Author: admin

America este recunoscuta pe scara larga pentru contributiile sale literare. A facut cunostinta lumii cu numerosi autori renumiti, dramaturgi, romancieri de nuvele si poeti. Multi scriitori americani au primit Premiul Nobel si au daruit lumea cu unele dintre cele mai memorabile carti care continua sa fie pretuite si astazi.

Literatura americana detine un loc proeminent pentru capacitatea sa de a angaja cititorii cu societatea, adancindu-se in diverse culturi globale prin setarile sale noi. Romanele americane accentueaza personal problemele sociale. Acest blog va discuta despre cei mai distinsi autori americani si va aprofunda in operele lor literare.

1. Nathaniel Hawthorne

• Anul nasterii : 1804
• Prima carte : Fanshawe
• Cele mai bune lucrari: The Scarlet Letter, Gables, The House of the Seven

Nathaniel Hawthorne, un romancier si scriitor de nuvele americane, a bazat decorurile romanelor sale pe New England medievala. Criticii clasifica adesea lucrarile sale drept exemple de romantism intunecat, deoarece povestile sale infatiseaza viu pacatul, vinovatia si raul ancestral. Cartile lui Hawthorne se concentreaza pe teme de istorie, moralitate si religie, iar el si-a transmis gandurile prin povestirile sale captivante. El detine o pozitie proeminenta pe lista celor mai buni autori americani. Cea mai bine vanduta carte a sa, „The Scarlet Letter”, care a fost publicata in 1850, a obtinut vanzari remarcabile, cu 2.500 de exemplare vandute in doar 10 zile.

2. Edgar Allen Poe

• Anul nasterii : 1809
• Prima carte : Tamerlan
• Cele mai bune lucrari : The Raven, The Tell-Tale Heart, The Fall of the House of Usher

Edgar Allan Poe s-a angajat activ ca scriitor, poet, editor si critic literar. El ramane renumit pentru ca a creat povestiri, romane si poezii captivante, pline de mister si suspans. El a fost pionier in conceptul de fan fiction si si-a castigat titlul de arhitect al povestirii moderne. Naratiunile sale imbratiseaza in mod predominant teme romantice, jucand, de asemenea, un rol esential in generarea atat a genurilor horror, cat si a genurilor science fiction. Povestile lui Edgar prezinta in mod viu concepte precum Moartea, Regretul si Dragostea pierduta. Printre realizarile sale literare, cea mai bine vanduta carte, „Corbul”, pe care a publicat-o in 1845, a strans vanzari impresionante de 1500 de exemplare.

3. Herman Melville

• Anul nasterii : 1819
• Prima carte : Typee
• Cele mai bune lucrari : Moby Dick, Billy Budd, Sailor

Herman Melville ocupa locul trei pe lista celor mai buni autori americani. El este un romancier american, scriitor de nuvele si poet. Romanele sale prezinta o mare densitate si complexitate, prezentand imagini mistice abundente, filozofie, mituri, arte vizuale si scripturi. Una dintre lucrarile sale renumite, „Moby Dick”, este simbolul marelui roman american. Melville a creat romane centrate in jurul vietii umane, subliniind in mod constant descoperirea unor cai comune de comunicare. Capodopera sa, „Moby Dick”, care a fost publicata in 1851, a strans o vanzare de aproximativ 4000 de exemplare.

4. Mark Twain

• Anul nasterii : 1835
• Prima carte : Inocentii din strainatate
• Cele mai bune lucrari : Aventurile lui Tom Sawyer, Aventurile lui Huckleberry Finn, Un Yankee din Connecticut la Curtea Regelui Arthur

Mark Twain, un apreciat scriitor, umorist, antreprenor, editor si lector american, se remarca drept una dintre cele mai renumite figuri. William Faulkner i-a atribuit titlul de parinte al literaturii americane. Romanele lui Twain au stabilit o legatura puternica cu cititorii datorita impactului lor profund. Cartile sale sunt deosebit de remarcabile pentru ca infuzeaza teme serioase cu umor. Twain a patruns in primul rand in taramurile naturii umane si a problemelor sociale prin romanele sale, care prezentau adesea teme de umor, calatorie, aventura si explorare culturala informala. Printre lucrarile sale, „Aventurile lui Tom Sawyer”, un bestseller, se mandreste cu un record impresionant de 12,5 milioane de exemplare vandute.

5. Henry James

• Anul nasterii : 1843
• Prima carte : Watch and Ward
• Cele mai bune lucrari : Daisy Miller, The Turn of the Screw, Portretul unei doamne,

Henry a servit ca o figura de tranzitie care a facut puntea dintre realismul literar si modernism. Se remarca drept unul dintre cei mai mari romancieri in limba engleza. Romanele sale abordeaza in primul rand interactiunile sociale si maritale dintre migrantii americani, britanici si europeni. S-a concentrat pe reprezentarea dinamicii sociale si a psihologiei personajelor din operele sale. In 1878, a publicat romanul „Daisy Miller”, care a strans vanzari impresionante de 20.000 de exemplare in cateva saptamani si a fost supus cinci retipariri.

6. F. Scott Fitzgerald

• Anul nasterii : 1896
• Prima carte : The Side of Paradise
• Cele mai bune lucrari : Marele Gatsby, Tender is the Night, The Curious Case of Benjamin Button

Fitzgerald a servit ca romancier, eseist si scriitor de nuvele americane. Romanele sale si-au castigat faima pentru ca infatiseaza extravagant si exces in jazz. A creat romane care se invarteau in jurul ideii de vis american. Stilul sau de proza ramane un punct de recunoastere pe scara larga. El a explorat teme precum Ambitia si pierderea, Disciplina versus auto-indulgenta, Dragostea si dragostea, precum si banii si clasa in operele sale literare. Cel mai renumit roman al sau, Marele Gatsby, pe care l-a publicat in 1925, a depasit vanzarile de 25 de milioane de exemplare.

7. William Faulkner

• Anul nasterii : 1897
• Prima carte : Soldiers’ Pay
• Cele mai bune lucrari : A Fable of the Reviers, The Sound and the Fury, A Rose for Emily

Faima lui William Faulkner se bazeaza pe romanele si povestirile sale pe care le-a plasat in comitatul fictiv Yoknapatawpha, dupa modelul comitatului Lafayette din Mississippi, casa lui de o viata. El a castigat titlul de laureat al Nobel si detine mantaua celui mai mare scriitor al literaturii sudice. Vocabularul sau distinctiv si stilul complex de proza sunt de remarcat. El a creat povesti bogate emotional, nuantate, complexe si psihologice. Romanele sale au abordat teme de comunitate, istorie, rasa, ambitie si dragoste. Unul dintre romanele lui Faulkner, „The Sound of Fury”, pe care l-a publicat in 1929, a strans vanzari de pana la 1.789 de exemplare.

8. Tennessee Williams

• Anul nasterii : 1911
• Prima carte : Izvorul roman al doamnei Stone
• Cele mai bune lucrari : Memorii, Un tramvai numit dorinta, Pisica pe un acoperis de tabla fierbinte,

Autorul Williams, care s-a clasat pe locul 8 printre cei mai buni autori americani, a functionat atat ca dramaturg, cat si ca scenarist american. El detine o pozitie printre primii trei dramaturgi ai dramei americane din secolul XX. Piesele sale se adancesc neincetat in profunzimile experientei umane, abordand subiecte precum frigiditatea si nimfomania, impotenta si violul, pedofilia si fetisismul, canibalismul, precum si dependenta de alcool si droguri si violenta. Una dintre cele mai populare lucrari ale sale, „Memorii”, a obtinut o vanzare aproximativa de 500 de exemplare.

9. Joseph Heller

• Anul nasterii : 1923
• Prima carte : Catch-22
• Cele mai bune lucrari : Catch-22, Something Happened, Good as Gold

Joseph Heller, un autor american, a fost autor de romane, povestiri, piese de teatru si scenarii. A castigat Premiul Nobel pentru literatura. A castigat recunoastere pe scara larga pentru realizarea de romane satirice si de comedie neagra. Romanul din 1961 „Catch-22”, pentru care este cel mai renumit, exemplifica absurditatile razboiului si birocratiei si a ajuns sa simbolizeze o alegere ilogica sau conflictuala. Temele sale literare s-au concentrat in primul rand pe psihologia umana, politica, justitie, autoritate, datorie, patriotism si umor. Bestsellerul sau, „Catch-22”, publicat in 1961, a depasit vanzarile de 10 milioane de exemplare.

10. Ernest Hemingway

• Anul nasterii : 1899
• Prima carte : Trei povesti si zece poezii
• Cele mai bune lucrari : Batranul si Marea, Soarele rasare si Adio armelor

Ernest Hemingway, romancier, nuvelist si jurnalist, a castigat Premiul Nobel pentru literatura. El a stabilit un punct de referinta pentru scrierea de proza din secolul al XX-lea in limba engleza. El a creat o fictiune care a provocat ganduri. Romanele sale s-au inspirat din experientele generatiei pierdute din Primul Razboi Mondial. El a explorat teme ale fatalismului eroic, Deziluzia dupa razboi si masculinitatea ideala in lucrarile sale. Anul 1952 a vazut publicarea renumitei sale lucrari „The Old Man and The Sea”, care s-a vandut in aproximativ 5,3 milioane de exemplare.

In concluzie, autorii americani au adus contributii semnificative in domeniul literaturii de-a lungul anilor. Fiecare dintre acesti autori a adus o noua perspectiva literaturii in multe epoci. Au fost o sursa excelenta de inspiratie atat pentru actuala generatie de autori, cat si pentru cea viitoare. Speram ca v-a placut tuturor sa aflati despre cei mai buni 10 autori americani.

Iti plac filmele bazate pe carti? Esti curios pe care sa le urmaresti in functie de starea ta de spirit? Filmele bazate pe carti ofera diverse genuri pentru starea ta de spirit: animatie, biografie etc.

Aceasta postare listeaza cele mai bune filme bazate pe carti pentru diferite stari de spirit. De asemenea, vorbeste despre impactul lecturii si vizionarii tale. Filmele bazate pe carti iti pot imbogati lectura, pot introduce povesti si vederi noi si pot arata arta povestirii. Dar, de asemenea, va pot dezamagi, frustra sau deruta, daca difera de sursa, sa omite detalii sau sa modifice tonul sau mesajul.

 De aceea, am intocmit o lista de adaptari de la carte la film care sunt fidele, distractive si potrivite pentru starea ta de spirit. Dupa cum stim cu totii, exista multe genuri de carti si filme, asa ca am selectat cele 5 genuri. De asemenea, am mentionat evaluarea filmelor conform evaluarilor IMDB.

Sa aruncam o privire asupra celor 5 genuri in detaliu

Filme bazate pe carti in animatie

Animatia este un gen de film care foloseste imagini, desene sau grafice pentru a face miscare si viata. De asemenea, filmele de animatie pot atrage multe audiente, de la copii la adulti, deoarece pot oferi distractie, creativitate si imaginatie. Filmele de animatie se pot baza pe carti, ceea ce poate oferi mai multa profunzime, sens si emotie povestilor si personajelor. Filmele bazate pe carti iti pot imbogati lectura, pot introduce povesti si vederi noi si pot arata arta povestirii.

Iata cateva dintre cele mai bune filme bazate pe carti de care te poti bucura intr-o dispozitie animata:

1. Regele Leu, bazat pe cartea Hamlet de William Shakespeare, publicata in 1603, este un film grozav pentru o dispozitie animata, deoarece este o adaptare uluitoare si emotionanta a tragediei clasice, cu personaje, cantece si scene memorabile. Filmul are un rating IMDB de 8,5/10.

1. Howl’s Moving Castle, bazat pe cartea cu acelasi nume de Diana Wynne Jones, publicata in 1986, este un film grozav pentru starea de spirit de animatie, deoarece este o aventura fantezie magica si imaginativa, cu o dragoste fermecatoare, o distributie ciudata si o frumoasa stilul de animatie. Filmul are un rating IMDB de 8,2/10.

1. Micul Print, bazat pe cartea cu acelasi nume de Antoine de Saint-Exupery, publicata in 1943, este un film grozav pentru animatie, deoarece este o poveste emotionanta si emotionanta despre prietenie, copilarie si imaginatie, cu un amestec uluitor. a tehnicilor de animatie 2D si 3D. Filmul are un rating IMDB de 7,7/10.

Biografie Filme bazate pe carti

Biografia este un gen de film care arata vietile unor oameni celebri sau inspiratori, cum ar fi lideri, artisti etc. De asemenea, filmele cu biografii pot atrage publicul care doresc sa afle mai multe despre istoria, realizarile, provocarile si personalitatile acestor oameni. Filmele biografice se pot baza pe carti, care pot oferi mai multe detalii, perspective si perspective asupra evenimentelor si personajelor. Cu toate acestea, filmele bazate pe carti iti pot imbogati lectura, pot introduce povesti si vederi noi si pot arata arta povestirii.

