pentru 133 de numere.

Totul a inceput cu Ultimate Spider-Man #1, care l-a prezentat pe Peter Parker, in varsta de 15 ani, care este muscat de un paianjen radioactiv si castiga superputeri. Desi povestea urmeaza ritmurile obisnuite ale originii lui Spider-Man, stilul de desen animat al lui Bagley si dialogul inteligent al lui Bendis l-au facut pe Spidey sa se simta proaspat si nou, o interpretare primitoare care a recuperat totul grozav despre cel mai bun erou al Marvel. 

6. Amazing Spider-Man #121-122 (1973)

Tragedia l-a nascut pe Omul Paianjen cand un talhar l-a ucis pe unchiul Ben Parker. Si a lovit din nou ani mai tarziu in Amazing Spider-Man #121, scris de Gerry Conway, creionat de Gil Kane, cu cerneala de John Romita si Tony Mortellaro, colorat de Dave Hunt si scris de Artie Simek.

Dupa ce a aflat identitatea secreta a lui Spider-Man, Green Goblin o rapeste pe Gwen Stacy si o foloseste pentru a-si atrage inamicul. In batalia care a urmat, Goblinul o arunca pe Gwen de pe un pod. Spidey crede ca tesatura lui o salveaza la timp, dar de fapt el o rupe de gat. „The Night Gwen Stacy Died” ramane una dintre cele mai socante benzi desenate Spider-Man din toate timpurile, o dovada a pierderii extraordinare care vine odata cu a fi Spider-Man. 

7. Spider-Man/Torta umana #1-5 (2005)

Oricat de sumbra este uneori viata lui, Spider-Man are unele avantaje, cum ar fi prietenia sa cu Johnny Storm, Torta Umana a celor Patru Fantastici.

Dan Slott, lucrand cu creionarul Ty Templeton si cu cerneala Nelson si Tom Palmer, creeaza o marturie plina de usurinta a manifelor super-adolescenti in mini-seria Spider-Man/Human Torch . Din momentul in care egoistul Storm isi da seama ca tocilarul cu maniere blande Peter Parker este cel mai bun prieten al sau, Spider-Man, pana la farsele constante pe care le fac unul altuia, Spider-Man/Human Torch surprinde partea distractiva a benzilor desenate Spider-Man . 

8. Ultimate Comics: Spider-Man #1 (2011)

Unul dintre cele mai bune lucruri pe care Peter Parker le-a facut vreodata a fost sa moara – oricum in Ultimate Marvel Universe.

Dupa ce Peter Parker isi sacrifica viata pentru a salva orasul, apare un nou Om Paianjen sub forma lui Miles Morales. Datorita unor filme precum Spider-Man: Into the Spider-Verse , Miles Morales a devenit unul dintre cele mai populare personaje din benzile desenate Spider-Man .

Calatoria lui a inceput serios cu Ultimate Comics: Spider-Man #1 din 2011, scris de Bendis, desenat de Sara Pichelli, colorat de Jason Posnor si scris de Cory Petit. Problema prezinta lumea familiei lui Miles si marea responsabilitate care ii revine in timp ce incearca sa calce pe urmele lui Peter Parker. 

9. Peter Parker, Spectacularul Omul Paianjen #107-110 (1985-1986)

Benzile desenate despre Omul Paianjen au vazut multe morti pana cand Peter Parker, hit-ul Spectacular Spider-Man #107 a aparut in 1985. Asa ca scriitorul Peter David si artistul Rich Buckler nici macar nu incearca sa dea socul, deschizand problema. cu originea rapida si moartea capitanului Jean DeWolff, aliatul lui Peter in Departamentul de Politie din New York.

In schimb, povestea in patru parti isi dedica atentia investigatiei lui Spider-Man cu privire la moartea lui DeWolff, ceea ce il conduce pe el si pe Daredevil la un nou raufacator numit Devoratorul de pacat. Un mister strans cu o tema bogata si complexa, „Moartea lui Jean DeWolff” demonstreaza ca moartea personajelor poate oferi mult mai mult decat valoare soc. 

10. Fantezie uimitoare #15 (1962)

Privind in urma, este clar ca Marvel se astepta ca benzile desenate Spider-Man sa esueze. In ciuda unui costum grozav conceput de Jack Kirby si a creioanelor distinctive de la Steve Ditko, Spider-Man parea prea grosolan si ciudat pentru Stan Lee, care ura ideea unui erou insecta.

Asadar, in calitate de redactor-sef, Lee a inclus prima poveste despre Omul Paianjen in ultimul numar al unei serii antologice esuate numita Amazing Fantasy #15. Desigur, acea poveste a avut tot ceea ce l-a facut pe Omul Paianjen grozav, inclusiv originea sa tragica si inspiratoare. Nu este surprinzator faptul ca Spidey a sarit in propria carte in anul urmator, schimband pentru totdeauna istoria culturii pop. 

11. Spider-Man: The Lost Years (1995)

Poate cea mai infama poveste de benzi desenate Spider-Man din toate timpurile, Saga Clone din anii 1990 l-a prezentat pe Ben Reilly, o clona a lui Peter Parker pe care, pentru o vreme, Marvel Comics l-a pozitionat drept adevaratul Omul Paianjen. In ciuda povestii incurcate care l-a adus pe lume, Ben Reilly a dezvoltat o multime de urmaritori (chiar si a aparut in Spider-Man: Across the Spider-Verse , exprimat de Andy Samberg).

Scrisa de JM DeMatteis, creionata de Liam Sharp, cu cerneala de Robin Riggs, colorata de John Kalisz si scrisa de Bill Oakley, seria de patru numere Spider-Man: The Lost Years a analizat originea lui Ben Reilly. In ciuda nasterii sale ca o clona care este manipulata de un om de stiinta rau, Reilly se dovedeste curand un erou de sine statator, acceptand marea responsabilitate care vine cu marea sa putere. 

12. Spectacular Spider-Man #200 (1993)

O alta problema aniversara, o alta moarte. Cu toate acestea, moartea lui Harry Osborn in Spectacular Spider-Man #200 loveste mai greu decat majoritatea din benzile desenate Spider-Man . Candva cel mai bun prieten al lui Peter, Harry a calcat pe urmele tatalui sau tulburat pentru a deveni al doilea Spiridus Verde si a se intoarce impotriva Omului Paianjen.

Rivalitatea a continuat pana la Spectacular Spider-Man #200, scris de DeMatteis, desenat de Sal Buscema, colorat de Bob Sharen si scris de Joe Rosen. Invins de serul Goblin, Harry se lupta cu Spidey pana cand acesta se prabuseste si moare, dar nu pana cand Peter isi poate lua ramas-bun prietenului sau, fortat inca o data sa-si continue singur lucrarile sale bune. 

13. Amazing Spider-Man #248 (1984)

Amazing Spider-Man # 248 se deschide cu o lupta daramatoare intre Spider-Man si Thunderball, un ticalos ridicol care se balanseaza in jurul unei mingi gigantice si a unui lant. Oricat de minunata si de branza este acea deschidere, scriitorul Roger Stern are in minte teme mai profunde.

A doua jumatate a numarului spune o poveste numita „The Kid Who Collects Spider-Man!” despre un tanar agresat care il iubeste pe Spider-Man. Cand insusi Spidey vine sa-l viziteze pe baiat, el il umple de incredere, dovedind ca cele mai mari calitati ale lui nu stralucesc in resturile sale superputere, ci in a ajuta oamenii obisnuiti sa vada cat de mult conteaza. 

14. Spider-Man: Blue (2002 – 2003)

In timp ce „The Night Gwen Stacy Died” reprezinta o poveste de hotar in benzile desenate Spider-Man , putini ar considera ca Gwen Stacy insasi un personaj intrigant, cel putin asa cum i-au scris Stan Lee si Gerry Conway in anii 60 si 70.

Cu toate acestea, cand scriitorul Jeph Loeb si artistul Tim Sale au revazut acea epoca a vietii lui Peter pentru mini-seria in sase parti Spider-Man: Blue , au facut-o pe Gwen mult mai mult decat o victima. Opera de arta capricioasa a lui Sale – in acelasi timp blocata si fluida, dinamica si meditativa – subliniaza melancolia ultimelor ei zile pe Pamant. Spider-Man: Blue incepe un proiect de recuperare pentru Gwen Stacy, un proiect care isi atinge potentialul maxim odata cu introducerea eroicului Spider-Gwen in povestile Spider-Verse . 

15. Amazing Spider-Man #39-40 (1966)

Spider-Man a iesit de pe poarta cu o galerie fantastica de necinstiti, cu Ditko si Lee prezentand Chameleon, Vulture, Doctor Octopus si Sandman in primele patru numere ale Amazing Spider-Man .

Dar cel mai mare dusman al lui Peter a venit pana la Amazing Spider-Man #14, prima aparitie a Spiridusului Verde. La inceput, Ditko si Lee au pastrat secreta identitatea lui Goblin, perturband confortul grupului social extins al lui Peter. Dar in Amazing Spider-Man #39, Lee si creionarul John Romita au renuntat si l-au dezvaluit pe Norman Osborn, tatal celui mai bun prieten al lui Peter, Harry, drept Spiridus. Si mai rau, Norman a descoperit in acelasi timp identitatea secreta a lui Spider-Man, o dezvoltare care l-a stabilit pe Green Goblin drept cel mai mare dusman al lui Peter si unul dintre cele mai importante personaje din benzile desenate Spider-Man .

16. Amazing Spider-Man #131 (1974)

Dupa cum sugereaza descrierile de mai sus, lui Peter ii pasa de matusa lui May mai mult decat de oricine altcineva de pe Pamant. Asa ca, atunci cand Doctorul Octopus o cere in casatorie pe matusa May, s-ar putea banui ca raufacatorul a lansat un atac personal asupra vechiului cap de web.

Dar spre supararea lui Spidey, Doc Ock o iubeste cu adevarat pe May si o urmareste fara sa se gandeasca la Omul Paianjen. Mai rau, May il iubeste imediat. Povestea „Unchiul meu… Dusmanul meu” de Gerry Conway si Ross Andru s-ar putea numara printre benzile desenate cu Omul Paianjen mai prostesc . Dar chiar si aceasta poveste usoara, in care nunta lui Ock cu May este intrerupta de sosirea lui Hammerhead si a super-oameni de stiinta. , da o intorsatura amuzanta tensiunilor obisnuite dintre responsabilitate si putere. 

17. Amazing Spider-Man #9-15 (2014-2015)

Astazi, cinefilii cunosc Spider-Verse ca subiectul a doua filme de animatie de succes cu Miles Morales. Dar cand conceptul a aparut pentru prima data in Amazing Spider-Man #9 din 2014, a parut o intindere pentru Spider-Man de la nivelul strazii. Si totusi, Dan Slott si colaboratorii sai, inclusiv scriitorul Christos N. Gage si creionatorul Olivier Coipel, au creat o poveste distractiva care a onorat conceptul Spider-Man, aratand in acelasi timp cum poate merge in mai multe directii. T

Povestea nu numai ca a dat un impuls urias lui Miles Morales, dar i-a permis si lui Slott si co. pentru a imbratisa unele parti ciudate ale istoriei Omului Paianjen, inclusiv Omul Paianjen care conduce mecanicul din Japonia si Spider-Buggy fara sens. 

18. Spider-Man 2099 #1 (1992)

La fel ca si Ultimate Universe, linia Marvel 2099 din anii 1990 a esuat din toate punctele de vedere, cu exceptia cazului in care a fost vorba de benzile desenate Spider-Man .

In mijlocul ideilor slabe despre Punisher sau X-Men al viitorului, Miguel O’Hara, Omul Paianjen al anului 2099, ofera o noua intorsatura a conceptului. Scriitorul Peter David si creionarul Rick Leonard – lucrand cu cerneala Al Williamson, coloristul Steve Buccellato si scriitorul Rick Parker – localizeaza transformarea lui O’Hara in megacorporatia malefica Alchemax. Cand O’Hara rezista politicilor distructive ale companiei, Alchemax experimenteaza asupra lui, oferindu-i puteri de paianjen in timp ce il agata de un drog pe care il controleaza, o dezvoltare a complotului care da o intorsatura intunecata conceptului Spider-Man. 

19. Miles Morales: Spider-Man #25 -28 (2018)

Cu tot potentialul pe care Miles Morales il detine, unii l-au criticat pentru ca repeta prea multe intrigi Peter Parker din alte benzi desenate Spider-Man . Oricare ar fi valabilitatea acelui ciocanit, includerea lui Miles intr-una dintre cele mai proaste povesti ale lui Peter a imbunatatit complotul obosit.

Scris de Saladin Ahmed si desenat de Natacha Bustos, cu culori de David Curiel si scrisori de Cory Petit, Miles Morales: Spider-Man #22 l-a prins pe Miles in propria sa saga clonelor . In timp ce clonele sale infesteaza New York City, Miles trebuie sa-si gaseasca si sa-si revendice identitatea, o poveste cu mai mult decat putina semnificatie metatextuala. 

20. Amazing Spider-Man #1 (1962)

Poate ca Amazing Fantasy #15 a spus originea lui Spider-Man, dar Amazing Spider-Man #1 l-a transformat intr-un super-erou, punandu-l pe Spidey impotriva primului sau superticalo, Chameleonul. Si mai bine, problema arata tot ceea ce il face pe Spider-Man grozav, de la creioanele ciudate si distinctive ale lui Steve Ditko pana la dialogul melodramatic caracteristic al lui Lee. Din acest prim numar, este usor de inteles de ce Marvel a publicat noi benzi desenate Spider-Man in fiecare luna de mai bine de saizeci de ani.  

21. Ultimate Spider-Man #39 (2003)

Poate avea loc intr-un univers alternativ, dar multi cititori considera Ultimate Spider-Man interpretarea definitiva a benzilor desenate Spider-Man . Ultimate Spider-Man #39 ilustreaza modul in care benzile desenate si-a castigat aceasta reputatie, cu o poveste simpla si de sine statatoare intitulata „Terapia”.

Unii ar putea descoperi ca intriga problemei poate aminteste prea mult de filmul slab The Amazing Spider-Man , deoarece Peter afla despre legatura dintre Dr. Curt Conners (alias Soparla) si parintii sai decedati. Cu toate acestea, adevarata placere a povestii vine din conversatia lui Peter cu Nick Fury, in care el implora sa-si recapete viata normala, dar accepta totusi ca isi va folosi puterile pentru binele mai mare. 

22. Amazing Spider-Man #229-230 (1982) 

Atractia benzilor desenate intr-un univers comun vine in interactiunile surprinzatoare care pot avea loc intre personaje care par sa nu aiba nimic in comun.

Caz concret: Amazing Spider-Man #229-230, in care Spidey trebuie sa-l ajute pe de neoprit raul X-Men Juggernaut. Uriasul raufacator reprezinta mai mult decat o provocare pentru Omul Paianjen, ceea ce ii permite lui Roger Stern sa scrie dialoguri pline de spirit pentru ca Spidey sa-l arunce asupra dusmanului sau coplesit. Problemele nu au o mare profunzime tematica, dar prezinta un super-erou leganator, Donnybrook. 

23. Amazing Spider-Man #90 (1970)

Pe cat de importanta este moartea lui Gwen Stacy pentru dezvoltarea lui Spider-Man, disparitia tatalui ei, capitanul George Stacy, are ceva mai multa greutate. In Amazing Spider-Man #90 — scris de Lee, creionat de Gil Kane, cu cerneala de Romita si scris de Sam Rosen — capitanul Stacy se sacrifica pentru a salva un baiat de la caderea resturilor. Evenimentul ii arata lui Peter costul eroismului, mai ales dupa ce a auzit cererea finala prevestitoare a lui Stacy, ca Spider-Man sa-si protejeze fiica Gwen. 

24. Oamenii Paianjen (2012)

In Ultimate Marvel Universe, Miles l-a intalnit pe Peter doar pentru o clipa. In universul principal Marvel, Peter Parker habar nu avea cine era Miles Morales. Asa ca cei doi nu au inceput pe cel mai bun picior cand s-au adunat pentru miniseria Spider-Men . Cu toate acestea, Bendis si Sara Pichelli nu ii pun pe cei doi in dezacord pentru mult timp si, in schimb, ii pun sa lucreze impreuna pentru a lupta cu Mysterio of the Ultimate Universe. Povestea din cinci numere le-a oferit fanilor prima lor privire la Peter ca mentor al lui Miles, o relatie care a dus la filme, jocuri video si benzi desenate excelente.  

25. Panza incalcita a lui Spider-Man #5 – 6 (2001)

Pentru ca cauta ce e mai bun in altii, Spider-Man vrea sa-si inspire dusmanii mai mult decat sa-i bata. Bineinteles, asta functioneaza mai bine cu unii rai mai mult decat cu altii, cum ar fi Rinocerul cu capul lunkhead.

Scriitorul Peter Milligan si artistul Duncan Fegredo duc acest concept la extreme absurde cu povestea „Flori pentru rinocer”, in care raufacatorul titular castiga o inteligenta sporita. Chiar daca povestea ajunge la concluzia ei tragica, Milligan mentine lucrurile usor, subliniind optimismul si preocuparea lui Spidey chiar si pentru cel mai prost tip rau. 

Fiecare fan de benzi desenate iubeste un crossover bun, o echipa sau o lupta intre personaje din diferite carti. Le ofera cititorilor sansa de a vedea cum preferatele lor se potrivesc intre ele si le permite creatorilor sa se joace cu personaje la care altfel nu le-ar avea acces.

In cele mai multe cazuri, aceste incrucisari raman pe taramul super-eroilor, lasandu-l pe Batman sa-si uneasca fortele cu Captain America sau cu Judge Dredd sa lupte cu Joker. Dar din cand in cand, incrucisarile de benzi desenate merg prea departe. Ei isi amintesc ca benzile desenate pot face orice, ducand la unele dintre cele mai scandaloase si mai ciudate incrucisari de benzi desenate imaginate vreodata.

1. Archie vs. Predator (2015)

Serialul de televiziune de succes Riverdale i-a dus pe adolescentii sanatosi de la Archie Comics la niste extreme destul de salbatice, dar spectacolul nu are nimic despre seria de benzi desenate Archie vs. Predator .

Scriitorul Alex di Campi vine cu o poveste care are sens pentru ambele proprietati, in care adolescentii Riverdale merg intr-o excursie de vacanta de primavara in Costa Rica si descopera un artefact care atrage atentia Predatorului. Ca raspuns, Predatorul ii sfasie prin acesti copii iubiti, pe care creionatorul Fernando Ruiz, tunelul Rich Koslowski, coloristul Jason Millet si scriitorul John Workman ii reda in stilul benzilor desenate Archie clasice.

2. Army of Darkness: Ash Saves Obama (2009)

Credeti sau nu, presedintii fac aparitii regulate in benzi desenate, de la JFK dandu-i lui Superman o misiune pentru Deadpool, lupta cu cadavrele reanimate ale lui FDR si Harry Truman. In cele mai multe cazuri, eroul respecta functia Presedintelui, chiar si atunci cand ii pune in scenarii absurde.

Acesta este cazul serialului de patru numere Army of Darkness: Ash Saves Obama , scris de Elliot Serrano, ilustrat de Ariel Padilla si colorat de Rael Sidharta. Cel de-al 44-lea presedinte are probleme cand merge la un comic con la Detroit in timp ce face campanie in Michigan. Cand Presedintele cumpara o copie a Necronomiconului din intamplare, doar Ashley J. Williams din filmele Sam Raimi Evil Dead trebuie sa-l impiedice sa se transforme intr-un Deadite. Salut Sef, iubito.

3. Batman/Elmer Fudd Special (2017)

Looney Tunes au facut echipa cu colegii lor Warner Bros., eroii DC Comics, chiar mai mult decat au staruri NBA, asa ca nimeni nu a fost surprins cand compania a anuntat o serie de one-shot-uri care l-au asociat pe Bugs Bunny cu Legiunea Supereroilor sau a potrivit-o pe Harley Quinn cu monstrul Gossamer.

Cu toate acestea, Batman/Elmer Fudd Special iese in evidenta pentru ca trateaza premisa cu o seriozitate absoluta. Lucrand cu artistul veteran Lee Weeks, scriitorul Tom King – cel mai bine cunoscut pentru munca sa sumbra si filosofica despre Mister Miracle sau Vision – isi imagineaza Looney Tunes ca figuri dintr-un film noir. Un Elmer suparat vine la Porky’s Bar pentru a-l ucide pe mafiotul Bugs „the Bunny” ca sa se razbune pentru uciderea iubitului sau Silver St. Cloud, un complot care il implica pe Batman.

Oricat de ridicol suna, King si Weeks il fac sa functioneze, datorita culorilor capricioase de la Lovern Kindzierski si literelor indraznete si clare de la Deron Bennett.

4. Echipa Marvel #74 (1978)

Stan Lee a vazut intotdeauna personajele Marvel drept intrarea in lumea filmului si a televiziunii. Asa ca a profitat de sansa de a folosi distributia Saturday Night Live intr-o benzi desenate Marvel, in care Spider-Man ii intalneste pe jucatorii Not Ready for Prime Time.

Scris de scriitorul X-Men Chris Claremont, creionat de Bob Hall, cu cerneala si colorat de Marie Severin si scris de Gaspar Saladino si Annette Kawecki, Marvel Team-Up #74 ii trimite pe Peter Parker si Mary Jane la o transmisie Saturday Night Live (gazduita de Stan Lee, desigur — acel tip i-au placut intotdeauna camee-urile). Cand Samuraiul de Argint soseste pentru a face necazuri, Spidey trebuie sa-l impiedice pe John Belushi, Gilda Radner, Bill Murray si alti membri ai distributiei sa nu devina morti la New York in acea noapte de sambata.

5. Eminem/The Punisher (2009)

Cand veteranul de razboi Frank Castle si-a pierdut familia intr-un atac al mafiei, el a devenit anti-eroul Pedepsitorul. Cand Marshall Mathers avea nevoie de o iesire din mahalalele Detroit, a devenit rapperul Eminem. Un meci facut in rai, nu? Marvel a produs one-shot Eminem/The Punisher ca o promovare pentru viitorul album al rapperului, Relapse , dar compania a pus un talent solid in spatele proiectului.

Scris de Fred Van Lente, ilustrat de Salvador Larroca, colorat de Frank D’Armata si scris de Joe Caramagna si Cory Petit, Eminem/The Punisher arata si citeste mult mai bine decat ne-am astepta. Chiar si complotul, in care Eminem se afla intre cautarea criminalului Barracuda de catre Punisher, are mai multa putere decat reclama standard.