Iata cateva dintre cele mai bune filme bazate pe carti de care te poti bucura intr-o dispozitie de biografie:

1. Hidden Figures, bazat pe cartea cu acelasi nume de Margot Lee Shetterly, publicata in 2016, este un film grozav pentru starea de spirit biografica, deoarece este o poveste inaltatoare si plina de putere a celor trei matematiciene afro-americane care au jucat un rol vital in Programul spatial NASA in anii 1960, cu o distributie stelara formata din Taraji P. Henson, Octavia Spencer si Janelle Monae. Filmul are un rating IMDB de 7,8/10.

1. Reteaua de socializare, bazata pe cartea The Accidental Billionaires: The Founding of Facebook, a Tale of Sex, Money, Genius and Betrayal de Ben Mezrich, publicata in 2009, este un film grozav pentru starea de spirit biografica deoarece este un cont fascinant si captivant. a crearii si a ascensiunii Facebook si a conflictelor legale si personale care au urmat, cu un scenariu ascutit de Aaron Sorkin si o interpretare superba a lui Jesse Eisenberg in rolul lui Mark Zuckerberg. Filmul are un rating IMDB de 7,8/10.

1. The Theory of Everything, bazat pe cartea Traveling to Infinity: My Life with Stephen de Jane Hawking, publicata in 2007, este un film grozav pentru starea de spirit biografica, deoarece este o portretizare emotionanta si perspicace a vietii si relatiei renumitului fizician Stephen. Hawking si prima sa sotie Jane, cu spectacole stralucitoare ale lui Eddie Redmayne si Felicity Jones. Filmul are un rating IMDB de 7,7/10.

Filme bazate pe carti pentru documentar

Un documentar este un gen de film care prezinta subiecte de fapt sau informative, cum ar fi stiinta, istoria etc. De asemenea, filmele documentare pot atrage publicul care este curios, educat sau constient de lume. In plus, filmele documentare se pot baza pe carti, ceea ce poate oferi mai multa profunzime, dovezi si analize ale subiectelor si problemelor. Filmele bazate pe carti iti pot imbogati lectura, pot introduce povesti si vederi noi si pot arata arta povestirii.

Iata cateva dintre cele mai bune filme bazate pe carti de care te poti bucura intr-o dispozitie de documentar:

1. The Imitation Game, bazat pe cartea Alan Turing: The Enigma de Andrew Hodges, publicata in 1983, este un film grozav pentru o stare de spirit documentar, deoarece este o biografie captivanta si inspirata a genialului matematician si informatician Alan Turing, care a dezvaluit Codul Enigma nazist in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial si s-a confruntat cu persecutia pentru homosexualitatea sa. Filmul are un rating IMDB de 8/10.

1. Into the Wild, bazat pe cartea cu acelasi nume de Jon Krakauer, publicata in 1996, este un film grozav pentru o stare de spirit documentar deoarece este o poveste captivanta si tragica a lui Christopher McCandless, un tanar care si-a abandonat viata privilegiata si s-a aventurat in salbaticia Alaska, cautand libertate, aventura si sens. Filmul are un rating IMDB de 8,1/10.

1. An Inconvenient Truth, bazat pe cartea cu acelasi nume de Al Gore, publicata in 2006, este un film grozav pentru o stare de spirit documentar, deoarece este o prezentare puternica si persuasiva a cauzelor si efectelor incalzirii globale si a solutiilor si actiunilor care putem lua pentru a o preveni. Filmul are un rating IMDB de 7,4/10.

Filme fantastice bazate pe carti

Fantasy este un gen de filme care se bazeaza pe lumi magice sau mitice, cum ar fi Pamantul de Mijloc, Narnia, Hogwarts sau Tara Minunilor. De asemenea, filmele fantastice pot fi atragatoare pentru publicul care cauta evadare, aventura sau mirare. In plus, filmele fantasy se pot baza si pe carti. Carti care pot oferi mai multe detalii, fundal si stiri despre lumi si personaje. Filmele bazate pe carti pot fi o modalitate excelenta de a va imbunatati experienta de lectura, de a descoperi povesti si perspective noi si de a aprecia arta povestirii.

Iata cateva dintre cele mai bune filme bazate pe carti de care te poti bucura intr-o dispozitie fantastica:

1. Stapanul Inelelor, bazata pe seria de carti cu acelasi nume de JRR Tolkien, a fost publicata intre 1954 si 1955. Acest film are o adaptare epica si captivanta a sagai clasice a luptei dintre bine si rau in Pamantul de Mijloc, cu imagini uimitoare, personaje memorabile si o coloana sonora uimitoare. Seria de filme are o evaluare medie IMDB de 8,8/10.

1. Harry Potter, bazat pe seria de carti cu acelasi nume de JK Rowling, publicata intre 1997 si 2007. Este un film grozav pentru ca este o adaptare captivanta si palpitanta a povestilor tanarului vrajitor Harry Potter si prietenilor sai care frecventeaza Hogwarts. Scoala de Vrajitorie si Vrajitorie si se confrunta cu diverse pericole, mistere si raufacatori. Seria de filme are o evaluare medie IMDB de 7,9/10.

1. Cronicile Narniei, bazata pe seria de carti cu acelasi nume de CS Lewis, a fost publicata intre anii 1950 si 1956. Este un mare film fantasy pentru ca este o adaptare magica si aventuroasa a povestilor celor patru copii Pevensie. Copiii intra in lumea Narniei printr-o garderoba si intalnesc animale care vorbesc, creaturi mitice si un leu mare pe nume Aslan. Seria de filme are o evaluare medie IMDB de 6,5/10.

Filme bazate pe carti in Sci-Fi

Sci-fi este un gen de filme care se bazeaza pe teme stiintifico-fantastice, futuriste sau distopice. Teme precum extraterestri, roboti, calatorii in timp sau scenarii post-apocaliptice. Filmele SF pot fi atragatoare pentru publicul care cauta inovatie, entuziasm sau speculatii. De asemenea, cartile pot inspira filme SF, care pot oferi mai multe detalii, logica si imaginatie asupra temelor si conceptelor. Filmele bazate pe carti iti pot imbogati lectura, pot introduce povesti si vederi noi si pot arata arta povestirii.

Iata cateva dintre cele mai bune filme bazate pe carti de care te poti bucura intr-o dispozitie SF:

1. Blade Runner, din cartea lui Dick din 1968, este un film SF. Se bazeaza pe cartea Do Androids Dream of Electric Sheep? de Philip K. Dick, publicat in 1968. Acesta este un film grozav pentru starea de spirit SF, deoarece este o poveste vizionara si neagra a unui vanator de recompense. Un vanator care vaneaza androizi necinstiti, care nu se pot distinge de oameni, intr-un viitor intunecat si poluat. Filmul are un rating IMDB de 8,1/10.

1. The Martian, bazat pe cartea cu acelasi nume a lui Andy Weir, a fost publicat in 2011. Este un film SF grozav pentru ca este o poveste realista si captivanta de supravietuire a unui astronaut. Un astronaut este blocat pe Marte. Si trebuie sa-si foloseasca cunostintele stiintifice si ingeniozitatea pentru a ramane in viata si a contacta Pamantul. Filmul are un rating IMDB de 8/10.

1. Jocurile foamei, din seria de carti a lui Collins 2008-2010, este un film SF. Este un film grozav pentru o stare de spirit SF. Filmul spune o poveste palpitanta si distopica a unei adolescente. O fata care se alatura unui meci de moarte TV cu alti copii, intr-o societate viitoare in care elita ii exploateaza pe cei saraci si sfidati. Seria de filme are o evaluare medie IMDB de 7,1/10.

Filmele bazate pe carti pot fi o modalitate excelenta de a te bucura de diferite povesti si genuri, atata timp cat le alegi pe cele care se potrivesc preferintelor si asteptarilor tale. In aceasta postare, v-am impartasit cateva dintre cele mai bune filme bazate pe carti de care va puteti bucura in diferite dispozitii, cum ar fi animatie, biografie, documentar, fantezie si SF.

Daca esti om si ai creier, atunci probabil ca iti place sa-ti folosesti creierul. Si daca iti place sa-ti folosesti creierul, atunci iti place sa ai acele momente de epifanie in care parul iti sufa pe spate si te duci „Whoa” ca Keanu Reeves in The Matrix cand invata Kung Fu de pe o unitate USB in gat.

Stiu ca nu este ceea ce le place copiilor cool sa faca, dar imi place sa citesc non-fictiune. O multime de non-fictiune. Iar momentele mele preferate citind non-fictiune sunt atunci cand o carte imi plesneste creierul si imi reconfigureaza intreaga intelegere a realitatii si locul meu in ea.

Iubesc aia. Este ca un orgasm mental.

Primesc o multime de e-mailuri care imi cer recomandari de carti. Nu stiu niciodata ce naiba sa spun, pentru ca atat de multe dintre cartile care m-au influentat au facut-o nu pentru ca sunt atat de bune sau geniale, ci mai ales pentru ca au abordat problemele prin care treceam in momentul in care le citeam.

Asa ca, in loc sa divulg care sunt cartile mele preferate, va las cu ceva mai bun: sapte dintre cele mai al naibii de dracu’, carti care transforma realitatea, Keanu Reeves „Whoa” inspiratoare pe care le-am citit vreodata.

Poticnind de Fericire

de Daniel Gilbert

Despre ce este vorba: Poticnind de fericire este ca copilul vitreg roscat al cartilor de fericire. Nu se potriveste cu restul pentru ca practic incearca sa te convinga ca nici macar nu stii ce dracu te face fericit in primul rand, asa ca de ce sa te stresezi din cauza asta?

Gilbert este un psiholog faimos de la Harvard, care are talent pentru a veni cu experimente ciudate care arata cat de defectuoasa si partinitoare este mintea umana. In carte, el va arata in repetate randuri ca, ca oameni, judecam in mod inexact, printre altele, ce ne-a facut fericiti in trecut, ce ne va face fericiti in viitor si chiar ceea ce ne face fericiti in acest moment. .

De fapt, zeci de ani de cercetare a lui Gilbert asupra fericirii indica acelasi fapt nelinistitor: fericirea are putin de-a face cu ceea ce ni se intampla in viata noastra si mai mult de a face cu modul in care ajungem sa alegem sa vedem lucrurile.

Teoria lui Gilbert este ca fiecare dintre noi avem un „sistem imunitar psihologic”, practic un generator de prostii in care mintea ne explica experientele noastre trecute, proiectiile noastre viitoare si situatiile noastre actuale, astfel incat sa mentinem intotdeauna un nivel de baza de fericire usoara.1 Si atunci cand acest „sistem imunitar” esueaza, cadem in depresie prelungita si/sau crize existentiale.

Ne tratam viitorul ca si cum ar fi copiii nostri, petrecand majoritatea orelor din majoritatea zilelor noastre construind zile de maine care speram ca ii vor face fericiti… Dar descendentii nostri temporali sunt adesea ingrati. Ne chinuim si transpiram pentru a le oferi exact ceea ce credem ca le va placea, iar ei isi parasesc slujbele, isi cresc parul, se muta in sau din San Francisco si ne intrebam cum am fi putut vreodata sa fim atat de prosti incat sa credem ca le-ar placea asta. Nu reusim sa obtinem laudele si recompensele pe care le consideram cruciale pentru bunastarea lor, iar ei ajung sa-i multumeasca lui Dumnezeu ca lucrurile nu au functionat conform planului nostru miop si gresit.

Economiile prospera atunci cand indivizii se straduiesc, dar pentru ca indivizii se vor stradui doar pentru propria lor fericire, este esential ca ei sa creada in mod eronat ca producerea si consumul sunt cai catre bunastarea personala.

Puncte bonus pentru: Fiind poate cea mai inteligenta si mai bine scrisa carte de psihologie pe care ati citit-o vreodata.

Daca aceasta carte ar putea fi rezumata intr-o imagine, acea imagine ar fi: un caine numit „Umanitate” care isi urmareste la nesfarsit propria coada cu un zambet mare pe fata.