6. Infestare (2011)

Compania de benzi desenate IDW Publishing isi face un nume cu personaje licentiate, creand noi aventuri cu personaje din film si televiziune, inclusiv Sonic the Hedgehog , Doctor Who si altele. Cu Infestation , compania a legat patru dintre cele mai populare, dar distincte francize ale sale: Transformers , GI Joe , Ghostbusters si Star Trek .

Scriitorii Dan Abnett si Andy Lanning creeaza mai mult un crossover spiritual decat o echipa traditionala, deoarece niciodata nu pune Optimus Prime pe Enterprise sau il trimite pe Slimer sa-l deranjeze pe Cobra Commander. In schimb, diversii eroi se confrunta cu o invazie zombi transdimensionala, una care ameninta realitati multiple.

7. Star Trek/X-Men (1997)

Star Trek isi imagineaza un viitor progresiv, in care omenirea si-a depasit prejudecatile si s-a dedicat explorarii. X-Men isi imagineaza o lume in care prejudecatile forteaza populatia mutanta sa lupte pentru viata lor. Impotriva diferentelor salbatice dintre francize, s-au reunit in doua benzi desenate Marvel si chiar intr-un roman de Michael Jan Friedman.

Pentru a face lucrurile mai ciudate, o banda desenata ii echipa pe X-Men cu Kirk, McCoy, Spock si echipa originala a Enterprise, in timp ce celalalt benzi desenat si Planet X , trimite aceeasi grupa de X-Men pentru a-i intalni pe echipajul de la Star Trek. : Generatia urmatoare . Cu toate acestea, cele trei echipe X-Men si Star Trek au niste momente grozave, cum ar fi Storm observand asemanarile dintre capitanul Picard si profesorul X, cu cativa ani inainte ca Patrick Stewart sa joace ambele parti.

8. Sonic Super Special #7 (1997)

Da-i sau ia o Shadow the Hedgehog, Sonic the Hedgehog si prietenii sai au tendinta de a merge in aventuri binevoitoare care se potrivesc cu desenele lor amuzante cu animale. In anii 1990, Image Comics a publicat cele mai interesante si extreme benzi desenate despre Spawn, Shadowhawk si Youngblood. Cele doua lumi s-au ciocnit in Sonic Super Special #7 din 1997, scris si scris de controversatul scriitor Sonic Ken Penders, creionat de obisnuitul Image Jim Valentino, colorat de Frank Gagliardo si Pat Spaziante si scris de Jeff Powell.

Povestea il trimite pe Sonic si prietenii sai intr-un tur al Universului Imagine, trecand sa-i intalneasca pe Savage Dragon si pe altii. Cu toate acestea, Penders arata mai mult interes pentru a asocia personajele Sonic cu agentii FBI Wolf Scolder si Lana Mully, o pastisa a protagonistilor X-Files .

9. Green Lantern in rol principal pe colonelul Sanders (2017)

In 1970, eroii DC Green Lantern si Green Arrow au plecat intr-o calatorie prin tara, cronica intr-o serie de benzi desenate numita Green Lantern/Green Arrow . In 2017, al treilea numar al unei mini-serie despre purtatorul de cuvant al KFC, colonelul Sanders, a adus un omagiu acestei echipe. Green Lantern, in rol principal, pe colonelul Sanders, il vede pe colonel cautand ajutorul lui Green Lantern Hal Jordan pentru a afla cine i-a furat reteta secreta.

Scriitorul Tony Bedard si creionatorul Tom Derenick – lucrand cu cernealii Trevor Scott si Sean Parsons si cu scriitorul Carlos M. Mangual – interpreteaza premisa drept, punand colonelul in continuitatea actuala si nu facand niciodata glume despre prezenta restauratorului. Abordarea plictiseste o parte din comedie si face o aventura destul de solida.

10. Amalgam Comics (1996)

Este intotdeauna ciudat cand personajele DC si Marvel fac echipa, fie ca este o poveste fara sens in care Batman il loveste pe Hulk sau excelentul JLA/Avengers . Dar cel mai ciudat crossover a avut loc in 1996, in care cele doua companii si-au combinat personajele pentru un nou univers numit Amalgam Comics.

Unele dintre combinatii au functionat, cum ar fi combo-ul Green Lantern si Iron Man Iron Lantern sau combo-ul Batman si Wolverine Dark Claw. Altii, cum ar fi amestecul dintre Etrigan si Ghost Rider si Flash numit Speed ​​Demon, au prea multe parti mobile.

11. Archie Meets the Punisher (1994)

Predatorul nu a fost primul ciudat care a vizitat Riverdale. In 1994, marele benzi desenate indie Batton Lash a scris o poveste care l-a adus pe Frank Castle la Pop’s Soda Shoppe, in cautarea unui criminal cu capul rosu numit Red Fever, care se intampla sa semene cu Archie Andrews.

Pentru a ajuta la vanzarea continuitatii dintre cele doua stiluri, Archie Meets the Punisher angajeaza pe creionerul Marvel Sal Buscema si pe creionarul obisnuit Archie Stan Goldberg, ambii cu cerneala de Tom Palmer si colorati de Barry Grossman, cu litere de Jack Morelli. Multumita echipei de creatie, Archie Meets the Punisher spune o poveste satisfacatoare, una care face bine atat Punisherul tare, cat si bunul Archie Andrews.

12. X-Statix ​​#13 – 17 (2003)

Povestea „Inapoi din morti” din X-Statix ​​#13 – 17 face ca aceasta lista sa fie mai putin pentru executia sa si mai mult pentru intentiile sale. Scriitorul Peter Milligan si creionarul Michael Allred au folosit spinoff -ul X-Men X-Statix ​​ca un forum pentru a inghesui cultura celebritatilor, prezentand o echipa de mutanti tineri, aratosi, care isi ascund calitatile ciudate sau dezgustatoare pentru a atinge celebritatea media.

Pentru „Back from the Dead, Milligan si Allred au planuit sa adauge un nou membru: Diana, Printesa de Wales, care ar fi fost o mutanta care a inviat din moartea ei in 1997. Problemele, scrise de J. Bone, au ajuns destul de departe. de-a lungul timpului in productie, inainte ca Marvel sa renunte si sa-l forteze pe colorista Laura Allred si scriitorul Cory Petit sa o transforme pe Diana in vedeta pop Henrietta Hunter. Si totusi, in ciuda interferentei, Henrietta inca se simte foarte mult ca Diana, facand povestea un pseudo-crossover.

13. Deadpool Killustrated (2013)

In cele mai multe cazuri, abilitatile de spargere al patrulea perete ale lui Deadpool duc la putin mai mult decat gaguri snarky. Dar cu miniseria Deadpool Killustrated , scriitorul Cullen Bunn, artistul Matteo Lolli si cerneala Sean Parsons il duc la extrem. Constient ca el si toti cei pe care ii intalneste sunt doar o fictiune, Deadpool innebuneste si incepe sa ucida fara discernamant.

Dupa ce a macelarit pe toata lumea din miniseria precedenta Deadpool Kills the Marvel Universe, Deadpool merge dupa clasicii din Deadpool Killustrated , colorat de Veronica Gandini si scris de Joe Sabino. In cele patru numere care urmeaza, Merc with a Mouth face ravagii in cartile lui Herman Melville, Mark Twain si alte icoane literare.

14. Mars Attacks Image (1996)

Cei care cunosc Mars Attacks! ca doar un film mai mic de Tim Burton ar putea fi surprins sa afle ca filmul adapteaza Topps! serie de carti de schimb din 1962 si una socanta. Pentru a valorifica zgomotul din jurul filmului, compania in curs de dezvoltare Topps! Comics a comandat un nou Mars Attacks! benzi desenate si a facut echipa cu Image Comics.

Pana in 1996, Image si-a pierdut cativa dintre creatorii sai de renume si o parte din zgomotul sau initial. Asa ca compania a vrut sa foloseasca Mars Attacks Image ca o repornire, permitand martienilor sa omoare personaje minore si sa stabileasca un nou status quo. In ciuda implicarii adevaratilor titani ai industriei, inclusiv a scriitorului Keith Giffen si Bill Sienkiewicz pe cerneluri, Mars Attacks Image se citeste ca un slog fara bucurie, fara a aduce peste umorul negru al seriei de carti si nici vreuna dintre actiunile din cele mai bune aventuri Image.

15. Planeta Maimutelor/Green Lantern (2017)

Desi nu face parte din topul DC Comics, Green Lantern a trecut cu o serie de proprietati. De cele mai multe ori, acele proprietati se potrivesc cu premisa politiei spatiale a Green Lantern, ca in Green Lantern Versus Aliens (2000) sau in cele doua miniserii Star Trek/Green Lantern (2015, 2017).

Planet of the Apes/Green Lantern este mult mai greu de explicat. Scrisa de Robbie Thompson si Justin Jordan, ilustrata de Barnaby Bagenda, colorata de Alex Guimaraes si scrisa de Ed Dukeshire, seria in sase parti nu se incurca prea mult cu explicarea modului in care cele doua lumi se ciocnesc. In schimb, introduce doar un „inel universal” care atrage atentia Lanternelor si a lui Cornelius de pe planeta Maimutei inainte de a oferi cititorilor ceea ce isi doresc: sase numere de primate superputere.

16. Liga Justitiei vs. Godzilla vs. Kong (2023 – 2024)

Cu o gama care include Superman, Wonder Woman si Flash, Liga Justitiei poate face fata oricarui lucru care ameninta Pamantul, indiferent cat de mare. Justice League vs Godzilla vs Kong pune aceasta pretentie la incercare atunci cand kaiju din American MonsterVerse apar in diferite puncte de pe planeta.

Scriitorul Brian Buccellato – care lucreaza cu ilustratorul Christian Duce, coloristul Luis Guerrero si scriitorii Richard Starkings si Jimmy Betancourt – nu se incurca cu un complot incarcat. In schimb, gaseste ca Liga Justitiei si membrii sai extins se despart pentru a tine la distanta fiarele uriase, oferind fanilor luptele daramatoare pe care doresc sa le vada.

17. Razbunatorii #239 (1983)

Wonder Man a fost intotdeauna unul dintre cei mai dezvaluiti membri ai celor mai puternici eroi ai Pamantului, un tip rau devenit om bun devenit fiinta de energie ionica devenita vedeta de film. In aceasta ultima calitate, Wonder Man isi aduna colegii Razbunatori sa i se alature in Late Show cu David Letterman in Avengers #239.

Scriitorul Roger Stern si creionarul Al Milgrom tin miza scazuta si avantata, deoarece chiar si o intrerupere a unui raufacator ii permite lui Letterman si liderului trupei Paul Shaffer sa-si perfectioneze dialogul sarcastic. Totusi, cernesorul Joe Sinnott, coloristul Christie Scheele si cernesorul Jim Novak confera povestii pop-ul Marvel, facand problema o ciudatenie usor, chiar daca lipsita de importanta.

18. Nedreptate vs. Masters of the Universe (2018-2019)

La suprafata, un crossover intre Injustice si linia de jucarii Masters of the Universe pare firesc. La urma urmei, cartea de benzi desenate Injustice adapteaza un joc video despre supereroi DC Comics care se lupta intre ei dupa ce Superman devine rau, iar Masters of the Universe este o linie de jucarii despre capetele supraomenesti. Mai degraba, lucrul ciudat vine din modul in care DC Comics foloseste crossover-ul.

In ciuda faptului ca provine dintr-un joc video cu o premisa ridicola, Injustice a devenit o poveste de realitate alternativa interesanta si populara sub scriitorul Tom Taylor. Dar, in loc sa dea povestii un final adecvat, DC a folosit sosirea lui He-Man si Skeletor pentru a se ocupa in sfarsit de tiranul Superman.

Scriitorul Tim Seeley, artistul Freddie E. Williams II, coloristul Jeremy Colwell si scriitorul Wes Abbott fac tot ce pot, creand o aventura distractiva a supereroilor. Dar nu face dreptate nedreptatii .

19. Amicul lui Superman, Jimmy Olsen # 141 (1971)

Jack Kirby este parintele benzilor desenate cu supereroi, fara de care Marvel nu ar exista si DC ar fi mult mai putin interesant. Dar nici Kirby nu era infailibil. DC Comics nu i-a facut lui Kirby nicio favoare deosebita, lipindu-l pe gigantul artistic de cartea cu vanzari reduse Superman’s Pal, Jimmy Olsen . Si in timp ce a folosit serialul pentru a prezenta Darkseid si a lansa franciza sa titanica din Lumea a patra, numarul 141 nu are o astfel de descendenta.

Scrisa si desenata de Kirby si scrisa de Vince Colletta, numarul il introduce pe celebrul comedian de insulte Don Rickles intr-o batalie care implica Superman, Noii Zei si Legiunea Newsboy. Mai rau, nu este singura data cand Rickles a aparut intr-una dintre povestile lui Kirby, deoarece Regele a facut un doppelganger supereroic numit „Goody Rickles” pentru a se implica in aventuri.

20. Batman ’66 Meets Steed and Mrs. Peel (2016)

Batman a facut echipa cu Razbunatorii de multe ori inainte, dar niciodata asa. Scris de Ian Edginton, ilustrat de Matthew Smith, colorat de Jordie Bellaire si scris de Wes Abbott, Batman ’66 Meets Steed si Mrs. Peel il echipeaza pe Batman din serialul Adam West din 1966 si il imperecheaza cu acei eroi de peste iaz. , John Steed si Emma Peel din serialul britanic The Avengers .

In plus fata de recrearile solide ale lui Smith ale vedetelor West, Burt Ward, Patrick Macnee si Diana Rigg, scenariul lui Edginton trateaza materialul cu sinceritate, ceea ce face partile campy si mai placute.

21. Godzilla: Regele monstrilor #23 (1979)

Cu mult inainte ca Godzilla sa se lupte cu Liga Justitiei, a petrecut in Universul Marvel. Marvel si-a asigurat mai multe licente pentru alte proprietati la sfarsitul anilor 70 si 80 si uneori a lucrat cu personajele in universul lor comun. Dintr-un motiv ciudat, totusi, au fost necesare douazeci si doua de numere din seria Godzilla: King of the Monsters inainte ca Razbunatorii sa decida sa faca ceva cu soparla uriasa care isi pulverizeaza respiratia atomica in toata tara.

Pentru dreptate, SHIELD si chiar Fantasticii Patru se verificasera pe kaiju. Dar abia la numarul 23, Razbunatorii l-au intalnit pe Godzilla, prin amabilitatea scriitorului Doug Moench, a creionerului Herb Trimpe, a creionerului Dan Green, a coloristului Ben Sean, a scrisorilor Gaspar Saladino si Irv Watanabe.

22. Superman vs. Muhammad Ali (1978)

Publicat ca Editia de colectie #56, doar un singur titlu poate face dreptate povestii acestui numar: Superman vs. Muhammad Ali . Problema urmareste o rasa extraterestra numita Scrubbs care vin pe Pamant si cer ca Superman si Muhammad Ali sa se boxeze.

Scriitorul Denny O’Neill si artistul Neal Adams, combinatia din spatele unor benzi desenate grozave de Batman si Green Lantern , se distreaza cu premisa prosteasca. Impreuna cu o echipa de sustinere a superstarului care include cernealii D. Giordano si Terry Austin, coloristul Cory Adams si scriitorul Gaspar Saladino, Superman vs. Muhammad Ali se ridica la inaltimea ei.

Nu ni se aloca un gen atunci cand incepem o cariera de scriitor. Nu ar fi bine totusi? Exista multe incercari si erori in alegerea unui gen care functioneaza pentru dvs. De obicei, incepem cu a scrie carti in genurile care ne intereseaza cel mai mult. Este o strategie solida: la urma urmei, esti mai informat despre un gen in care esti bine citit.

Cu toate acestea, nu intotdeauna alegeti genul potrivit prima data. Uneori, incercarea unui gen nou timp de o luna sau cam asa ceva poate fi suficienta pentru a aduce putina viata in procesul tau creativ.

In acest articol, vom analiza cinci semne ca ati putea scrie intr-un gen gresit si ce puteti face pentru a o remedia.

Semnul 1: Nu va face placere sa scrieti in genul dvs. actual

Cu totii am avut momente in care este greu sa stai si sa scrii, asta e normal. Dar daca este o lupta dificila sa-ti conturezi si sa-ti scrii cartile in mod constant, probabil ca scrii intr-un gen gresit.

Scrisul ar trebui sa te energizeze, nu sa te faca sa simti ca mergi in noroi. Daca sunteti ca majoritatea autorilor auto-publicati, probabil ca scrieti pe o parte in timp ce lucrati de la noua la cinci. Daca este cazul, ultimul lucru de care ai nevoie este sa ajungi acasa, sa te asezi la laptop si sa urasti sa scrii.

Daca esti unul dintre norocosii care a reusit sa renunte la slujba de zi cu zi si sa scrie cu norma intreaga, nu vrei ca cariera de scriitor pentru care ai muncit atat de mult sa se scurga din tine.

Semnul 2: Cartile tale nu se vand bine

Un alt semn ca ai nevoie de o schimbare este atunci cand nu vinzi multe carti. Nu trebuie sa-l imbogatiti imediat, dar, in cele din urma, doriti sa obtineti profit. Desi s-ar putea sa va distrati de minune scriind, daca nu vindeti suficiente carti, este posibil sa doriti sa gasiti un gen mai putin competitiv in care sa incepeti sa scrieti.

La sfarsitul zilei, conduci o afacere. Si ca proprietar de afaceri, trebuie sa va ganditi sa obtineti profit. In caz contrar, ai doar un hobby incredibil de costisitor si consumator de timp. Uneori, este o decizie inteleapta de afaceri sa schimbi genurile. Nu o lua personal.

Semnul 3: Nu vrei sa citesti carti din acelasi gen

Gusturile tale pentru carti s-au schimbat probabil de-a lungul vietii tale. Cei mai multi dintre noi nu mai citim carti pentru copii, cu exceptia cazului in care este un copil in camera. Cand trecem prin diferite faze, anumite genuri pot atrage mai mult decat altele. Stiu ca am trecut intre cateva genuri diferite in anii mei ca cititor!

Cand gusturile tale pentru carti se schimba, s-ar putea sa incepi sa citesti din ce in ce mai putin din genul in care scrii. O regula generala este ca ar trebui sa citesti in mod constant in genul tau, astfel incat sa poti intelege asteptarile cititorilor si ceea ce devine cliseu – nu exista nimic mai rau decat sa crezi ca ai lovit aur cu o idee care a fost deja facuta de un milion de ori. In acelasi timp, este, de asemenea, important sa respectati conventiile genurilor si sa intelegeti tropii.

Nu trebuie sa cititi exclusiv in genul dvs., dar daca inclinati in mod constant spre altceva in timpul liber, s-ar putea sa doriti sa incercati un nou gen.

Semnul 4: Aveti destul de multe recenzii proaste ale cititorilor

De-a lungul anilor, am vandut o gramada de carti si am avut o multime de comentarii grozave ale cititorilor. Cu toate acestea, daca m-as decide sa scriu ceva de genul romantism, de exemplu, sunt sigur ca recenziile mele ar fi destul de groaznice – pentru ca nu este genul meu. Ca autor, nu as satisface nevoile cititorilor fara a face multe cercetari.

Daca primiti o multime de feedback negativ de la cititori, este probabil sa nu indepliniti asteptarile cititorului.

Semnul 5: Ai blocul scriitorului

Daca primesti in mod constant blocajul scriitorului, s-ar putea sa ai nevoie de un nou inceput cu scrisul tau.

Blocajul scriitorului este obisnuit, cu totii ne confruntam cu el din cand in cand. Cu toate acestea, daca nu numai ca te chinui sa scrii, dar nu poti scrie deloc un cuvant – sau daca de fapt iti afecteaza programul zilnic si sanatatea mintala – stii ca ceva nu este in regula.

Poate te-ai plictisit sa scrii aceleasi tropi in fiecare carte, sau poate crezi ca ai exagerat cu o serie si te-ai saturat sa scrii despre personaje. Dorinta unei schimbari este normala pentru scriitori.

Schimbarea genurilor, chiar si temporara, va poate ajuta sa reveniti mai repede la scris si sa va bucurati mai mult de proces.

Cum sa-ti schimbi genul

Asa ca ati decis ca este timpul sa incepeti sa priviti alte genuri. Grozav. Schimbarea genurilor este un pas mare. Dar nu-ti face griji, nu-ti iei neaparat ramas bun de la genul tau pentru totdeauna. Poti oricand sa te intorci. In plus, nu esti singur. Multi alti autori au schimbat genul sau au scris in mai multe genuri.

Ian Fleming, autorul din spatele lui James Bond, a scris si Chitty Chitty Bang Bang . Nu numai ca este o piesa incredibila de trivia, ci si un exemplu de succes in doua genuri complet diferite. Fleming a bazat vag cartile Bond pe adevaratele sale aventuri ca spion. Dupa ce fiul sau a fost suficient de mare pentru a citi, Fleming a decis sa scrie ceva mai prietenos cu copiii si putin mai putin… stii, James Bond-y.

Dar nu doar Fleming a schimbat genul. JK Rowling, Stephen King, Roald Dahl, Nora Roberts si multi altii si-au schimbat genurile la un moment dat in cariera lor.

Daca v-ati decis sa schimbati genurile, ar trebui sa luati in considerare alegerea unui pseudonim ca o modalitate de a va pastra marketingul separat si de a va oferi putina libertate in timp ce experimentati cu noi genuri si stiluri de scriere.

De ce sa folositi un pseudonim?

Un pseudonim este o modalitate excelenta de a incepe sa scrieti intr-un nou gen din mai multe motive:

• Nu va veti deruta publicul actual
• Cartile tale vor avea un nou inceput
• Daca cartile se vand bine, puteti avea mai multe liste de e-mail vizate
• Daca incerci cateva carti dintr-un gen nou si nu functioneaza, poti pur si simplu sa arunci proiectul la gunoi
• Puteti reveni oricand la catalogul original si la lista de e-mailuri daca decideti sa scrieti din nou in genul original

Veti dori sa va pastrati separat munca in diferite genuri. Desi poate fi greu sa jonglati cu doua liste de e-mail daca decideti sa scrieti in ambele genuri, este o alternativa mult mai buna la o lista complet gresita, care are fani ai ambelor, sa spunem, SF si fictiune cu vampiri.

Depinde de tine daca spui sau nu publicului existent. Probabil ca nu ar strica sa trimiteti listei dvs. de e-mail existente un mesaj prin care sa le spuneti despre noul dvs. proiect si unde il pot gasi, dar nu trebuie sa le trimiteti spam cu mesaje despre un gen care ar putea sa nu fie interesat.