Despre genealogia moravurilor

de Friedrich Nietzsche

Despre ce este vorba: Ascuns sub proza ​​bombastica, retorica furioasa, blasfemia nerusinata si o mustata de marimea unui picior de copil mic, Nietzsche a scris cu o logica rece si dura. Despre Genealogia moralei , poate cea mai scurta si mai influenta lucrare a sa, a fost cea mai cruda dintre toate. In trei eseuri care insumeaza aproximativ 100 de pagini, el prezinta urmatoarele:

1. In orice populatie, veti avea un grup de oameni care sunt mai talentati/dotati/inteligenti decat media. Sa-i numim cei puternici. Veti avea, de asemenea, un grup de oameni care sunt mai putin talentati/dotati/inteligenti decat media. Sa le numim Slabii.2
2. Cei Puternici vor acumula in mod natural puterea in societate pentru niciun alt motiv decat ca sunt mai capabili si talentati decat ceilalti.
3. Deoarece Cei Puternici si-au castigat puterea si influenta mai mare prin depasirea sau depasirea celorlalti, vor ajunge sa adopte convingeri etice care isi justifica pozitia: asta poate face dreptate, ca au dreptul la pozitia lor privilegiata, ca au castigat ceea ce este al lor. Nietzsche numeste acest lucru „Moralitatea maestru”.
4. Deoarece cei slabi si-au pierdut puterea si influenta fiind depasiti si depasiti, vor ajunge sa adopte convingeri etice care isi justifica pozitia: ca oamenii merita ajutor si caritate, ca cineva ar trebui sa-si dea bunurile celor mai putin norocosi, ca ar trebui sa traiesti pentru altii si nu pe tine insuti. Nietzsche numeste acest lucru „Moralitatea sclavilor”.
5. Moralitatea Stapanului/Sclavului a fost intr-un fel de tensiune in fiecare societate pentru toata istoria inregistrata. Multe conflicte politice/sociale sunt efecte secundare ale luptei dintre moralitatile stapanului si sclavului.
6. Nietzsche credea ca ideile de vinovatie, pedeapsa si „constiinta proasta” sunt toate construite cultural si folosite de The Weak pentru a distruge dominatia si puterea The Strong. El credea, de asemenea, ca Morala Sclavului este la fel de capabila sa corupa si sa asupreasca o societate ca si Morala Stapanului. El a folosit crestinismul ca exemplu principal in acest sens.
7. Nietzsche credea ca Morala Sclavului inabusea cele mai mari caracteristici ale omului: creativitatea, inovatia, ambitia si chiar fericirea insasi.

Mai presus de toate, nu exista nicio exceptie de la aceasta regula: ideea de superioritate politica se rezolva intotdeauna in ideea de superioritate psihologica.

Puncte bonus pentru: Pretinderea ca oamenii slabi trebuie sa-L inventeze pe Dumnezeu pentru a putea crede ca suferinta lor insemna de fapt ceva. Nietzsche era un tip destul de hardcore.

Daca aceasta carte ar putea fi rezumata intr-o imagine, acea imagine ar fi: porno BDSM care implica un tip cu o mustata foarte, foarte stufoasa… si sifilis.4

Antifragil: Lucruri care castiga din tulburare

de Nassim Taleb

Despre ce este vorba: inainte de a explica cateva dintre ideile geniale din aceasta carte, trebuie sa-mi scot ceva din piept: Taleb suna ca o pula pompoasa. Daca trage lumea cu stilul sau de scris, face o treaba buna, pentru ca unele pasaje sunt aproape imposibil de parcurs fara sa-ti dai ochii peste cap sau sa impingi cartea printr-un tocator de hartie. Daca intr-adevar este atat de arogant, ei bine, atunci sa spunem ca nu va fi invitat la niciuna dintre intalnirile mele de joc in curand.

Taleb are o mana de idei uimitoare. Vorbesc de idei care pot schimba viata si care afecteaza lumea. Aceste idei pot fi explicate bine in aproximativ 50 de pagini. Celelalte 450 de pagini sunt in mare parte el care incearca sa demonstreze cat de cool si de cult este, in timp ce explica cat de mult mai inteligent este decat urmatoarele grupuri de oameni: academicieni, politicieni, castigatori ai Premiului Nobel, analisti de pe Wall Street, economisti, jurnalisti, statisticieni, istorici, mame de fotbal, profesori, oricine foloseste curba clopotului, oricine din stiinte sociale si oricine nu este de acord cu el.

Deci, care sunt mana lui de idei cutremuratoare in Antifragile ? Ei bine, iata punctul de plecare:

1. Adesea, cele mai influente evenimente din istorie sunt, prin definitie, cele mai putin anticipate. Acestea se numesc evenimente „Black Swan”.5
2. Ca oameni, suntem partinitori in mod inerent sa nu observam atat numarul de evenimente aleatorii din viata noastra, cat si impactul pe care aceste evenimente aleatorii il au asupra noastra.
3. Ca, datorita extinderii exponentiale a tehnologiei, evenimentele Black Swan devin din ce in ce mai comune si mai influente decat oricand.
4. Prin urmare, ar trebui sa construim sisteme (si pe noi insine) pentru a fi „antifragili”, adica pentru a ne construi vietile si societatile in asa fel incat sa beneficiem de evenimente majore neprevazute.

Daca asta iti modifica sfarcurile si nu te deranjeaza sa suporti pagini si pagini de serpuire pretentioasa, atunci innebuneste, Taleb este pentru tine.

Antifragilitatea este dincolo de rezistenta sau robustete. Rezistentul rezista la socuri si ramane acelasi; antifragilul devine mai bun.

Ironia procesului de control al gandirii: cu cat depui mai multa energie incercand sa-ti controlezi ideile si ceea ce gandesti, cu atat ideile tale ajung sa te controleze mai mult.

Dificultatea este cea care trezeste geniul.

Puncte bonus pentru: a fi un nemernic total insuportabil. Si gresit cu tone de analogii si exemple ale lui. Dar tot genial cumva, in ciuda lui.

Daca aceasta carte ar putea fi rezumata intr-o imagine, acea imagine ar fi: un tip chel gras si bogat care te plictiseste de moarte din cauza cappuccino-urilor cu povesti nebunesti despre viata in Franta si fumatul tigarilor slabe cu Umberto Eco in timp ce te injunghii in fata cu un lingura de zahar incercand in mod repetat sa opreasca totul.

Adevaratul Credincios

de Eric Hoffer

Despre ce este vorba: The True Believer discuta de ce oamenii cedeaza in fata fanatismului, fundamentalismului sau ideologiilor extremiste.

Cartea este poate cea mai actuala si neprosta lucrare filosofica pe care am citit-o vreodata. Iar puterea propozitiilor scurte ale lui Hoffer va poate taia respiratia. Vezi mai jos.

Jocul istoriei este de obicei jucat de cei mai buni si cei mai rai peste capul majoritatii de la mijloc.

Cu cat un om este mai putin indreptatit in a revendica excelenta pentru propriul sine, cu atat mai gata este el sa pretinda toata excelenta pentru natiunea sa, religia, rasa sau cauza sa sfanta.

Libertatea agraveaza cel putin atat de mult cat atenueaza frustrarea. Libertatea de alegere pune intreaga vina a esecului pe umerii individului. Si intrucat libertatea incurajeaza o multitudine de incercari, ea inmulteste inevitabil esecul.

Puncte bonus pentru: Se pare ca a fost una dintre cartile preferate ale presedintelui Eisenhower.

Daca aceasta carte ar putea fi rezumata intr-o imagine, acea imagine ar fi: o mana deschisa, indreptandu-se direct spre partea laterala a fetei tale.

Civilizatia si nemultumirile ei

de Sigmund Freud

Despre ce este vorba: Freud a fost o senzatie academica la inceputul secolului al XX-lea. Inventase psihanaliza, adusese stiinta psihologiei in curent si era foarte apreciat in cercurile intelectuale din Europa. Apoi a izbucnit Primul Razboi Mondial si a distrus, ei bine, aproape totul. Freud a fost profund miscat de devastare si a cazut intr-o depresie profunda si s-a izolat pentru o mare parte a anilor 1920. Civilizatia si nemultumirile sale a fost rezultatul acestei depresii.

Cartea prezinta un argument simplu: ca oamenii au instincte animale profunde de a manca, ucide sau dracu totul. Freud a sustinut ca civilizatia ar putea aparea numai atunci cand destui oameni au invatat sa reprime aceste indemnuri mai profunde si mai josnice, sa le impinga in inconstient, unde (dupa modelul sau) ar fi supurat si, in cele din urma, vor genera tot felul de nevroze.

Freud a ajuns practic la concluzia ca, ca oameni, am avut una dintre cele doua optiuni proaste in viata: 1) sa ne reprimam toate instinctele de baza de a mentine o aparenta de civilizatie sigura si cooperanta, facandu-ne astfel nenorociti si nevrotici sau 2) sa lasam i-au afara pe toti si lasa rahatul sa loveasca ventilatorul.

Lui Freud, Hitler si cel de-al Doilea Razboi Mondial i-au dovedit punctul de vedere cativa ani mai tarziu. Si ca evreu austriac, a alergat spre dealuri. Dealurile fiind Londra, desigur. Si-a trait ultimii ani ai vietii intr-un oras bombardat in uitare.

Este imposibil sa trecem cu vederea in ce masura civilizatia este construita pe baza renuntarii la instinct.

O iubire care nu discrimineaza mi se pare ca pierde o parte din propria ei valoare, facand o nedreptate obiectului sau.

Puncte bonus pentru: practic argumentand ca suntem cu totii nenorociti si ca nu exista nicio speranta pentru niciunul dintre noi. Si facand-o in mod convingator.

Daca aceasta carte ar putea fi rezumata intr-o imagine, acea imagine ar fi: Ochiul lui Sauron, care trece cu vederea hoardele de slujitori sai care avanseaza spre regatul Gondorului, in timp ce intunericul consuma — oh, stai, cartea gresita.

Singularitatea este aproape: cand oamenii transcend biologia

de Ray Kurzweil

Despre ce este vorba: La inceputul filmului The Singularity is Near , Kurzweil arata ca puterea de procesare a computerelor si tehnologiei a crescut exponential de-a lungul istoriei si probabil ca va continua sa faca acest lucru.

Apoi sustine ca din aceasta cauza, in anul 2046, toate creierele noastre vor fi criptate digital si incarcate in nor, unde vom forma cu totii o singura constiinta nemuritoare care va controla toata puterea de calcul de pe planeta.

Nu, serios.

Si partea proasta este ca o parte din explicatia lui despre cum se va intampla asta are sens. Adica, probabil ca nu se va intampla. Si cartea se citeste de parca ar fi fost scrisa de un inginer de varsta mijlocie care a luat prea mult acid si acum are nevoie disperata sa vorbeasca cu un terapeut. Kurzweil sustine, printre altele, ca baby boomers sunt prima generatie care va cuceri imbatranirea si moartea si ca vrea sa transcrie digital creierul tatalui sau mort intr-un software de calculator, astfel incat sa-i placa, stii, conversatia pe Skype cu bunul tata. din nou.

Canapeaua e acolo, Ray. De ce nu te intinzi si ne spui cum te simti?

Imi bat joc de Ray, dar posibilitatile tehnologice prezentate in aceasta carte sunt cu adevarat uluitoare. Si, fara indoiala, vom vedea un procent semnificativ din ele in viata noastra. Nanoboti medicali care traiesc in fluxul sanguin in care incarcam vaccinuri fara fir. Programare genetica pentru nou-nascuti, astfel incat parintii sa poata alege nu numai caracteristicile fizice ale copiilor lor, ci si talentele lor. Incarcarea si descarcarea constiintei pe internet, astfel incat sa puteti descarca experientele de viata ale altcuiva ca ale dvs., in acelasi mod in care ati descarcat ultimul sezon din Breaking Bad .

Dupa cum Neo a spus odata:

Intreaga nemurire, chestia cu o singura constiinta a lumii computerizate? O sa cred cand o voi vedea. Dar daca poti parcurge sute de pagini cu explicatii tehnice despre inginerie genetica, calcul cuantic si inteligenta artificiala pentru a vedea implicatiile unora dintre ceea ce probabil vom experimenta in urmatorii 50 de ani – ei bine, pregateste-te, fiule: rahat merge a deveni salbatic.

Un inch cub de circuite de nanotuburi, odata dezvoltat complet, ar fi de pana la o suta de milioane de ori mai puternic decat creierul uman.

Poate ritmul progresului tehnologic sa continue sa se accelereze la nesfarsit? Nu exista un moment in care oamenii nu pot gandi suficient de repede pentru a tine pasul? Pentru oamenii neintariti, in mod clar. Dar ce ar realiza 1.000 de oameni de stiinta, fiecare de 1.000 de ori mai inteligenti decat oamenii de stiinta de azi si fiecare functionand de 1.000 de ori mai repede decat oamenii contemporani (deoarece procesarea informatiilor in creierul lor, in principal non-biologic, este mai rapida)? Un an cronologic ar fi ca un mileniu pentru ei. Cu ce ​​ar veni ei?

Puncte bonus pentru: Optimism delirante pana la punctul in care te simti cam rau pentru tip si cat de speriat ii este sa moara.

Daca aceasta carte ar putea fi rezumata intr-o imagine, acea imagine ar fi: o orgie de robot holografica care nu are loc de fapt, dar nanocalculatoarele incorporate in sinapsele din creier doar te fac sa crezi ca se intampla. 6

Negarea Mortii

de Ernest Becker

Despre ce este vorba: Vorbind despre teama de a muri… Iata, pe scurt , negarea mortii :

Deoarece omul este singurul animal capabil sa-si conceptualizeze propria existenta – gandindu-se la viata lui, punandu-si la indoiala, imaginand posibilitati viitoare – omul este, prin urmare, si singurul animal capabil sa-si conceptualizeze propria inexistenta, adica propria sa moarte.

Cu alte cuvinte, oamenilor li s-a oferit darul de a-si putea imagina viitorul si cine vrem sa fim, dar pretul pe care il platim pentru acest dar este constientizarea ca intr-o zi vom muri. Un caine nu realizeaza ca va muri. Nici un peste. Sau un gandac. Dar o facem.

Aceasta cunoastere a propriei noastre morti inevitabile duce la un fel de „teroare” mereu prezenta care sta la baza a tot ceea ce facem. Becker sustine ca aceasta teroare ne inspira pe toti sa luam ceea ce el numeste un „proiect erou”, in care incercam sa ne imortalizam prin faptele si actiunile noastre, pentru a crea ceva mai mare decat noi insine, care va trai dincolo de propriile noastre vieti.

Atunci cand proiectele de eroi ale oamenilor se contrazic unul pe altul, avem conflict, violenta, bigotism si rautate. Atunci cand proiectele eroului esueaza, cadem in disperare si depresie profunda, deoarece ne confruntam din nou cu inevitabilitatea propriei morti si cu lipsa de sens a vietilor noastre.7

Omul nu poate suporta propria sa micuta decat daca o poate traduce in semnificatie la cel mai mare nivel posibil.

Ironia starii omului este ca nevoia cea mai profunda este de a fi eliberat de anxietatea mortii si a anihilarii; dar viata insasi este cea care o trezeste si, prin urmare, trebuie sa ne scapam de la a fi pe deplin in viata.

Ce inseamna sa fii un animal constient de sine? Ideea este ridicola, daca nu este monstruoasa. Inseamna sa stii ca unul este hrana pentru viermi. Aceasta este teroarea: sa fi iesit din nimic, sa ai un nume, constiinta de sine, sentimente interioare profunde, o dorinta interioara chinuitoare de viata si exprimare de sine si cu toate acestea inca sa mor. Pare o pacaleala, motiv pentru care un tip de om cultural se razvrateste deschis impotriva ideii de Dumnezeu. Ce fel de zeitate ar crea o hrana de viermi atat de complexa si de lux?

Puncte bonus pentru: Te fac sa te gandesti la propria ta inexistenta si te fac sa te simti bine in privinta asta.

Daca aceasta carte ar putea fi rezumata intr-o imagine, acea imagine ar fi: seceratorul razand in tacere pentru el insusi, vazandu-te cum construiesti un set Lego elaborat numit „Viata”, iar tu te intorci si spunand: „Nu mai rade, asta este important!”

Cand te gandesti la carti clasice, la ce autori te gandesti? Poate ca sunt Shakespeare, Dickens si F. Scott Fitzgerald… dar ce zici de femei?

Unele dintre cele mai bune carti clasice sunt scrise de femei, dar nu primesc intotdeauna recunoasterea si celebrarea pe care o merita.

Cele mai bune carti clasice ale femeilor din toate timpurile

1. Doamna Dalloway de Virginia Woolf

De ce ar trebui sa o citesti pe doamna Dalloway?  Pentru ca aceasta carte a rupt forma traditionala a romanului in bucati, transformand evenimentele unei singure zile intr-o capodopera.

Virginia Woolf este una dintre scriitorii mei preferati din toate timpurile, iar  doamna Dalloway  este una dintre cartile ei cele mai creative si inovatoare.

Este un portret viu al unei singure zile din viata unei femei, in timp ce Clarissa Dalloway planuieste detaliile de ultima ora ale unei petreceri in timp ce isi aminteste vremurile indepartate inainte de a avea nevoie sa fie gazda perfecta.

2. Povestea lui Genji de Lady Murasaki Shikibu

De ce ar trebui sa citesti Povestea lui Genji? Pentru ca marcheaza nasterea romanului, scris cu secole inainte de vremea lui Shakespeare si chiar a lui Chaucer.

Povestea lui Genji il urmareste pe eroul povestii, Printul Genji, prin numeroasele sale iubiri si pasiuni variate.

Aceasta poveste clasica a influentat nu numai generatiile de curteni si samurai din trecutul indepartat, ci si artisti si pictori chiar si in vremurile moderne.

„A nu vorbi este partea mai inteleapta,
iar cuvintele sunt uneori zadarnice,
dar sa inchid complet inima
in tacere, imi da durere.”

– Printul Genji, in  Povestea lui Genji

3. Si apoi nu existau de Agatha Christie

De ce ar trebui sa citesti si apoi nu au existat? Pentru ca este cea mai faimoasa si indragita poveste din Agatha Christie, Regina misterului.

Zece persoane sunt invitate intr-un conac izolat de pe Insula Indiana de o gazda care nu apare niciodata. Despartiti de tot, in afara de unii de altii si de umbrele inevitabile ale propriilor vieti anterioare, unul cate unul oaspetii isi impartasesc secretele… si unul cate unul, ei mor.

And Then There Were None intreaba care a devenit intrebarea clasica a fictiunii politiste: care dintre ei este ucigasul si vor supravietui ceilalti?

4. Frankenstein de Mary Shelley

De ce ar trebui sa citesti Frankenstein? Pentru ca este cartea clasica atemporala a omului de stiinta a carui creatie devine un monstru.

Numiti-o timpurie SF sau horror daca doriti, dar mai presus de toate, Frankenstein este o poveste despre profunzimile emotiilor umane.

Daca te simti curajos, citeste multe tragedii din viata lui Mary Shelley. Un bun punct de plecare pentru a intelege vietile incurcate ale familiei Shelley si Byron este Young Romantics de Daisy Hay (sau Reddit v-a acoperit).

5. Wuthering Heights de Emily Bronte

De ce ar trebui sa citesti Wuthering Heights? Pentru ca este singura capodopera a lui Emily Bronte, publicata cu doar un an inainte de a muri la treizeci de ani.

La fel ca multe dintre celelalte carti clasice din aceasta lista, inca am o impresie atat de vie despre Wuthering Heights la ani de la ce am citit-o.

Nu este doar o impresie vizuala a cartii, ci si atmosfera… mlastinile intunecate din Yorkshire, gelozia distructiva si desconsiderarea completa a bunurilor din clasa superioara.

Nu compara Wuthering Heights cu Mandria si Prejudecata si nu te astepta la doamne victoriane adecvate: aceasta carte este intunecata .

6. Fetele mici de Louisa May Alcott

De ce ar trebui sa citesti Fetele Micute? Pentru ca este unul dintre cele mai bune clasice despre familie, fraternitate si acceptarea si iertarea celorlalti exact asa cum sunt.

Retrageti-va in povestea clasica sanatoasa a lui Louisa May Alcott cu patru surori: Meg adulta, Jo, barbateasca, Beth timida si Amy precoce.

Surorile March nu ar putea fi mai diferite, dar cu tatal lor plecat in razboi si mama lor lucrand pentru a intretine familia, trebuie sa se bazeze una pe alta.

7. Nimic de Carmen Laforet

De ce ar trebui sa citesti Nada? Pentru ca acest clasic este renumit ca The Catcher in the Rye din Spania.

Acest roman pasionat de maturitate urmareste o tanara rebela in timp ce descopera secretele familiei sale in Barcelona haotica si polarizata de dupa Razboiul Civil.

8. Pilda Semanatorului de Octavia E. Butler

De ce ar trebui sa citesti Parabola semanatorului? Pentru ca Octavia E. Butler a scris despre rasa si gen intr-o perioada in care science fiction era aproape exclusiv domeniul barbatilor.

Daca ti-a placut  Povestea roabei , citeste  in continuare Parabola semanatorului  . Este unul dintre cele mai bune romane moderne si cu mult inaintea timpului sau.

Protagonistul femeii puternice este un adolescent care petrece cea mai mare parte a povestii deghizat in barbat, in timp ce lumea din jurul ei se prabuseste – o lume care, in ciuda faptului ca a fost creata in 1993, este ciudat de asemanatoare cu a noastra.

9. Valurile de Virginia Woolf

De ce ar trebui sa citesti Valurile?  Pentru ca Virginia Woolf a creat fundatia romanului modern  (si a fost la fel de influenta ca James Joyce).

Valurile  este una dintre cele mai inovatoare si frumos scrise carti din toate timpurile, care aduna sase voci in monolog; trecand de dimineata pana seara, de la copilarie la batranete. Totul pe fundalul marii.

10. Rebecca de Daphne du Maurier

De ce ar trebui sa o citesti  pe Rebecca ? Pentru ca aceasta capodopera captivanta a fost thriller-ul psihologic al vremii sale  –  si este la fel de bantuitoare si astazi.

Am citit-o pentru prima data  pe Rebecca  in adolescenta si nu aveam idee la ce sa ma astept. M-am gandit ca ar putea fi plictisitor, sincer, dar am gasit o poveste psihologica intunecata despre secrete si tradare.

Scufundati-va in acest clasic surprinzator de usor de citit pentru constructia sa lenta a tensiunii, decorul gotic iconic si rasturnarile complotului care va tin sa intorci paginile frenetic.

11. Anne of Green Gables de LM Montgomery

De ce ar trebui sa citesti Anne of Green Gables ? Pentru ca este clasicul perfect pentru o imbratisare calda dintr-o carte.

Aceasta poveste indragita a unei orfane care isi gaseste locul in lume este despre noi inceputuri, a doua sansa si observarea frumusetii lumii din jurul nostru.

12. Middlemarch de George Eliot

De ce ar trebui sa citesti Middlemarch? Pentru ca George Eliot a fost incredibil de talentat, meticulos cu cercetarile sale si a contribuit in mod unic la forma evolutiva a romanului.

A aborda Middlemarch este un pic ca si cum ai gasi curajul de a citi Razboi si pace . Dar, ca si clasicii lui Tolstoi, este o carte care contine atat de multa intelepciune despre viata.

Dupa cum a descris Virginia Woolf, George Eliot a fost o femeie pentru care „ povara si complexitatea feminitatii nu erau suficiente ; ea trebuie sa ajunga dincolo de sanctuar si sa culeaga pentru ea insasi roadele stranii si stralucitoare ale artei si cunoasterii.”

13. Mandrie si prejudecati de Jane Austen

De ce ar trebui sa citesti Mandrie si prejudecati?  Pentru ca este cel mai faimos roman Jane Austen dintr-un motiv. Povestile de dragoste nu devin mai atemporale decat acestea.

Iubesc optimismul si prospetimea lui  Pride and Prejudice , dar si familiaritatea acestuia. Este o lectura reala confortabila pentru mine si o carte perfecta de citit primavara.

Retrageti-va in paginile acestei carti clasice pentru a va simti bine pentru prima oara sau a cincizecea oara si simtiti-va inima dezghetata dupa o iarna lunga.

14. Wizard of Earthsea de Ursula K Le Guin

De ce ar trebui sa citesti Wizard of Earthsea? Pentru ca este prima carte a uneia dintre cele mai durabile si influente lucrari (si lumi) de fantezie din secolul trecut.

Exploreaza Marea Pamantului a lui Ursula K. Le Guin si intra in lumea minunata de magica a unui scriitor fantasy care trebuie citit.

Aceasta trilogie de maturitate despre magie si autodescoperire a inspirat multi alti autori, de la Neil Gaiman la David Mitchell si Iain Banks.

15. Jane Eyre de Charlotte Bronte

De ce ar trebui sa o citesti pe Jane Eyre?  Pentru ca este una dintre cele mai bune carti clasice ale epocii gotice  si mult mai usor de citit decat ai putea crede.

In acest clasic atemporal, Jane Eyre este o fata aparent simpla si simpla, care nu ar fi prea deplasata daca ar fi aruncata in lumea de astazi.

Cu toate acestea, curajul si viata interioara bogata ies la iveala si sunt puse la incercare pe masura ce isi incepe munca de guvernanta la Thornfield Hall, casa impunatoare a bogatului si impetuosul domnul Rochester.

16. The Color Purple de Alice Walker

De ce ar trebui sa citesti The Color Purple? Pentru ca vei avea o viziune diferita asupra lumii dupa ce ai citit acest castigator al Premiului Pulitzer.