Alegerea unui nume de stilou

Cand vine vorba de alegerea unui pseudonim, iti vei dori ceva de care ai fi bucuros sa ramai daca schimbul tau de gen are roade. Iata cateva lucruri de luat in considerare atunci cand alegeti un pseudonim:

• Numele se potriveste noului tau gen?
• Prenumele este deja luat?
• A fost deja folosita adresa URL pentru pseudonimul?
• Puteti folosi un generator de nume pentru a alege un nume comun din anul de nastere al publicului tinta

Daca doriti sa aflati mai multe despre alegerea unui pseudonim, iata un videoclip gratuit pentru a va ajuta. De asemenea, nu va faceti griji pentru nicio logistica. Puteti adauga cu usurinta un pseudonim la Amazon KDP, ceea ce va rezolva faptul ca aveti o gramada de autentificari diferite pentru fiecare pseudonim diferit.

Decizia asupra schimbarii genurilor poate parea un salt urias. Uneori scrii intr-un gen gresit sau poate uneori vrei doar o schimbare de ritm: oricum, nu esti singur. Multi scriitori scriu intr-o gama larga de genuri, iar unii s-au schimbat complet de-a lungul anilor si au avut succes mai tarziu.

Speram ca acest ghid v-a oferit cativa pasi rapidi pentru a decide daca sunteti in genul gresit si v-a oferit primul pas pentru a remedia aceasta problema. Noroc!

Cum surprindeti conditia umana in cateva pagini? Cu dificultate. Motiv pentru care multi scriitori sustin ca nuvelele sunt mai greu de scris si o forma de scriere mult mai pura decat romanele.

Nuvela perfecta poate fi comica, rapida si incitanta, descriptiva sau poetica. Dar singurul lucru pe care trebuie sa-l faca? Atrageti cititorul rapid.

Totul trebuie sa fie perfect ponderat si sa aiba un scop.

Care este cea mai buna nuvela scrisa vreodata?

O intrebare imposibil de raspuns, dar putem incerca sa ne apropiem.

Am alcatuit o lista cu 25 dintre cele mai iconice, cele mai antologizate, cele mai bine scrise sau cele mai cunoscute nuvele din toate timpurile.

Care sunt cele mai bune colectii de povestiri scurte?

Pentru a incepe, iata cativa autori pe care multi ii considera a fi maestrii nuvelei. Am evidentiat unele dintre cele mai populare lucrari ale lor, dar consultati colectiile lor complete pentru exemple clasice de povestiri incredibile.

1. „The Dead” de James Joyce

Povestile din Dubliners sunt reprezentari ale vietii din Dublin in jurul anului 1910. TS Eliot, printre altii, a descris The Dead drept „una dintre cele mai mari povestiri scurte scrise vreodata”.

Viata clasei de mijloc irlandeze sare de pe pagina, in timp ce Gabriel Conroy tine un discurs la o petrecere de familie si isi gaseste ca principiile si convingerile ii sunt provocate.

Exista un ton liric, melancolic, in timp ce gandurile sale trec de la intalniri sociale incomode, la nationalismul irlandez, la rolul mortilor in viata oamenilor. Ofera un traseu frumos accesibil in lumea unui scriitor adesea inaccesibil.

2. „Loteria” de Shirley Jackson

Cine stia ca o poveste despre o loterie din sat ar putea provoca atata furie si indignare?

Cu toate acestea, povestea gotica intunecata si moderna a lui Jackson a provocat un val de plangeri catre The New Yorker . Oamenii au cerut sa stie unde are loc o astfel de loterie ingrozitoare!

Loteria, scrisa in 1948, ramane infricosatoare pana in zilele noastre si surprinde perfect potentialul fiintelor umane de a accepta si de a participa la un act socant de violenta rituala in numele credintei si traditiei.

3. „The Swimmer” de John Cheever

Nuvelele lui Cheever variaza de la realism la satira la fantezie, adesea in spatiul aceleiasi propozitii.

Sub suprafata cocktail-urilor care intampina noi cititori, se afla fabule derutante despre transmisii radio ale conversatiilor private ( The Enormous Radio ) sau frati care se ataca intre ei pe neasteptate ( La revedere, fratele meu ).

Inotatorul este cea mai cunoscuta poveste a lui si cu siguranta cea mai antologizata.

O excursie plina de alcool prin bazinele si curtile din spatele Americii de mijloc, povestea oscileaza de la comentariile sociale despre sensibilitatile americane de la mijlocul secolului din Shady Hill, la o fabula de vis suprarealist si melancolic despre trecerea anotimpurilor si un barbat care pierde tot ce are. in viata lui.

4. „Un om bun este greu de gasit” de Flannery O’Connor

Este aproape aruncat in piatra ca orice lista de mari scriitori de nuvele trebuie sa-i mentioneze pe Carver, Cheever si O’Connor impreuna, ca marii ai scrierii nuvelelor americane.

Cunoscuta pentru povestile ei gotice sudice, A Good Man Is Hard to Find a lui O’Connor este cea mai populara lucrare a ei.

Acesta spune povestea unei familii din sud care ramane blocata intr-o calatorie rutiera si intalneste o banda criminala. Ca de obicei cu O’Connor, este o poveste plina de umor, dar intunecata si vicioasa, care confrunta notiuni de bine si rau.

5. „Compania lupilor” de Angela Carter

Reelaborarea de catre Carter a basmelor din Camera sangeroasa a provocat modul in care femeile erau reprezentate in povestile clasice ale culturii occidentale.

Intorcandu-si tropii basmelor si fictiunii gotice, Carter a creat protagonisti feminine eroice si eliberate sexual. In cea mai faimoasa poveste a ei, Compania lupilor , Scufita Rosie devine o eroina increzatoare si iubita, care invinge lupul seducandu-l si imblanzindu-l.

6. „Unde te duci, unde ai fost?” de Joyce Carol Oates

Nuvelele impecabile ale lui Joyce Carol Oates sunt cunoscute pentru reprezentarea violentei si a raului in societatea americana.

„Unde mergi, unde ai fost” este una dintre cele mai bune ei. Este vorba despre o fata de 15 ani care intalneste un strain, care incearca sa o convinga sa vina cu el.

Inspirata de trei crime din viata reala din Arizona, povestea a fost antologizata de mai multe ori si este prezentata in mod regulat la cursurile de literatura engleza din intreaga lume.

7. „Bebelusul Desiree” de Kate Chopin

Cauzand o indignare larg raspandita la prima publicare, Kate Chopin si-a stabilit povestea din 1893 despre relatiile rasiale din Louisiana, chiar inainte de razboiul civil.

Ea examineaza genul si discriminarea prin povestea lui Desiree, care este adoptata de creolii francezi bogati si care mai tarziu se casatoreste cu Armand.

Cand Desiree da nastere unui copil de rasa mixta, Armand o forteaza sa plece. Chopin a fost fascinat de identitatile femeilor in toate povestile ei, iar aceasta a fost una dintre cele mai frumoase ale ei.

8. „Hills Like White Elephants” de Ernest Hemingway

Vesnic imitati, dar niciodata mai buni, putini scriitori au influentat atat de multi ca Ernest Hemingway.

Orice numar din povestile sale ar fi putut face aceasta lista – de la inceputul noir al lui The Killers pana la patosul confruntarii cu moartea in The Snows of Kilimanjaro. Cu toate acestea, daca ar trebui sa alegeti una dintre cele mai bune nuvele Hemingway, atunci cu siguranta ar fi Hills Like White Elephants (1927).

Un barbat si o femeie asteapta trenul in timp ce discuta despre o operatie pe care barbatul vrea ca femeia sa o faca.

Geniul povestii consta in modul in care totul este despre avort, dar nu este niciodata mentionat. Un masterclass al simplitatii, de catre maestrul incontestabil al minimalismului.

Care este un exemplu bun de povestire scurta?

Toate povestile de mai jos reprezinta unele dintre cele mai bune povestiri din ultimul secol. Probabil ca ati auzit sfatul de scriere a clasei sa cititi mai mult decat scrieti. Cu povestirile scurte, obtineti toate elementele unei structuri geniale a povestii, descriere, caracter si voce, dar in bucati de dimensiuni mici.

Chiar daca nu va plac unele dintre titlurile de pe aceasta lista, puteti invata totusi din felul in care au fost scrise – adesea dintr-o singura sedinta!

9. „O intamplare la Owl Creek Bridge” de Ambrose Bierce

Aceasta poveste des antologizata este destul de simpla; un civil care a indeplinit o misiune pentru confederatie este spanzurat pe un pod din Alabama.

Dar portretizarea acestei „aparitii” ca parte a razboiului, naratorul sau nesigur si utilizarea inovatoare a intinderii timpului subiectiv este cea care a vazut povestea influentand generatii de scriitori.

10. „Laba maimutei” de WW Jacobs

Unele povestiri se afla pe aceasta lista, deoarece sunt cele mai bine scrise nuvele din toate timpurile.

Altii, cum ar fi Laba maimutei, sunt aici datorita locului lor iconic in vietile noastre imaginative.

WW Jacobs a luat povestea antica a dorintelor magice si a rescris-o ca o nuvela supranaturala, tratand notiunea de consecinte neintentionate. Povestea este la fel de infioratoare astazi ca si in 1902 cand a fost publicata pentru prima data.

11. „Darul magilor” de O. Henry

Nu veti gasi o poveste mai compacta despre sacrificiu si spiritul Craciunului decat Darul Magilor. Din acest motiv povestea a fost adaptata de nenumarate ori, inclusiv peste 18 adaptari cinematografice.

12. „Catedrala” de Raymond Carver

Majoritatea criticilor sunt de acord ca, alaturi de Cehov, marele maestru al nuvelei este Raymond Carver.

Povestile sale prezinta o examinare minimalista a vietii clasei muncitoare americane. El a revigorat forma in anii 1980 dupa ce a demodat.

Doua dintre povestile sale care sunt citate cel mai des sunt, Despre ce vorbim cand vorbim despre dragoste si Catedrala. Ambele au fost mult antologizate, dar cea din urma este poate cea mai importanta si mai cunoscuta dintre cele doua.

Povestea este despre un barbat cu prejudecati a carui vechi prieten orb al sotiei vine in vizita. In mijlocul peisajului clasic muncitoresc al lui Carver, Cathedral infatiseaza un narator neincrezator care are un moment de revelatie si catarsis.

Momentele finale ale povestii, cand cei doi barbati incearca sa atraga Catedrala impreuna, reprezinta punctul culminant al povestirii nuvelelor americane.

13. „Metamorfoza” de Franz Kafka

Poate exista vreo prima linie mai faimoasa in istoria literaturii decat aceasta?

„In timp ce Gregor Samsa s-a trezit intr-o dimineata din vise nelinistite, s-a trezit transformat in patul sau intr-o insecta enorma.”

Povestile lui Kafka sunt insarcinate cu sensuri multiple si lipsite de raspunsuri.

In colonia penala este, probabil, cea mai buna nuvela a lui, dar Metamorfoza este cea mai cunoscuta si cea mai antologata.

Poate ca acest lucru se datoreaza semnificatiilor paralele ale povestii sau poate pur si simplu pentru ca exista ceva intrigant la un barbat care se trezeste transformandu-se intr-o insecta.