Despartite ca fete, surorile Celie si Nettie isi sustin loialitatea una fata de cealalta in timp, distanta si tacere printr-o serie de scrisori de douazeci de ani.

Color Purple  este clasicul modern iconic si sfasietor, care a spart tacerea in jurul abuzului domestic si sexual, povestind vietile femeilor prin durerea si lupta, compania si cresterea lor, precum si rezistenta si curaj.

17. Borcanul cu clopot de Sylvia Plath

De ce ar trebui sa citesti The Bell Jar?  Pentru ca este una dintre cele mai bune descrieri ale unei minti umane care se lupta – precum si singuratatea noastra colectiva si presiunile societatii – scrise vreodata.

Clasicul modern al Sylviei Plath relateaza caderea lui Esther Greenwood: tanara, stralucitoare, frumoasa si enorm de talentata, dar se lupta cu disperare.

Borcanul cu clopot  nu este nicidecum un roman inaltator. Dar asta nu inseamna ca nu este frumoasa, nici o opera clasica importanta de fictiune.

18. Iubit de Toni Morrison

De ce ar trebui sa citesti Iubit?  Pentru ca acest clasic fermecator transforma istoria intr-o poveste  puternica si  neclintita, privind adanc in abisul sclaviei si repercusiunile acesteia.

Sethe s-a nascut sclav si a evadat in Ohio, dar optsprezece ani mai tarziu inca nu este scutita de amintirile frumoasei ferme in care s-au intamplat atatea lucruri hidoase. Iubit  este una dintre cartile clasice cele mai brutal si reale pe care toata lumea ar trebui sa o citeasca.

In centrul aproape a oricarei povesti bune se afla romantismul (si daca citesti asta, probabil ca esti de acord). Fiind unul dintre cele mai vechi si mai populare genuri, s-a depus multa munca in universul literar pentru a-si transmite adevarata esenta si frumusete. Una dintre cele mai notabile completari la arhivele genului este plina de farmec Bridgerton a Julia Quinn , povestea regala care a zguduit peretii Netflix si a strapuns inima de fier.

Dintre multimile care l-au citit (si, probabil, au recitit), unii il considera una dintre cele mai bune serii de romane de dragoste scrise vreodata – o adevar care poate fi sau nu o exagerare. Acel mai drag si bland cititor este decizia dvs. In plus, poti trage concluzia ce este mai bine daca nu ai citit inca aceste romane?

Deci, da, am intocmit o lista de romane de dragoste pe care le consideram bune – chiar mai bune decat Bridgerton .

Mandrie si prejudecati de Jane Austen

Cei care o citesc pe Jane Austen cunosc magia de care este capabila cu cuvintele. In Mandrie si prejudecati , ea mustra constructia sociala cu prejudecati a Angliei in secolul al XVIII-lea prin intermediul unor personaje diverse conduse in cele din urma de mandrie si o dragoste nepotrivita.

Povestea se invarte in jurul fiicelor Bennett, Elizabeth si Jane, curtate de barbati privilegiati a caror casnicie ar incolti o generatie in bogatie si prosperitate. Cu toate acestea, statutul si valorile nu o misca pe protagonista, iuteala Elizabeth Bennett. Apoi vine departatul domnul Darcy, pe care ea il considera plin de mandrie, dar nesiguranta lui il face sa se comporte asa.

Romanul, plasat intr-o perioada de tulburari societale, arata atractia intensa dintre Elizabeth si Darcy, care castiga interesul familiei sale si al publicului amestecat. Pride and Prejudice este plin de umor radiant, povestiri captivante si personaje captivante.

Un duce, doamna si un copil de Vanessa Riley

Filmul A Duke, the Lady, and a Baby al Vanessei Riley te va zgudui cu fiecare pic de emotie si eleganta. Chiar si Julia Quinn, care a fost autoarea lui Bridgerton , a recunoscut romanul drept „lectura istorica perfecta”. In Un duc, o doamna si un copil , Patience Jordan, o mostenitoare a Indiei de Vest, isi pierde sotul in mainile crude ale mortii.

Apoi, intr-o alta serie de nenorociri, isi pierde libertatea si Lionel, fiul ei nou-nascut, cand ajunge la inchisoare.

La fel de incapatanata ca intotdeauna, Patience ar face orice ii sta in putere pentru a se intoarce la fiul ei. Ea isi asuma riscul sa fie langa el, chiar si in detrimentul propriei vieti. In cele din urma, rabdarea primeste dorinta ei cea mai profunda indeplinita atunci cand este angajata de The Widow’s Grace. Lucrand pentru The Widow’s Grace o aduce mai aproape de Busick, varul militar al regretatului ei sot.

Impreuna, incep o calatorie alimentata de pasiune si curaj. Dar pana unde ar putea soarta sa impinga mica poveste de dragoste a lui Busick si Patience si pana unde ar putea merge ea pentru a-si indeplini scopul?

Vanessa descrie prin acest roman cum providenta va da intotdeauna rezultate acolo unde exista un spirit rezistent. Ea ne duce intr-un rollercoaster emotional cu toata uimirea care insoteste pierderea si durerea si teroarea fiecarei mame de a fi separata de copilul ei. Vanessa Riley a executat perfect emotiile intr-un mod non-sappy.

Bringing Down The Duke de Evie Dunmore

Acest roman de dragoste de Evie Dunmore, plasat in Anglia in 1879, spune povestea Annabelle Archer, cu ochi verzi, al carei tata este vicar la tara. Annabelle este geniala, dar are un mediu defavorizat. Cu toate acestea, ea isi face drumul in mijlocul obstacolelor – si al altor studenti ai Universitatii din Oxford – pentru a castiga o bursa pentru ea insasi.

Totusi, bursa ei nu este complet gratuita, deoarece trebuie sa faca parte din miscarea pentru votul femeilor.

Misiunea ei principala pentru a face parte din aceasta miscare este sa aduca barbati influenti pentru a sprijini cauza miscarii sufragetelor. Ea stie ca nu se simte atrasa emotional de acesti barbati si pare sa inteleaga bine pana cand il intalneste pe Sebastian, enigmaticul duce de Montgomery.

Lui Sebastian nu-i place ideea unei doamne sufragiste, ca sa nu mai vorbim ca este o plebee. Cauta doar o doamna cu competenta de a deveni ducesa, careia sa-si incredinteze mostenirea. Din pacate, Annabelle nu se potriveste asteptarilor sale. Dar nu se poate spune ce se intampla – sau este obligat – cand dragostea conduce volanul timpului.

Rebelul de Beverly Jenkins

Beverly Jenkins se afla pe primul loc pe lista romanelor de dragoste – nu este o mare surpriza daca ai citit vreuna dintre cartile ei. Numele de prestigiu al lui Jenkins in lumea literaturii a fost castigat cu peste patruzeci si cinci de romane de dragoste, bine vandute din punct de vedere cultural, la creditul ei. In The Rebel , publicat in 2019, Jenkins spune povestea razboiului, dragostei si libertatii redefinite prin calatoria Valinda.

Valinda isi asuma mandatul de a-si ajuta comunitatea ei proaspat eliberata sa capete o pozitie si sa supravietuiasca vremurilor. Dar, in incercarea ei de a face acest lucru, ea descopera ca adevaratul sens al libertatii a fost compromis. Libertatea aici inseamna robie; inseamna necaz; inseamna razboi.

La scurt timp dupa distrugerea scolii stabilite de Valinda pentru oamenii din comunitatea ei, ea devine urmatoarea tinta. In cele din urma, ea nu are de ales decat sa fuga pentru siguranta ei – iar siguranta este in bratele capitanului Drake LeVeq, un barbat care o intelege cum o ghicitoare face lovituri pe o palma.

A avea si a pacali de Martha Waters

Martha Waters prezinta un roman destul de exasperant, dar genial. Dupa ce a numit comedia romantica istorica o „distractie regenta care rade in hohote”, a adaugat autoarea de bestselleruri din New York Times Lauren Willig, este o carte adorabila in comparatie cu Bridgerton . In To Have and To Hoax , cititorii urmaresc viata unui cuplu casatorit instrainat.

Lord James Audley si Lady Violet Gray sunt lipsiti de comunicare timp de patru ani de la casatorie, ducand la o lupta pe care autorul o descrie ca fiind una care ar pune capat tuturor problemelor lor.

Oricat de imprevizibil ar fi dragostea, cuplul care odata a fost in plina admiratie fata de celalalt, stralucind de o dragoste pe care altii o invidia, devin curand straini unul pentru celalalt. Asta pana cand un eveniment hilar le stimuleaza sentimentele.

Cand ajunge la Lady Violet vestea ca sotul ei a cazut de pe cal si era aproape sa renunte la mosia lor de la tara, ea se grabeste acolo, doar pentru a-l gasi sanatos si sanatos. Violet isi pacaleste sotul sa creada ca s-a imbolnavit pentru a se intoarce la el. Lordul James Audley descopera ca este doar un truc, dar joaca de-a lungul.

Ceea ce a inceput ca un siretlic prostesc, naste un nou capitol pentru casnicia lor, care fie ar intari uniunea, fie ar rupe-o mai mult.

Lista domnului Malcolm de Suzanne Allain

La fel ca unele articole de pe aceasta lista, acest roman de dragoste este acum un film major, o isprava incredibila. Lista domnului Malcolm are toate trasaturile pe care le doreste la o sotie – nu are nicio atentie pentru experimentele de potrivire ale mamelor si debutantelor impulsive. Cu toate acestea, el devine frustrat cand nu pare sa existe nicio femeie in intregul univers care sa bifeze toate casutele.

Apoi soarta il aduce la Selina Dalton prin prietena ei, Julia, care ii prezinta doar pentru ca intentioneaza sa o foloseasca pe Selina pentru a-si razbuna pe domnul Malcolm. Selina descopera ca domnul Malcolm nu seamana cu nimic in povestile Juliei. Ea creste afectiunea pentru el pana cand domnul Malcolm o pune sub controlul listei sale.

Reputatie de Lex Croucher

Cititorii au comparat Reputatia de Lex Croucher cu Bridgerton si Mean Girls . Unii chiar considera ca povestea este Bridgerton meets Mean Girls , o fuziune perfecta a ambelor. Daca sunteti familiarizat cu ambele romane si nu ati auzit de asta, Craciunul ar fi putut veni putin mai devreme. Cu placere.

Reputatia urmareste povestea Georgianei, care merge sa petreaca vacanta de vara alaturi de rudele ei. Se intalneste cu Frances, care o prezinta prietenilor sai obraznici. Evenimentele semnificative ale povestii se transforma in actiune atunci cand Georgiana se indragosteste de un tanar, Frances. Frances traieste intr-o lume diferita cu prietenii sai de inalta clasa si desfranarea zilnica.

Georgiana ajunge la limita dintre bine si rau in timp ce isi pune la indoiala idealurile si lucrurile la care este dispusa sa renunte si sa le permita de dragul iubirii.

Ducele inimii mele de Kelly Bowen

Duke of My Heart al lui Kelly Bowen are un rating de 4,4 pe Amazon. Autorul premiat creeaza o poveste fantastica construita in jurul unei eroine inteligente, gracile si a unor personaje solide si inspiratoare.

Ca de obicei, perspectiva oricarui scandal distreaza fiecare familie regenta, dar o ingrozeste atunci cand un astfel de scandal implica numele lor. Capitanul Maximus Harcourt, Ducele de Alderidge, ar putea fi la fel de puternic ca zece barbati la un loc, dar nu este imun la impactul scandalurilor. Se intoarce acasa doar pentru a descoperi un conte gol atasat de patul surorii sale pierdute.

Neputand sa ramana, tanarul duce pleaca in serviciul domnisoarei Ivory Moore, a carei companie il captiveaza, nu doar atitudinea ei, ci gratia ei.

Pentru domnisoara Moore, un scandal o lasa in compania capitanului Harcourt. In timp ce ei tind unul spre celalalt, capitanul creste sentimente pentru domnisoara Moore. O iubire care incepe tandra, dar creste cu furia unei flacari salbatice.

The Friend Zone de Abby Jimenez

Acest roman contemporan al lui Abby Jimenez va induce cu siguranta cititorilor sai tot felul de emotii, cu caldura sa revarsata si dinamica electrizanta! The Friend Zone este un bestseller USA Today . In comedia romantica, Abby infatiseaza pertinacitatea unei femei in lupta pentru oamenii dragi inimii ei, in ciuda oricarei circumstante.

Protagonistul povestii, Kristen, nu are loc in viata ei sa ia in considerare nicio forma de relatie romantica cu nimeni. In afara de asta, ea este supusa unor proceduri medicale care ii vor inchide pantecele la nastere – se pare ca exista mai multe motive pentru care sa se abata de la romantism.

In timp ce planuieste nunta celei mai bune prietene a ei, Kristen il intalneste pe Josh Copeland, un barbat hilar, cu picioarele pe pamant si diabolic de frumos. Singura problema este ca Josh doreste sa se stabileasca cu o sotie si copii, ceea ce este opusul a ceea ce isi doreste Kristen, asa ca ea il alunga incet.

Cu toate acestea, doar pana acum ea il poate impinge cu dragostea care a prins deja radacini in ambele inimi.

Un ghid al doamnei pentru rautati si haos de Manda Collins

Acest roman de nerefuzat spune povestea Lady Katherine Bascomb, care relateaza o serie de cazuri de crima din Londra. De-a lungul liniei, ea atrage atentia lui Andrew Eversham, si nu neaparat intr-o lumina pozitiva.

Andrew, detectivul, nu stie sa-si imblanzeasca nici limba, nici caracterul. El nu este impresionat, indiferent cat de mult pune ea pentru a oferi o slujba curata. Cu timpul, amandoi decid ca singura modalitate de a trece peste diferentele lor si de a termina ideal o lucrare este sa lucreze in echipa.

Aceasta legatura putin probabila ii introduce pe cititori intr-o latura diferita a romantismului, unde o pasiune comuna pentru justitie catalizeaza o conexiune mai profunda. A Lady’s Guide to Mischief and Mayhem este orice, in afara de comediile romantice cu care esti obisnuit; este o gura de aer proaspat.

Cold Hearted Rake de Lisa Kleypas

Cold Hearted Rake al Lisei Kleypas navigheaza prin povestea unei greble fermecatoare si a soartei sale istovitoare. Devon Ravenel, un mostenitor recent al regatului, se intalneste cu o tanara vaduva, Kathleen, de care se indragosteste din nou, asa cum este natura lui. Dar e ceva diferit la ea.

Nu numai ca nu are incredere in Devon, dar si atitudinea lui o enerveaza pana la capat. Pentru Kathleen, el nu este altceva decat un ticalos si flirt, dar pentru Devon, Kathleen este tot ceea ce a cautat intotdeauna la o femeie. Este sigur de asta din prima clipa in care o intalneste si, in timp ce Kathleen face tot posibilul uman pentru a rezista farmecelor sale, nu s-ar opri la nimic pentru a-i castiga inima.

Ducele care nu a facut-o de Courtney Milan

Ducele care nu a facut-o de Courtney Milan este un alt roman care merita mult mai multa apreciere internationala decat primeste. O lectura distractiva despre dragoste, viata si descoperire de sine. Titlul, apeland la curiozitatea cititorului, trece deja de suspansul constant pe tot parcursul romanului.

Povestea cu tonuri moale de la prieteni la iubiti se concentreaza pe dragostea dintre Chloe Fong si Jeremy Wentworth, Ducele de Lansing, iubita ei din copilarie. Dupa ce Jeremy se stinge ani de zile, el are multe de ispasit si trebuie sa faca tot ce poate pentru a-si recastiga increderea si dragostea lui Chloe.

Chloe se hotaraste sa nu se intoarca cu usurinta in naluca lui, dar Jeremy este un smecher si un tip usor, usor de iubit. In cele din urma, ea a ramas fara de ales.

Chloe este o performanta superioara care isi are viata planificata la scrisoare, asa ca imaginati-va supararea ei cand Jeremy revine in vals, amenintand sa-si deranjeze echilibrul perfect al vietii.

Seducerea unui inger de Mary Balogh

Ingerii ar putea fi inspirat-o pe Mary Balogh in timpul creatiei Seducing an Angel , deoarece romanul il plaseaza pe cititor sub o vraja care il inchideaza pana la ultima pagina.

Este inca o noua drama de regenta, cu o doza corecta de scandaluri locale. Stephen Huxtable nu face exceptie de la buzele nemiloase ale barfei. Cand se indragosteste de vaduva Cassandra Belmont, numele lui devine cea mai tare marfa din moara de barfe. Caldura devine mult mai intensa cu implicarea ca reputatia propriei sale familii este tarata in noroi, deoarece se presupune ca Cassandra este vinovata de uciderea sotului ei .

Vremurile sunt extrem de grele pentru Cassandra, dar este o oarecare usurare sa-l ai pe Stephen alaturi.

Stephen, totusi, are dorintele lui, iar Cassandra se gandeste la realitatile care ii rezerva atunci cand nu le poate indeplini – sau cand depaseste granitele pe care si le-a stabilit.

Cea mai notabila trasatura a acestei carti, in afara de personajele sale captivante, este intriga sa solida si ritmul inteligent.

My Darling Duke de Stacy Reid

Amalie Howard, autoarea bestsellerului The Beast of Beswick , a marturisit ca si-a pierdut inima in fata dragului My Darling Duke . Cu un rating de 4,9/5 in Barnes and Noble, niciun cuvant nu ar putea face dreptate in descrierea romanului, de aici intreaga sectiune.

Domnisoara Katherine vine cu planul perfect pentru a-si salva familia din criza financiara cu care se confrunta. Este un plan presupus simplu: Katherine preia identitatea misterioasa a logodnicei lui Alexander Masters pentru a-si casatori surorile cu duci influenti.

Apoi, cu planul ei reusit si cu surorile ei casatorite cu acesti barbati care ar ajuta sa ascunda situatia dificila a familiei ei, ea se va retrage in viata ei linistita – o carte de povesti cu sfarsit fericit pentru toata lumea.

Din pacate, Alexander Masters se intoarce in oras. Descoperind ceea ce a facut Katherine (cunoscuta acum ca Kitty Danvers), el cere pedeapsa. Restul, dupa cum se spune, este istorie. My Darling Duke este o carte incantatoare, frumos scrisa, care acorda o atentie deosebita intrigii si nevoilor personajelor.

Acea fraza binecunoscuta surprinde totul grozav despre Spider-Man. Fiind cel mai popular super-erou din lume, Spider-Man ocupa un spatiu unic in cultura. Povestea lui de origine, in care tocilarul Peter Parker este muscat de un paianjen radioactiv si isi foloseste definitiv noile abilitati, a fost spusa si repovestita de sute de ori, in orice tip de media.

Dar oricine doreste sa depaseasca cunostintele comune si sa ajunga la lucruri adevarate bune trebuie sa se uite la benzi desenate. Acolo, ei vor gasi o gama de povesti minunate despre Omul Paianjen, care il implica nu numai pe Peter Parker, ci si pe colegii slingers Miles Morales si Miguel O’Hara. 

1. Amazing Spider-Man #31-33 (1965-1966)

„Am esuat!! Chiar acum – cand a contat cel mai mult – am esuat”, isi spune Spider-Man la sfarsitul lui Amazing Spider-Man #32. De la numarul precedent, Spidey s-a luptat cu Doctor Octopus si s-a confruntat cu presiunile din partea lui Flash Thompson si a altor colegi de liceu, in timp ce iubita lui matusa May se clatina la moarte.

Si totusi, in ciuda greutatii literale si metaforice care se abate asupra lui, Spider-Man nu renunta niciodata. Povestea in trei parti evidentiaza cea mai buna combinatie a complotarii si a figurilor uimitoare a lui Steve Ditko, impreuna cu dialogul melodramatic al lui Stan Lee, cimentand pe Spider-Man ca cel mai relatabil si mai inspirator erou al tuturor timpurilor. 

2. Superior Spider-Man #26 – 31 (2014)

Perioada de zece ani a scriitorului Dan Slott pe benzile desenate despre Omul Paianjen a prezentat cateva rasturnari socante, nimic mai mult decat atunci cand un Doctor Octopus pe moarte si-a schimbat mintile cu Peter Parker si a devenit noul Omul Paianjen. In calitate de Omul Paianjen Superior, Doc Ock a cautat sa se dovedeasca erou mai bun, chiar daca gandurile lui Peter continuau sa intrerupa monologurile sale interioare megalomaniace. 

Dupa cativa ani de acest nou status quo, Doc Ock a ajuns la capatul abilitatilor sale in Superior Spider-Man #30. Depasit de Green Goblin, un Ock disperat renunta la controlul asupra corpului lui Spider-Man si ii permite lui Peter controlul din nou. Lucrand cu co-scriitorul Christos N. Gage si cu creionatorul Giuseppe Camuncoli, Slott foloseste schimbarea ca pe un referendum asupra eroismului lui Peter Parker, demonstrand ca compasiunea si rezistenta lui, nu puterea lui, il fac pe Omul Paianjen superior.  

3. Amazing Spider-Man #50 (1967)

„Omul Paianjen nu mai este!” proclama coperta iconica a lui Amazing Spider-Man #50, scrisa de Lee, creionata de John Romita, cu cerneala de Mickey Dimeo si scrisa de Sam Rosen. Cu matusa May pe usa mortii (se intampla foarte des), prietena lui Gwen Stacy suparata pentru intalnirile ratate si editorul Daily Bugle , J. Jonah Jamison, chemandu-i capul, Peter isi da seama ca eroismul nu plateste. El face acelasi lucru pe care l-ar face oricine altcineva si isi arunca costumul Spidey la gunoi.

Desigur, Peter Parker nu este oricine si asta este ceea ce il face un erou, un punct pe care il pune problema atunci cand se imbraca din nou pentru a salva situatia. 

4. Ultima vanatoare a lui Kraven (1987)

Omul Paianjen are niste rai fantastici, dar Sergei Kravinoff, alias Kraven Vanatorul, nu este unul dintre ei. Urmaritorul rusesc de vanatoare mari nu are nimic de oferit in afara unui costum rece de cap de leu, cel putin pana cand JM DeMatteis a scris Ultima vanatoare a lui Kraven .

Publicat in toate cele trei benzi desenate despre Omul Paianjen la acea vreme, Ultima vanatoare a lui Kraven a spus povestea ingrozitoare a victoriei finale a raufacatorului de ras, in care l-a invins pe Omul Paianjen si l-a ingropat de viu pe taratorul de pereti. Lucrand cu creionarul Mike Zeck, tunelul Bob McLoed, scriitorul Rick Parker si coloristii Bob Sharen si Janet Jackson, DeMatteis exploreaza psihologia Spider-Man prin cel mai modest antagonist al sau. 

5. Ultimate Spider-Man #1 (2000)

Marvel’s Ultimate Universe, o continuitate separata repornita care a repornit toate personajele lor majore din 2000, a avut suisuri si coborasuri. Dar sub scriitorul Brian Michael Bendis si artistul Mark Bagley, Ultimate Spider-Man a ramas excelent pentru 133 de numere.

Totul a inceput cu Ultimate Spider-Man #1, care l-a prezentat pe Peter Parker, in varsta de 15 ani, care este muscat de un paianjen radioactiv si castiga superputeri. Desi povestea urmeaza ritmurile obisnuite ale originii lui Spider-Man, stilul de desen animat al lui Bagley si dialogul inteligent al lui Bendis l-au facut pe Spidey sa se simta proaspat si nou, o interpretare primitoare care a recuperat totul grozav despre cel mai bun erou al Marvel. 

6. Amazing Spider-Man #121-122 (1973)

Tragedia l-a nascut pe Omul Paianjen cand un talhar l-a ucis pe unchiul Ben Parker. Si a lovit din nou ani mai tarziu in Amazing Spider-Man #121, scris de Gerry Conway, creionat de Gil Kane, cu cerneala de John Romita si Tony Mortellaro, colorat de Dave Hunt si scris de Artie Simek.

Dupa ce a aflat identitatea secreta a lui Spider-Man, Green Goblin o rapeste pe Gwen Stacy si o foloseste pentru a-si atrage inamicul. In batalia care a urmat, Goblinul o arunca pe Gwen de pe un pod. Spidey crede ca tesatura lui o salveaza la timp, dar de fapt el o rupe de gat. „The Night Gwen Stacy Died” ramane una dintre cele mai socante benzi desenate Spider-Man din toate timpurile, o dovada a pierderii extraordinare care vine odata cu a fi Spider-Man. 

7. Spider-Man/Torta umana #1-5 (2005)

Oricat de sumbra este uneori viata lui, Spider-Man are unele avantaje, cum ar fi prietenia sa cu Johnny Storm, Torta Umana a celor Patru Fantastici.

Dan Slott, lucrand cu creionarul Ty Templeton si cu cerneala Nelson si Tom Palmer, creeaza o marturie plina de usurinta a manifelor super-adolescenti in mini-seria Spider-Man/Human Torch . Din momentul in care egoistul Storm isi da seama ca tocilarul cu maniere blande Peter Parker este cel mai bun prieten al sau, Spider-Man, pana la farsele constante pe care le fac unul altuia, Spider-Man/Human Torch surprinde partea distractiva a benzilor desenate Spider-Man . 

8. Ultimate Comics: Spider-Man #1 (2011)

Unul dintre cele mai bune lucruri pe care Peter Parker le-a facut vreodata a fost sa moara – oricum in Ultimate Marvel Universe.