14. „Sonny’s Blues” de James Baldwin

Sonny’s Blues este o nuvela perfect conceputa despre un profesor de algebra din Harlem si fratele sau Sonny, care este pasionat de heroina.

Baldwin infatiseaza intunericul care planeaza asupra afro-americanii, iar naratorul vede ca drogurile sunt pentru multi, inclusiv pentru fratele sau, o modalitate de a face fata.

Intunericul din viata lor este in contrast cu „iluminarea atmosferica” a clubului de jazz si cu „cercul de lumina” in care canta muzicienii. De departe cea mai buna poveste scrisa vreodata despre jazz, povestea urmeaza o lunga traditie de proclamare a artistului drept profet.

15. „Fata” de Jamaica Kincaid

Un text uimitor si inventiv care a aparut pentru prima data in The New Yorker , Girl este o singura propozitie de 650 de cuvinte de dialog intre o mama si o fiica.

Cea mai mare parte a dialogului este ca mama ii instruieste pe fiica despre cum trebuie sa devina femeia perfecta si sa se integreze in societatea din Antigua. Ea transmite aceleasi roluri patriarhale pentru femei pe care le-a invatat in copilarie.

16. „A Telephone Call” de Dorothy Parker

La un singur nivel, aceasta este o poveste despre intalniri si agoniseala daca telefonul va suna.

La un alt nivel, Parker exploreaza locul precar al femeilor in societate in 1928. Parker sustine ca femeile depind de barbati si de Dumnezeu si actioneaza irational si nesigur atunci cand ar trebui sa urmareasca increderea in sine.

Ce face o poveste scurta perfecta?

Nuvelele sunt, ei bine, scurte. Acestea va cer sa fiti exact cu limbajul dvs., specific cu detaliile si vii cu imaginile dvs.

Cand scrii o nuvela, trebuie sa te asiguri ca fiecare propozitie – fiecare cuvant, chiar – functioneaza pentru a-ti atrage cititorul. Dar ce inseamna asta de fapt?

Un loc in care scriitorii isi pierd specificitatea este in verbele lor. Uneori, ascundem verbe puternice in spatele combinatiilor de verbe si adverbe mai slabe, ca aceasta:

• Ea luase o decizie. Era timpul sa facem o schimbare.

Sa rulam asta prin ProWritingAid.

• Ea hotarase. Era timpul sa facem o schimbare.

Acum propozitiile suna mai puternic si mai putin repetitive, toate cu o simpla schimbare.

Incercati ProWritingAid astazi pentru a afla mai multe despre crearea unor propozitii specifice, captivante, care va vor face povestirea sa straluceasca.

17. „The Rocking Horse Winner” de DH Lawrence

Publicat pentru prima data in 1926, The Rocking Horse Winner de Lawrence se refera la un baiat, Paul, care doreste sa-si ajute mama fara noroc demonstrand ca poate fi norocos.

El face acest lucru calare pe calul sau intr-o frenezie, ceea ce ii permite sa prezica cai adevarati in curse.

Familia castiga o multime de bani pana cand lucrurile ajung la un sfarsit brusc si intunecat. Privita cel mai adesea ca o poveste de avertizare freudiana, reprezinta un punct culminant in fictiunea scurta a lui Lawrence.

18. „Nasul” de Nikolai Gogol

Nikolai Gogol a fost unul dintre cei mai influenti scriitori din istoria Rusiei, Borges, Nabokov, Kafka si Tolstoi citandu-l toti ca o influenta majora.

Nasul (1836) este cea mai buna si mai faimoasa lucrare a sa. Satirizand viata intr-un regim totalitar, The Nose spune povestea unui oficial rus al carui nas vrea sa traiasca independent de restul fetei si corpului sau.

19. „Distanta Lunii” de Italo Calvino

Povestea lui Calvino este exemplul perfect de realism magic, imaginandu-si o lume in care luna era mult mai aproape de Pamant decat este astazi – cand stai in varful unei scari „ai putea doar sa atingi luna daca ti-ai tine bratele sus”.

La baza elementelor mai capricioase ale se afla o poveste senzuala a unui barbat indragostit de sotia altui barbat. Totusi, luna este vedeta din The Distance of the Moon si, asa cum a sugerat un recenzent Goodreads, aceasta poveste este „ciudata, dar placuta”.

20. „The Body” de Stephen King

Din pacate, nu exista suficient loc aici pentru a enumera cele mai bune povestiri SF sau cele mai bune povesti de groaza (sau chiar cele mai bune nuvele de Stephen King), dar Stephen King reuseste oricum sa se strecoare pe lista.

Cunoscut pentru fictiunea sa de groaza, King a scris si cateva povestiri scurte lirice si sfasietoare si este un scriitor de nuvele uimitor de talentat.

Cu siguranta, doua dintre povestile sale merita un loc pe orice lista a maretilor.

Primul este Rita Hayworth si Shawshank Redemption (materialul sursa pentru cel mai bine cotat film din toate timpurile).

Al doilea este The Body, o capodopera dulce-amaruie, de maturitate, despre patru tineri prieteni care cauta un cadavru (transformat intr-un alt film popular, Stand By Me ).

21. „Legenda Sleepy Hollow” de Washington Irving

Aceasta intrare s-a incorporat profund in cultura populara.

Cealalta poveste celebra a lui Irving, Rip Van Winkle, ar putea fi, de asemenea, aici, dar Legenda lui Sleepy Hollow este cea care face detasarea, pur si simplu pentru ca prezinta fantome si un calaret fara cap, care ii cauta capul!

22. „The Tell-Tale Heart” de Edgar Allan Poe

Povestea lui Poe despre pierderea mintii si cu o inima care batea sub podea este cea pe care majoritatea oamenilor o amintesc.

The Tell-Tale Heart este realizata din punct de vedere tehnic, de la utilizarea naratorului nesigur pana la stilul de scriere halucinant, pe masura ce naratorul innebuneste incet. Adaptat si referit frecvent in carti, emisiuni TV si filme in ultimul secol, nicio lista de nuvele grozave nu poate ignora acest clasic gotic american.

23. „Tapetul galben” de Charlotte Perkins Gilman

La fel de relevant ca intotdeauna, The Yellow Wallpaper este adesea citat ca fiind primele cititoare de povesti feministe pe care le-au intalnit.

In ceea ce priveste sanatatea mintala a femeilor, urmareste deteriorarea unei femei care este inchisa in camera ei de un sot care controleaza.

Privind tapetul, acesta isi schimba forma: „Noaptea in orice fel de lumina, in amurg, la lumina lumanarilor, la lumina lampii si, cel mai rau, la lumina lunii, devine bare!”

24. „I Bought A Little City” de Donald Barthelme

Donald Barthelme se afla pe aceasta lista din cauza vocii sale incredibil de unice, postmoderne si a experimentelor uimitoare care a intrat in povestirile sale.

In I Bought a Little City (1974), un barbat cumpara un oras si treptat devine din ce in ce mai despotic in incercarea sa de administrare a acelui oras. Incercand sa imbunatateasca orasul, el ii dezbraca individualitatea si creeaza conflicte.

25. „Doamna cu cainele” de Anton Cehov

Scriitorii care se consemneaza ca fiind puternic influentati de Cehov includ Raymond Carver, Alice Munro, Katherine Mansfield, Ernest Hemingway, Tennessee Williams si Flannery O’Connor.

John Cheever a remarcat ironic ca el este unul dintre „8 sau 10 scriitori americani descrisi drept Cehov american”.

De ce este apreciat atat de bine? Poate pentru ca a fost primul scriitor care s-a concentrat mai putin pe dezvoltarea intrigii si mai mult pe incertitudine, reticenta si dispozitie, prin personajele sale extrem de complexe.

Lumea este infricosatoare. Este un lucru bun pentru scriitorii de groaza. In acest articol, vom examina unele dintre cele mai bune marci de groaza, apoi vom analiza modalitati de a folosi acele marci in mod eficient.

Ti-ai semnat derogarile? Bine atunci. Sa inceapa calatoria!

1. Monster Horror

Acesta este un brand clasic de groaza, care este mai vechi decat cartile in sine. Cunosti clasicii: varcolaci, vampiri, zombi etc.

Cel mai evident, monstrii sunt infricosatori pur si simplu pentru ca arata infricosator. Fie ca este vorba de scrasnirea dintilor, topirea pielii, baterea aripilor sau vreo alta trasatura urata, aspectul creste cu siguranta ratingul de sperietura al unui monstru. O extensie a aspectului este promisiunea pericolului: monstrii ne sperie pentru ca par ca ne pot rani (sau mai rau).

Dar cei mai buni monstri ne sperie pentru ca ne spun ceva despre noi pe care nu am vrut sa recunoastem. Luati de exemplu Walkdog, o creatura din nuvela cu acelasi nume a Sofia Samatar. Desi nu este o fictiune de groaza, aceasta poveste este cu siguranta infioratoare.

Walkdog este un monstru care urmareste statul New Jersey si invita oamenii sa se plimbe cu el noaptea. Singura captura: oricine merge cu Walkdog nu se intoarce niciodata.

O premisa destul de simpla, dar adevarata groaza aici este ceea ce reprezinta Walkdog: disparitia fara explicatii.

Daca folosesti monster horror, incearca sa gandesti mai profund decat monstrul insusi. Intreaba nu doar ce este monstrul, ci si ce reprezinta el.

2. Body Horror

Horrorea corporala este destul de simpla: lucruri oribile i se intampla corpului uman.

In 1915, de exemplu, Franz Kafka a scris „Metamorfoza”, o poveste in care un barbat se trezeste si descopera ca s-a transformat intr-un gandac urias.

(Recunosc, am citit aceasta poveste la facultate si nu i-a pasat prea mult de ea. Cu toate acestea, ilustreaza frumos groaza corporala.) Frica aici este evidenta. Nimeni nu vrea ca corpul lor sa sufere o schimbare radicala (cel putin nu fara permisiunea lui).

Horrorea corporala poate lua si forma gore-ului. Stii, sange si curajul. Deoarece este infiorator din punct de vedere vizual, gore joaca adesea cel mai bine in film (ganditi-va la filmele slasher).

Cu toate acestea, inca functioneaza in literatura, desi trebuie sa va aprofundati in ceea ce este cu adevarat groaznic pentru a obtine efectul dorit ( American Psycho al lui Bret Easton Ellis , de exemplu).

Ca si groaza monstru, groaza corporala functioneaza cel mai bine atunci cand este simbolica. Violenta sau transformarea fara sens ar putea provoca o reactie initiala, dar este putin probabil sa aiba un impact de durata.

3. Pierderea Sinelui

In pierderea povestilor despre sine, personajele nu se schimba doar fizic, ci intreaga lor identitate este modificata. Aici frica consta in faptul ca totul despre un personaj este luat.

Ati mai auzit de Exorcistul , asa ca nu e nevoie sa-l descriu prea detaliat (in plus, nu vreau sa va fac sa vomitati). Este suficient sa spunem ca posesia lui Regan este o pierdere completa a sinelui.

Ea trece de la o fata tanara inocenta la un demon care varsa proiectile si umbla paianjeni. Oroarea de aici este evidenta. Cand o forta exterioara schimba tot ceea ce te face , asta este in mod inerent infricosator.

Daca optati pentru pierderea oroare de sine, concentrati-va pe stabilirea personajelor pe care oamenii le vor placea. In acest fel, atunci cand le este luata identitatea, cititorii se vor simti mult mai rau pentru ei (si mult mai ingroziti de transformare).