Dupa ce Peter Parker isi sacrifica viata pentru a salva orasul, apare un nou Om Paianjen sub forma lui Miles Morales. Datorita unor filme precum Spider-Man: Into the Spider-Verse , Miles Morales a devenit unul dintre cele mai populare personaje din benzile desenate Spider-Man .

Calatoria lui a inceput serios cu Ultimate Comics: Spider-Man #1 din 2011, scris de Bendis, desenat de Sara Pichelli, colorat de Jason Posnor si scris de Cory Petit. Problema prezinta lumea familiei lui Miles si marea responsabilitate care ii revine in timp ce incearca sa calce pe urmele lui Peter Parker. 

9. Peter Parker, Spectacularul Omul Paianjen #107-110 (1985-1986)

Benzile desenate despre Omul Paianjen au vazut multe morti pana cand Peter Parker, hit-ul Spectacular Spider-Man #107 a aparut in 1985. Asa ca scriitorul Peter David si artistul Rich Buckler nici macar nu incearca sa dea socul, deschizand problema. cu originea rapida si moartea capitanului Jean DeWolff, aliatul lui Peter in Departamentul de Politie din New York.

In schimb, povestea in patru parti isi dedica atentia investigatiei lui Spider-Man cu privire la moartea lui DeWolff, ceea ce il conduce pe el si pe Daredevil la un nou raufacator numit Devoratorul de pacat. Un mister strans cu o tema bogata si complexa, „Moartea lui Jean DeWolff” demonstreaza ca moartea personajelor poate oferi mult mai mult decat valoare soc. 

10. Fantezie uimitoare #15 (1962)

Privind in urma, este clar ca Marvel se astepta ca benzile desenate Spider-Man sa esueze. In ciuda unui costum grozav conceput de Jack Kirby si a creioanelor distinctive de la Steve Ditko, Spider-Man parea prea grosolan si ciudat pentru Stan Lee, care ura ideea unui erou insecta.

Asadar, in calitate de redactor-sef, Lee a inclus prima poveste despre Omul Paianjen in ultimul numar al unei serii antologice esuate numita Amazing Fantasy #15. Desigur, acea poveste a avut tot ceea ce l-a facut pe Omul Paianjen grozav, inclusiv originea sa tragica si inspiratoare. Nu este surprinzator faptul ca Spidey a sarit in propria carte in anul urmator, schimband pentru totdeauna istoria culturii pop. 

11. Spider-Man: The Lost Years (1995)

Poate cea mai infama poveste de benzi desenate Spider-Man din toate timpurile, Saga Clone din anii 1990 l-a prezentat pe Ben Reilly, o clona a lui Peter Parker pe care, pentru o vreme, Marvel Comics l-a pozitionat drept adevaratul Omul Paianjen. In ciuda povestii incurcate care l-a adus pe lume, Ben Reilly a dezvoltat o multime de urmaritori (chiar si a aparut in Spider-Man: Across the Spider-Verse , exprimat de Andy Samberg).

Scrisa de JM DeMatteis, creionata de Liam Sharp, cu cerneala de Robin Riggs, colorata de John Kalisz si scrisa de Bill Oakley, seria de patru numere Spider-Man: The Lost Years a analizat originea lui Ben Reilly. In ciuda nasterii sale ca o clona care este manipulata de un om de stiinta rau, Reilly se dovedeste curand un erou de sine statator, acceptand marea responsabilitate care vine cu marea sa putere. 

12. Spectacular Spider-Man #200 (1993)

O alta problema aniversara, o alta moarte. Cu toate acestea, moartea lui Harry Osborn in Spectacular Spider-Man #200 loveste mai greu decat majoritatea din benzile desenate Spider-Man . Candva cel mai bun prieten al lui Peter, Harry a calcat pe urmele tatalui sau tulburat pentru a deveni al doilea Spiridus Verde si a se intoarce impotriva Omului Paianjen.

Rivalitatea a continuat pana la Spectacular Spider-Man #200, scris de DeMatteis, desenat de Sal Buscema, colorat de Bob Sharen si scris de Joe Rosen. Invins de serul Goblin, Harry se lupta cu Spidey pana cand acesta se prabuseste si moare, dar nu pana cand Peter isi poate lua ramas-bun prietenului sau, fortat inca o data sa-si continue singur lucrarile sale bune. 

13. Amazing Spider-Man #248 (1984)

Amazing Spider-Man # 248 se deschide cu o lupta daramatoare intre Spider-Man si Thunderball, un ticalos ridicol care se balanseaza in jurul unei mingi gigantice si a unui lant. Oricat de minunata si de branza este acea deschidere, scriitorul Roger Stern are in minte teme mai profunde.

A doua jumatate a numarului spune o poveste numita „The Kid Who Collects Spider-Man!” despre un tanar agresat care il iubeste pe Spider-Man. Cand insusi Spidey vine sa-l viziteze pe baiat, el il umple de incredere, dovedind ca cele mai mari calitati ale lui nu stralucesc in resturile sale superputere, ci in a ajuta oamenii obisnuiti sa vada cat de mult conteaza. 

14. Spider-Man: Blue (2002 – 2003)

In timp ce „The Night Gwen Stacy Died” reprezinta o poveste de hotar in benzile desenate Spider-Man , putini ar considera ca Gwen Stacy insasi un personaj intrigant, cel putin asa cum i-au scris Stan Lee si Gerry Conway in anii 60 si 70.

Cu toate acestea, cand scriitorul Jeph Loeb si artistul Tim Sale au revazut acea epoca a vietii lui Peter pentru mini-seria in sase parti Spider-Man: Blue , au facut-o pe Gwen mult mai mult decat o victima. Opera de arta capricioasa a lui Sale – in acelasi timp blocata si fluida, dinamica si meditativa – subliniaza melancolia ultimelor ei zile pe Pamant. Spider-Man: Blue incepe un proiect de recuperare pentru Gwen Stacy, un proiect care isi atinge potentialul maxim odata cu introducerea eroicului Spider-Gwen in povestile Spider-Verse . 

15. Amazing Spider-Man #39-40 (1966)

Spider-Man a iesit de pe poarta cu o galerie fantastica de necinstiti, cu Ditko si Lee prezentand Chameleon, Vulture, Doctor Octopus si Sandman in primele patru numere ale Amazing Spider-Man .

Dar cel mai mare dusman al lui Peter a venit pana la Amazing Spider-Man #14, prima aparitie a Spiridusului Verde. La inceput, Ditko si Lee au pastrat secreta identitatea lui Goblin, perturband confortul grupului social extins al lui Peter. Dar in Amazing Spider-Man #39, Lee si creionarul John Romita au renuntat si l-au dezvaluit pe Norman Osborn, tatal celui mai bun prieten al lui Peter, Harry, drept Spiridus. Si mai rau, Norman a descoperit in acelasi timp identitatea secreta a lui Spider-Man, o dezvoltare care l-a stabilit pe Green Goblin drept cel mai mare dusman al lui Peter si unul dintre cele mai importante personaje din benzile desenate Spider-Man .

16. Amazing Spider-Man #131 (1974)

Dupa cum sugereaza descrierile de mai sus, lui Peter ii pasa de matusa lui May mai mult decat de oricine altcineva de pe Pamant. Asa ca, atunci cand Doctorul Octopus o cere in casatorie pe matusa May, s-ar putea banui ca raufacatorul a lansat un atac personal asupra vechiului cap de web.

Dar spre supararea lui Spidey, Doc Ock o iubeste cu adevarat pe May si o urmareste fara sa se gandeasca la Omul Paianjen. Mai rau, May il iubeste imediat. Povestea „Unchiul meu… Dusmanul meu” de Gerry Conway si Ross Andru s-ar putea numara printre benzile desenate cu Omul Paianjen mai prostesc . Dar chiar si aceasta poveste usoara, in care nunta lui Ock cu May este intrerupta de sosirea lui Hammerhead si a super-oameni de stiinta. , da o intorsatura amuzanta tensiunilor obisnuite dintre responsabilitate si putere. 

17. Amazing Spider-Man #9-15 (2014-2015)

Astazi, cinefilii cunosc Spider-Verse ca subiectul a doua filme de animatie de succes cu Miles Morales. Dar cand conceptul a aparut pentru prima data in Amazing Spider-Man #9 din 2014, a parut o intindere pentru Spider-Man de la nivelul strazii. Si totusi, Dan Slott si colaboratorii sai, inclusiv scriitorul Christos N. Gage si creionatorul Olivier Coipel, au creat o poveste distractiva care a onorat conceptul Spider-Man, aratand in acelasi timp cum poate merge in mai multe directii. T

Povestea nu numai ca a dat un impuls urias lui Miles Morales, dar i-a permis si lui Slott si co. pentru a imbratisa unele parti ciudate ale istoriei Omului Paianjen, inclusiv Omul Paianjen care conduce mecanicul din Japonia si Spider-Buggy fara sens. 

18. Spider-Man 2099 #1 (1992)

La fel ca si Ultimate Universe, linia Marvel 2099 din anii 1990 a esuat din toate punctele de vedere, cu exceptia cazului in care a fost vorba de benzile desenate Spider-Man .

In mijlocul ideilor slabe despre Punisher sau X-Men al viitorului, Miguel O’Hara, Omul Paianjen al anului 2099, ofera o noua intorsatura a conceptului. Scriitorul Peter David si creionarul Rick Leonard – lucrand cu cerneala Al Williamson, coloristul Steve Buccellato si scriitorul Rick Parker – localizeaza transformarea lui O’Hara in megacorporatia malefica Alchemax. Cand O’Hara rezista politicilor distructive ale companiei, Alchemax experimenteaza asupra lui, oferindu-i puteri de paianjen in timp ce il agata de un drog pe care il controleaza, o dezvoltare a complotului care da o intorsatura intunecata conceptului Spider-Man. 

19. Miles Morales: Spider-Man #25 -28 (2018)

Cu tot potentialul pe care Miles Morales il detine, unii l-au criticat pentru ca repeta prea multe intrigi Peter Parker din alte benzi desenate Spider-Man . Oricare ar fi valabilitatea acelui ciocanit, includerea lui Miles intr-una dintre cele mai proaste povesti ale lui Peter a imbunatatit complotul obosit.

Scris de Saladin Ahmed si desenat de Natacha Bustos, cu culori de David Curiel si scrisori de Cory Petit, Miles Morales: Spider-Man #22 l-a prins pe Miles in propria sa saga clonelor . In timp ce clonele sale infesteaza New York City, Miles trebuie sa-si gaseasca si sa-si revendice identitatea, o poveste cu mai mult decat putina semnificatie metatextuala. 

20. Amazing Spider-Man #1 (1962)

Poate ca Amazing Fantasy #15 a spus originea lui Spider-Man, dar Amazing Spider-Man #1 l-a transformat intr-un super-erou, punandu-l pe Spidey impotriva primului sau superticalo, Chameleonul. Si mai bine, problema arata tot ceea ce il face pe Spider-Man grozav, de la creioanele ciudate si distinctive ale lui Steve Ditko pana la dialogul melodramatic caracteristic al lui Lee. Din acest prim numar, este usor de inteles de ce Marvel a publicat noi benzi desenate Spider-Man in fiecare luna de mai bine de saizeci de ani.  

21. Ultimate Spider-Man #39 (2003)

Poate avea loc intr-un univers alternativ, dar multi cititori considera Ultimate Spider-Man interpretarea definitiva a benzilor desenate Spider-Man . Ultimate Spider-Man #39 ilustreaza modul in care benzile desenate si-a castigat aceasta reputatie, cu o poveste simpla si de sine statatoare intitulata „Terapia”.

Unii ar putea descoperi ca intriga problemei poate aminteste prea mult de filmul slab The Amazing Spider-Man , deoarece Peter afla despre legatura dintre Dr. Curt Conners (alias Soparla) si parintii sai decedati. Cu toate acestea, adevarata placere a povestii vine din conversatia lui Peter cu Nick Fury, in care el implora sa-si recapete viata normala, dar accepta totusi ca isi va folosi puterile pentru binele mai mare. 

22. Amazing Spider-Man #229-230 (1982) 

Atractia benzilor desenate intr-un univers comun vine in interactiunile surprinzatoare care pot avea loc intre personaje care par sa nu aiba nimic in comun.

Caz concret: Amazing Spider-Man #229-230, in care Spidey trebuie sa-l ajute pe de neoprit raul X-Men Juggernaut. Uriasul raufacator reprezinta mai mult decat o provocare pentru Omul Paianjen, ceea ce ii permite lui Roger Stern sa scrie dialoguri pline de spirit pentru ca Spidey sa-l arunce asupra dusmanului sau coplesit. Problemele nu au o mare profunzime tematica, dar prezinta un super-erou leganator, Donnybrook. 