4. Invazia acasa

Imi place casa mea pentru ca este sigura. Daca ar fi, sa zicem, bantuit, rau sau invadat, nu cred ca mi-ar placea atat de mult.

Aceasta este radacina terorii din povestile despre invazia casei. Premisa de baza: o forta exterioara invadeaza un spatiu sigur cu intentia de a provoca un rau. Aceste povesti joaca adesea pe temerile oamenilor de a fi singuri acasa, de a fi atacati sau de a fi bantuiti.

Primele doua temeri sunt elemente clasice ale oricarei povesti bune de petrecere a somnului, adica „Era singura acasa cand a auzit pasi urcand scarile”.

Al treilea este un trop clasic al fictiunii de groaza: casa bantuita. The Haunting of Hill House de Shirley Jackson , The Turn of the Screw de Henry James si „The Fall of the House of Usher” de Edgar Allan Poe sunt cateva clasice.

Pentru a fi clar, povestile de invazie a casei nu trebuie neaparat sa aiba loc intr-o casa reala – cuvantul „acasa” este pur si simplu un proxy pentru orice spatiu familiar. Luati ca exemplu lucrarea lui Stephen King „Salem’s Lot” .

Exista o casa bantuita in carte (Casa Marsten), dar aspectul de invazie este mai axat pe „Lotul lui Salem in sine. La urma urmei, orasul a fost preluat de vampiri.

La fel ca povestile despre pierderea de sine, povestile de invazie a casei functioneaza cel mai bine cu transformari bruste. Stabiliti un cadru care sa se simta primitor, prietenos si, mai presus de toate, in siguranta. Asta va face schimbarea la horror cu atat mai socanta.

5. Groaza cosmica

Cosmic horror este un brand unic si provocator, facut celebru de HP Lovecraft. Desi nu era un tip cu care mi-as dori sa fac un podcast, cu siguranta se pricepea sa scrie povesti infricosatoare. As rezuma abordarea lui Lovecraft fata de groaza cosmica astfel: exista unele lucruri in aceasta lume pe care oamenii nu le pot intelege niciodata si, daca incercam sa le intelegem, pur si simplu vom innebuni.

Lovecraft s-a specializat in crearea de creaturi cu nume atat de grele de consoane precum Cthulhu, Yog-Sothoth si (inca nu o pot pronunta pe aceasta) Nyarlathotep. Acestia sunt toti monstri, asa ca ati putea argumenta ca apartin marcii de groaza numarul 1.

Cu toate acestea, cred ca sunt diferiti, deoarece groaza este mai mult despre ceea ce fac aceste creaturi decat despre ceea ce reprezinta ele. Ele eviscereaza sanatatea umana si intelegerea. Si asta este intr-adevar infricosator.

Multi oameni decid sa scrie o carte, dar doar 3% dintre cei care incep sa scrie un roman isi termina de fapt prima schita. Deci, ce fac diferit cei 3% de succes?

Nu exista un singur raspuns corect care sa functioneze pentru toata lumea, dar exista o multime de sfaturi de scris care au functionat pentru romancieri de succes in trecut. Am compilat unele dintre cele mai utile sfaturi de acolo pentru a va ajuta sa va optimizati procesul de scriere.

Cititi mai departe pentru a afla cele mai bune sfaturi ale noastre despre cum sa scrieti un roman si sa va asigurati ca ajungeti la linia de sosire.

20 de sfaturi pentru a-ti scrie romanul

Fie ca scrii science fiction, adulti tineri sau o poveste contemporana bazata pe evenimente din propria viata, multe aspecte ale scrierii unui roman raman aceleasi.

Trebuie sa va gestionati bine timpul, sa va dati seama cum sa va prezentati cartea si sa invatati cum sa rezolvati problemele, pentru a numi doar cateva.

Toate sfaturile din acest articol sunt suficient de cuprinzatoare pentru a fi aplicate oricarui tip de scriere de roman, dar suficient de specifice pentru a fi imediat aplicabile.

Fara alte prelungiri, iata cele mai bune 20 de sfaturi ale noastre despre cum sa scrieti un roman pe care cititorii le-ar placea.

Sfat 1: Gasiti-va propriul proces

Exista la fel de multe moduri diferite de a scrie un roman cate carti exista intr-o librarie. Numai tu poti sa descoperi procesul de scriere care functioneaza cel mai bine pentru tine.

De exemplu, unii romancieri schiteaza inainte de a scrie prima lor versiune. Altii contureaza cand revizuiesc. Si unii nu contureaza deloc.

Unii romancieri termina o prima schita foarte repede si apoi o revizuiesc mult mai mult, in timp ce altii petrec ani de zile creand o prima versiune curata si apoi accelereaza revizuirile lor.

Este tentant sa auzi despre procesul altcuiva si sa vrei sa adopti acelasi proces pentru tine, dar daca acel proces nu functioneaza pentru tine, te vei sabota. Identificarea propriului proces ar trebui sa fie scopul tau principal.

Amintiti-va ca nu exista o modalitate gresita de a scrie un roman. Scopul tau final ar trebui sa fie sa afli ce tip de scriitor esti, mai degraba decat sa te modelezi pentru a se potrivi cu procesul altcuiva.

Sfat 2: Studiati structura povestii

Indiferent daca va place sau nu conturarea, este important sa studiati structura povestii.

Nu trebuie sa-ti schitezi cartea in avans, dar pentru a stapani scrisul de fictiune, trebuie sa intelegi cum functioneaza povestile si ce vor cititorii sa vada.

Daca iti plac contururile detaliate, poti alege o structura de poveste cu o multime de ritmuri, cum ar fi fisa de ritm a lui Blake Snyder Save the Cat .

Daca preferati sa va lasati mai multa libertate de a dezvolta povestea in mod organic, puteti alege o structura de poveste cu mai putine batai. Structura in trei acte este un loc grozav de inceput, deoarece va ofera cateva momente cheie pe care sa le atingeti in povestea dvs., lasand totusi multa flexibilitate.

Cel putin, ar trebui sa aveti o idee vaga despre care vor fi incidentul, punctul de mijloc si punctul culminant al dvs. instigator. Aceste trei puncte ale intrigii sunt cruciale pentru fiecare roman.

Sfatul 3: Cunoaste-ti cititorul ideal

Este important sa nu scrii o carte care crezi ca va fi pe placul lumii intregi. Nicio poveste nu este destinata tuturor.

A afla cine este publicul tinta va poate ajuta sa va ghidati povestea.

Incepeti prin a afla genul si intervalul de varsta vizat. Apoi, fiti si mai specifici.

Ce tip de umor are cititorul tau ideal? Ce carti, filme si emisiuni TV le plac? Cu ce ​​intrebari filozofice se lupta ei in propria lor viata?

Cand esti ingrijorat de un aspect al povestii tale, cum ar fi teama ca simtul umorului protagonistului ar putea fi prea zdravan, gandeste-te la cititorul tau ideal si daca ar fi sau nu de acord. Daca cititorul tau ideal iubeste umorul branz, nu conteaza daca toti criticii nu sunt de acord.

Sfatul 4: Dezvoltati-va ideea romana inainte de a redacta

Nu orice idee de poveste poate sustine un intreg roman. S-ar putea sa ai 20.000 de cuvinte in prima schita inainte de a realiza ca exista un defect fundamental in premisa ta.

De aceea, procesul de dezvoltare a ideii tale de poveste este la fel de important ca si procesul de redactare a cartii in sine.

Urmeaza-ti entuziasmul. Intrebati-va: „De ce parti ale acestei idei sunt cu adevarat entuziasmat?”

Ar putea fi personajul principal unic si raufacatorul neinteles. Poate fi o scena de lupta dramatica sau o tradare surpriza. Sau ar putea fi teme de prietenie si familie gasita.

Daca exista parti din ideea povestii care nu te entuziasmeaza, incearca sa le accentuezi. Cum poti ridica miza pentru personajul principal? Ce teme interesante puteti include, care ar putea rezona cu cititorii?

Sfat 5: Alegeti POV-ul potrivit

Fiecare punct de vedere are propriile sale puncte forte. Este important sa o alegeti pe cea potrivita pentru povestea pe care doriti sa o spuneti, astfel incat sa va scutiti de problemele de a fi nevoit sa o schimbati mai tarziu.

Un roman spus la persoana intai POV ar putea face cititorul sa simta ca este foarte aproape de personajul principal, in timp ce un roman spus la persoana a treia POV va poate oferi mai multa distanta si mai multa anvergura.

Daca nu esti sigur care POV s-ar potrivi cel mai bine cu povestea ta, poti incerca sa scrii un pasaj din romanul tau in mai multe POV-uri diferite si sa le compari efectele. Efectuarea acestei lucrari in avans va poate ajuta sa va pregatiti pentru succes.

Sfat 6: scrieti mai intai documentul

Ganditi-va la materialul publicitar ca la ceea ce ati gasi pe coperta din spate a unui roman cand l-ati ridica dintr-o librarie. Le spune cititorilor premisa de baza a povestii si ii agata de conflictul de baza.

Scrierea informatiei inainte de a scrie romanul va poate ajuta sa va dezvoltati ideea de roman, descoperind punctul principal al povestii. Va poate ajuta chiar sa dezvoltati idei de scena si sa va dati seama unde ar trebui sa mearga povestea dvs. atunci cand ramaneti blocat.

Cel mai important, va ofera o viziune clara despre ceea ce doriti sa fie aceasta poveste. Puteti folosi informatia pentru a va asigura ca ramaneti fidel viziunii initiale sau pentru a schimba in mod intentionat acea viziune, daca este necesar.

Informatia va va fi utila mai tarziu, indiferent daca va publicati singur sau scrieti o scrisoare de interogare catre un agent sau un editor profesionist. Asa ca nu exista niciun dezavantaj in a obtine un avans.

Sfatul 7: Construieste o rutina de scriere

A scrie romane este un maraton, nu un sprint. Stabilirea unei rutine organizate va poate ajuta sa va asigurati ca ajungeti la linia de sosire.

Alegeti o rutina de scris care se potriveste propriilor obiceiuri de scris. Unii scriitori sunt scriitori binge si le place sa scrie in sesiuni lungi si concentrate. Altii scriu cate putin in fiecare zi.

Puteti planifica sesiuni regulate de scris. „Sprinturile de scris” scurte, in care setati un cronometru pentru o anumita perioada de timp – sa zicem, 20 de minute – timp in care nu aveti voie sa faceti altceva decat sa scrieti sunt o modalitate excelenta de a fi productiv.

Schimbarea mediului inconjurator va poate ajuta sa va mentineti si rutina de scris. Poate iti place sa scrii in biblioteca sau poate iti place sa faci brainstorming in timp ce esti la baie.

Cand ai lovit un punct in carte in care vrei sa renunti, rutina ta te poate mentine pana cand inspiratia revine din nou.

Sfat 8: Urmariti-va progresul

Urmarirea progresului este esentiala pentru a ramane motivat si pentru a fi responsabil.

De aceea atat de multi scriitori considera utila Luna Nationala a Scrierii de Romane. Va ofera un instrument de urmarire a cuvintelor incorporat care va motiveaza sa continuati procesul de scriere pana cand ati terminat 50.000 de cuvinte.

Exista mai multe moduri de a va urmari progresul. O metoda populara este de a masura numarul de cuvinte, alta este de a masura timpul petrecut scriind.

Multi scriitori aleg sa masoare timpul petrecut, deoarece masurarea numarului de cuvinte uneori te impinge sa produci pasaje mediocre care vor trebui doar taiate mai tarziu.

Indiferent ce alegeti, asigurati-va ca aveti o modalitate eficienta de inregistrare a progresului zilnic, cum ar fi un jurnal, un calendar sau o foaie de calcul Excel. In acest fel, poti sa te tragi la raspundere si sa sarbatoresti cat de departe ai ajuns.

Sfatul 9: Sarbatoreste castigurile mici

Scrierea unui roman poate fi un proces lung si obositor, chiar daca urmati toate sfaturile din acest articol. Daca astepti sa sarbatoresti pana ai terminat intreaga carte, vei astepta mult timp.

Este important sa alegi cateva etape mici si sa sarbatoresti atingerea lor.

Iata cateva exemple de repere pentru care ati putea dori sa va recompensati:

• Terminarea conturului intrarii
• Redactarea in fiecare zi timp de sapte zile la rand
• Atingerea la 10.000 de cuvinte (si la 20.000 si la 30.000 etc.!)
• Descoperirea solutiilor pentru gaurile complicate ale parcelei
• Partajarea unui capitol cu ​​un prieten sau partener de critica

Sfatul 10: Incepeti cu o prima ciorna dezordonata

A viza o prima ciorna dezordonata va poate ajuta sa incepeti sa scrieti atunci cand va confruntati cu o pagina goala.

Amintiti-va ca scopul primei schite este sa va spuneti povestea completa. Este mult mai usor sa revizuiti o prima schita proasta decat sa revizuiti o pagina goala.

Incercati sa evitati sa va editati lucrarea in timp ce redactati, pentru ca asa ramaneti blocati lucrand la aceleasi cateva capitole luni de zile fara a face progrese.

Desigur, acest sfat nu functioneaza pentru toata lumea. Unii scriitori (inclusiv eu) trebuie sa editeze in timp ce redacteaza pentru a se indragosti de carte si nu este nimic in neregula in asta – foloseste intotdeauna procesul care functioneaza cel mai bine pentru tine.

Sfatul 11: Nu va fie teama sa sari peste

Nu exista nicio regula care sa spuna ca trebuie sa-ti scrii romanul in ordine cronologica. De fapt, uneori poate fi benefic sa nu o faci.

Daca aveti blocarea scriitorului, este in regula sa treceti la o alta scena pe care sunteti mai incantati sa o scrieti. Sunt sanse ca calea pentru a ajunge acolo sa se intoarca in loc odata ce vezi destinatia.

De exemplu, cunosc cel putin un scriitor profesionist care de multe ori nu scrie primul capitol al unui nou proiect de roman pana cand nu termina cea mai mare parte a primei ei schite, pentru ca stie ca va trebui doar sa-l schimbe mai tarziu.

Puteti folosi chiar si substituenti precum „[Scena de lupta aici]” sau „[Se intampla ceva aici care o face pe Susan sa se razgandeasca.]” S-ar putea sa para ca ati inselat sau ca sunteti lenes, dar daca va ajuta sa ajungeti la linia de sosire , este un joc corect.

Sfatul 12: Invata de la cei mari

Aproape nimic nu este complet original – va referiti intotdeauna la povestile pe care le-ati experimentat in trecut, fie intentionat sau nu.

Nu este nimic rau sa inveti de la autorii tai preferati, atata timp cat nu plagiezi. De fapt, una dintre cele mai rapide moduri de a te imbunatati ca scriitor este studierea celor mari.

Cand incepi sa scrii un nou proiect de roman, poti face o lista de carti care te inspira. Poate ca iti place vocea altui autor si te face sa vrei sa-ti imbunatatesti propria proza. Sau poate ca autorul este uimitor la dezvoltarea caracterului.

Asigurati-va ca nu copiati nicio sursa unica. In schimb, incercati sa va inspirati din mai multe surse simultan pentru a crea ceva care este in intregime propriu.

Sfatul 13: Surprindeti-va

Chiar daca sunteti un conturator meticulos, ar trebui sa lasati loc pentru descoperire.

O parte a scrierii de fictiune este dorinta de a lasa povestea sa te duca acolo unde vrea. Un roman grozav este mai mult decat o schita detaliata, deoarece exista intotdeauna parti care prind viata prin procesul real de scriere.

Deci, nu va fie teama sa va surprindeti.

Are un personaj un secret pe care nu ti-ai dat seama ca il are? O scena care ar trebui sa fie plasata intr-o cafenea chiar functioneaza mai bine daca o plasezi intr-un cimitir?

Desigur, ar trebui sa va asigurati ca surprizele au sens in cadrul povestii, mai degraba decat sa iasa complet din campul stang.

Majoritatea cititorilor nu vor sa citeasca un roman in care finalul este evident inca de la prima pagina. Sa te surprinzi pe tine va pastra povestea proaspata si va asigura ca poti surprinde si cititorul.

Sfatul 14: Fa brainstorming pe masura ce mergi

Cand ai invatat sa scrii eseuri la scoala, probabil ca ai fost invatat ca faza de brainstorming este pe primul loc, urmata de faza de conturare, urmata de faza de redactare.

Cand vine vorba de scriere creativa, totusi, sunt sanse sa nu aveti un proces atat de liniar. Cu cat redactezi mai mult, cu atat vei afla mai multe despre personajele tale si despre intriga, ceea ce va duce la noi probleme pe care nu le-ai anticipat initial.

De aceea este esential sa continuati brainstormingul chiar si in timp ce scrieti. De fiecare data cand nu sunteti sigur unde ar trebui sa mearga povestea, deschideti documentul de brainstorming si incercati sa gasiti solutii noi.

Folositi cuvinte precum „ce ar fi daca” si „poate”. Este in regula daca nu te angajezi la nicio idee – doar lasa-te creativ si ia in considerare multiple posibilitati. Faza de brainstorming ar trebui sa fie mereu in curs, chiar si dupa ce ati terminat prima schita.

Sfatul 15: Stiti ce vrea fiecare personaj

Motivatia caracterului conduce intriga. Intriga unui roman se bazeaza pe personaje diferite care urmaresc diferitele lucruri pe care le doresc si de care au nevoie.

Deci, pentru a genera intriga si conflictul intr-un mod organic, trebuie sa stii care sunt scopurile personajelor tale.

Inainte de a incepe sa scrii, ar fi trebuit sa-ti dai seama ce vrea fiecare personaj si de ce isi doreste asta. Ce isi doresc cel mai mult in intreaga lume? De ce le este cel mai frica?

Amintiti-va ca aliatii protagonistului ar trebui sa aiba obiective care se suprapun cu obiectivele protagonistului intr-un fel, dar nu ar trebui sa fie exact la fel. Fiecare personaj este protagonistul propriei povesti, cu propriile motive ascunse.

Sfatul 16: Inclinati-va spre conflict

Poate fi tentant sa faci viata personajelor tale usoare. La urma urmei, ai creat aceste personaje si probabil ca le iubesti suficient de mult incat sa vrei sa le protejezi.

Dar nu exista poveste grozava fara un mare conflict.

Conflictul este creat ori de cate ori obiectivele unui personaj se ciocnesc de un fel de obstacol, indiferent daca acel obstacol este un dezastru natural, un vrajitor rau sau mama lor fiind putin prea supraprotectoare.

Personajele tale principale ar trebui sa-si atinga rar obiectivele fara ca un obstacol sa le stea in cale. Intrebati-va ce i-ar putea impiedica sa obtina ceea ce isi doresc si plasati acele obstacole in calea lor.

Puteti folosi conflictul pentru a dezvolta personaje, pentru a creste tensiunea si pentru a face viata eroului dvs. mai interesanta.

Sfat 17: Creati un lant de cauza si efect

Multi scriitori de fictiune trec cu vederea importanta cauzei si efectului in scrierea de romane.

Povestile sunt toate despre actiune si reactie. Acesta este ceea ce le face povesti semnificative in loc de o serie de evenimente fara legatura.

Pentru a scrie un roman care sa para coerent, asigura-te ca fiecare eveniment din povestea ta este legat de cei din jurul lui.

Creatorii South Park , Trey Parker si Matt Stone, au venit cu o regula simpla pentru a-i ajuta pe alti scriitori sa-si aminteasca cauza si efectul. Iata regula: inlocuiti expresia si apoi cu prin urmare sau dar .

De exemplu, in loc sa scriu „Am fost crescut de doi artisti infometati, apoi am mers la facultatea de drept si apoi m- am casatorit”, scrie „Am fost crescut de un artist infometat, de aceea am urmat facultatea de drept, dar am s-a casatorit.”

La fel, ati transformat o serie de evenimente fara legatura intr-o poveste intriganta.

Sfatul 18: Ofera-ti ochi proaspeti

Uneori, cel mai bun lucru pe care il poti face pentru a-ti imbunatati romanul este sa-l lasi timp de o luna sau doua, astfel incat sa poti reveni cu o perspectiva noua.

Cand ramai blocat, poate fi tentant sa sari direct in abordarea problemei, astfel incat sa poti ajunge mai repede la linia de sosire. Dar acesta ar putea fi cel mai rau lucru pe care il poti face manuscrisului tau.

Cand esti prea aproape de poveste, este greu sa vezi solutiile potrivite la problemele cu care te confrunti. Numai timpul si distanta pot rezolva asta.

Ia-ti o luna de concediu si lucreaza la altceva. Cand te intorci, citeste-ti manuscrisul asa cum ar face un cititor. Notati ceea ce va place la poveste si ceea ce credeti ca ar putea fi intarit.

Apoi, poti relua de unde ai ramas, iar romanul tau va fi mai puternic pentru asta.

Sfatul 19: Nu o faceti singur

Scrisul nu trebuie sa fie un proces solitar.

Gasirea unui grup de sustinere a scrisului va poate transforma complet procesul de scriere in cel mai bun mod posibil.

Daca le cereti prietenilor si familiei sa va citeasca cartea, asigurati-va ca acestia sunt dispusi sa va ofere feedback sincer, in loc sa spuneti doar „Mi-a placut”.

Exista multe moduri diferite de a interactiona cu un grup de critica. Autorii diferiti au preferinte diferite, cum ar fi:

• Distribuiti manuscrisul neterminat cate un capitol, in timp ce redactati
• Distribuiti prima schita completa imediat ce scrieti „Sfarsitul”
• Distribuiti manuscrisul lustruit dupa ce l-ati revizuit deja o data sau de doua ori pe cont propriu

Sfat 20: Folositi un verificator de gramatica

Cand termini de scris prima schita, este timpul sa incepi sa revizuiesti!

Revizuirea nu este un singur proces – probabil ca va dura mai multe runde pentru ca romanul tau sa ajunga la o calitate publicabila.

Utilizarea unui verificator gramatical va face procesul de revizuire mai rapid si mai eficient.

Iata-l: cele mai bune 20 de sfaturi despre cum sa scrii un roman, indiferent daca este primul tau roman sau al treizecilea.

Amintiti-va ca toate sfaturile din acest articol merita incercate, dar scopul final este sa va gasiti propriul proces, nu sa il urmati pe cel al altcuiva. Alegeti si alegeti sfaturile care functioneaza cel mai bine pentru dvs. si nu va fie teama sa experimentati cu noi sfaturi si trucuri pe masura ce le intalniti.