23. Amazing Spider-Man #90 (1970)

Pe cat de importanta este moartea lui Gwen Stacy pentru dezvoltarea lui Spider-Man, disparitia tatalui ei, capitanul George Stacy, are ceva mai multa greutate. In Amazing Spider-Man #90 — scris de Lee, creionat de Gil Kane, cu cerneala de Romita si scris de Sam Rosen — capitanul Stacy se sacrifica pentru a salva un baiat de la caderea resturilor. Evenimentul ii arata lui Peter costul eroismului, mai ales dupa ce a auzit cererea finala prevestitoare a lui Stacy, ca Spider-Man sa-si protejeze fiica Gwen. 

24. Oamenii Paianjen (2012)

In Ultimate Marvel Universe, Miles l-a intalnit pe Peter doar pentru o clipa. In universul principal Marvel, Peter Parker habar nu avea cine era Miles Morales. Asa ca cei doi nu au inceput pe cel mai bun picior cand s-au adunat pentru miniseria Spider-Men . Cu toate acestea, Bendis si Sara Pichelli nu ii pun pe cei doi in dezacord pentru mult timp si, in schimb, ii pun sa lucreze impreuna pentru a lupta cu Mysterio of the Ultimate Universe. Povestea din cinci numere le-a oferit fanilor prima lor privire la Peter ca mentor al lui Miles, o relatie care a dus la filme, jocuri video si benzi desenate excelente.  

25. Panza incalcita a lui Spider-Man #5 – 6 (2001)

Pentru ca cauta ce e mai bun in altii, Spider-Man vrea sa-si inspire dusmanii mai mult decat sa-i bata. Bineinteles, asta functioneaza mai bine cu unii rai mai mult decat cu altii, cum ar fi Rinocerul cu capul lunkhead.

Scriitorul Peter Milligan si artistul Duncan Fegredo duc acest concept la extreme absurde cu povestea „Flori pentru rinocer”, in care raufacatorul titular castiga o inteligenta sporita. Chiar daca povestea ajunge la concluzia ei tragica, Milligan mentine lucrurile usor, subliniind optimismul si preocuparea lui Spidey chiar si pentru cel mai prost tip rau. 

Fiecare fan de benzi desenate iubeste un crossover bun, o echipa sau o lupta intre personaje din diferite carti. Le ofera cititorilor sansa de a vedea cum preferatele lor se potrivesc intre ele si le permite creatorilor sa se joace cu personaje la care altfel nu le-ar avea acces.

In cele mai multe cazuri, aceste incrucisari raman pe taramul super-eroilor, lasandu-l pe Batman sa-si uneasca fortele cu Captain America sau cu Judge Dredd sa lupte cu Joker. Dar din cand in cand, incrucisarile de benzi desenate merg prea departe. Ei isi amintesc ca benzile desenate pot face orice, ducand la unele dintre cele mai scandaloase si mai ciudate incrucisari de benzi desenate imaginate vreodata.

1. Archie vs. Predator (2015)

Serialul de televiziune de succes Riverdale i-a dus pe adolescentii sanatosi de la Archie Comics la niste extreme destul de salbatice, dar spectacolul nu are nimic despre seria de benzi desenate Archie vs. Predator .

Scriitorul Alex di Campi vine cu o poveste care are sens pentru ambele proprietati, in care adolescentii Riverdale merg intr-o excursie de vacanta de primavara in Costa Rica si descopera un artefact care atrage atentia Predatorului. Ca raspuns, Predatorul ii sfasie prin acesti copii iubiti, pe care creionatorul Fernando Ruiz, tunelul Rich Koslowski, coloristul Jason Millet si scriitorul John Workman ii reda in stilul benzilor desenate Archie clasice.

2. Army of Darkness: Ash Saves Obama (2009)

Credeti sau nu, presedintii fac aparitii regulate in benzi desenate, de la JFK dandu-i lui Superman o misiune pentru Deadpool, lupta cu cadavrele reanimate ale lui FDR si Harry Truman. In cele mai multe cazuri, eroul respecta functia Presedintelui, chiar si atunci cand ii pune in scenarii absurde.

Acesta este cazul serialului de patru numere Army of Darkness: Ash Saves Obama , scris de Elliot Serrano, ilustrat de Ariel Padilla si colorat de Rael Sidharta. Cel de-al 44-lea presedinte are probleme cand merge la un comic con la Detroit in timp ce face campanie in Michigan. Cand Presedintele cumpara o copie a Necronomiconului din intamplare, doar Ashley J. Williams din filmele Sam Raimi Evil Dead trebuie sa-l impiedice sa se transforme intr-un Deadite. Salut Sef, iubito.

3. Batman/Elmer Fudd Special (2017)

Looney Tunes au facut echipa cu colegii lor Warner Bros., eroii DC Comics, chiar mai mult decat au staruri NBA, asa ca nimeni nu a fost surprins cand compania a anuntat o serie de one-shot-uri care l-au asociat pe Bugs Bunny cu Legiunea Supereroilor sau a potrivit-o pe Harley Quinn cu monstrul Gossamer.

Cu toate acestea, Batman/Elmer Fudd Special iese in evidenta pentru ca trateaza premisa cu o seriozitate absoluta. Lucrand cu artistul veteran Lee Weeks, scriitorul Tom King – cel mai bine cunoscut pentru munca sa sumbra si filosofica despre Mister Miracle sau Vision – isi imagineaza Looney Tunes ca figuri dintr-un film noir. Un Elmer suparat vine la Porky’s Bar pentru a-l ucide pe mafiotul Bugs „the Bunny” ca sa se razbune pentru uciderea iubitului sau Silver St. Cloud, un complot care il implica pe Batman.

Oricat de ridicol suna, King si Weeks il fac sa functioneze, datorita culorilor capricioase de la Lovern Kindzierski si literelor indraznete si clare de la Deron Bennett.

4. Echipa Marvel #74 (1978)

Stan Lee a vazut intotdeauna personajele Marvel drept intrarea in lumea filmului si a televiziunii. Asa ca a profitat de sansa de a folosi distributia Saturday Night Live intr-o benzi desenate Marvel, in care Spider-Man ii intalneste pe jucatorii Not Ready for Prime Time.

Scris de scriitorul X-Men Chris Claremont, creionat de Bob Hall, cu cerneala si colorat de Marie Severin si scris de Gaspar Saladino si Annette Kawecki, Marvel Team-Up #74 ii trimite pe Peter Parker si Mary Jane la o transmisie Saturday Night Live (gazduita de Stan Lee, desigur — acel tip i-au placut intotdeauna camee-urile). Cand Samuraiul de Argint soseste pentru a face necazuri, Spidey trebuie sa-l impiedice pe John Belushi, Gilda Radner, Bill Murray si alti membri ai distributiei sa nu devina morti la New York in acea noapte de sambata.

5. Eminem/The Punisher (2009)

Cand veteranul de razboi Frank Castle si-a pierdut familia intr-un atac al mafiei, el a devenit anti-eroul Pedepsitorul. Cand Marshall Mathers avea nevoie de o iesire din mahalalele Detroit, a devenit rapperul Eminem. Un meci facut in rai, nu? Marvel a produs one-shot Eminem/The Punisher ca o promovare pentru viitorul album al rapperului, Relapse , dar compania a pus un talent solid in spatele proiectului.

Scris de Fred Van Lente, ilustrat de Salvador Larroca, colorat de Frank D’Armata si scris de Joe Caramagna si Cory Petit, Eminem/The Punisher arata si citeste mult mai bine decat ne-am astepta. Chiar si complotul, in care Eminem se afla intre cautarea criminalului Barracuda de catre Punisher, are mai multa putere decat reclama standard.

6. Infestare (2011)

Compania de benzi desenate IDW Publishing isi face un nume cu personaje licentiate, creand noi aventuri cu personaje din film si televiziune, inclusiv Sonic the Hedgehog , Doctor Who si altele. Cu Infestation , compania a legat patru dintre cele mai populare, dar distincte francize ale sale: Transformers , GI Joe , Ghostbusters si Star Trek .

Scriitorii Dan Abnett si Andy Lanning creeaza mai mult un crossover spiritual decat o echipa traditionala, deoarece niciodata nu pune Optimus Prime pe Enterprise sau il trimite pe Slimer sa-l deranjeze pe Cobra Commander. In schimb, diversii eroi se confrunta cu o invazie zombi transdimensionala, una care ameninta realitati multiple.

7. Star Trek/X-Men (1997)

Star Trek isi imagineaza un viitor progresiv, in care omenirea si-a depasit prejudecatile si s-a dedicat explorarii. X-Men isi imagineaza o lume in care prejudecatile forteaza populatia mutanta sa lupte pentru viata lor. Impotriva diferentelor salbatice dintre francize, s-au reunit in doua benzi desenate Marvel si chiar intr-un roman de Michael Jan Friedman.

Pentru a face lucrurile mai ciudate, o banda desenata ii echipa pe X-Men cu Kirk, McCoy, Spock si echipa originala a Enterprise, in timp ce celalalt benzi desenat si Planet X , trimite aceeasi grupa de X-Men pentru a-i intalni pe echipajul de la Star Trek. : Generatia urmatoare . Cu toate acestea, cele trei echipe X-Men si Star Trek au niste momente grozave, cum ar fi Storm observand asemanarile dintre capitanul Picard si profesorul X, cu cativa ani inainte ca Patrick Stewart sa joace ambele parti.

8. Sonic Super Special #7 (1997)

Da-i sau ia o Shadow the Hedgehog, Sonic the Hedgehog si prietenii sai au tendinta de a merge in aventuri binevoitoare care se potrivesc cu desenele lor amuzante cu animale. In anii 1990, Image Comics a publicat cele mai interesante si extreme benzi desenate despre Spawn, Shadowhawk si Youngblood. Cele doua lumi s-au ciocnit in Sonic Super Special #7 din 1997, scris si scris de controversatul scriitor Sonic Ken Penders, creionat de obisnuitul Image Jim Valentino, colorat de Frank Gagliardo si Pat Spaziante si scris de Jeff Powell.

Povestea il trimite pe Sonic si prietenii sai intr-un tur al Universului Imagine, trecand sa-i intalneasca pe Savage Dragon si pe altii. Cu toate acestea, Penders arata mai mult interes pentru a asocia personajele Sonic cu agentii FBI Wolf Scolder si Lana Mully, o pastisa a protagonistilor X-Files .

9. Green Lantern in rol principal pe colonelul Sanders (2017)

In 1970, eroii DC Green Lantern si Green Arrow au plecat intr-o calatorie prin tara, cronica intr-o serie de benzi desenate numita Green Lantern/Green Arrow . In 2017, al treilea numar al unei mini-serie despre purtatorul de cuvant al KFC, colonelul Sanders, a adus un omagiu acestei echipe. Green Lantern, in rol principal, pe colonelul Sanders, il vede pe colonel cautand ajutorul lui Green Lantern Hal Jordan pentru a afla cine i-a furat reteta secreta.

Scriitorul Tony Bedard si creionatorul Tom Derenick – lucrand cu cernealii Trevor Scott si Sean Parsons si cu scriitorul Carlos M. Mangual – interpreteaza premisa drept, punand colonelul in continuitatea actuala si nu facand niciodata glume despre prezenta restauratorului. Abordarea plictiseste o parte din comedie si face o aventura destul de solida.

10. Amalgam Comics (1996)

Este intotdeauna ciudat cand personajele DC si Marvel fac echipa, fie ca este o poveste fara sens in care Batman il loveste pe Hulk sau excelentul JLA/Avengers . Dar cel mai ciudat crossover a avut loc in 1996, in care cele doua companii si-au combinat personajele pentru un nou univers numit Amalgam Comics.

Unele dintre combinatii au functionat, cum ar fi combo-ul Green Lantern si Iron Man Iron Lantern sau combo-ul Batman si Wolverine Dark Claw. Altii, cum ar fi amestecul dintre Etrigan si Ghost Rider si Flash numit Speed ​​Demon, au prea multe parti mobile.

11. Archie Meets the Punisher (1994)

Predatorul nu a fost primul ciudat care a vizitat Riverdale. In 1994, marele benzi desenate indie Batton Lash a scris o poveste care l-a adus pe Frank Castle la Pop’s Soda Shoppe, in cautarea unui criminal cu capul rosu numit Red Fever, care se intampla sa semene cu Archie Andrews.

Pentru a ajuta la vanzarea continuitatii dintre cele doua stiluri, Archie Meets the Punisher angajeaza pe creionerul Marvel Sal Buscema si pe creionarul obisnuit Archie Stan Goldberg, ambii cu cerneala de Tom Palmer si colorati de Barry Grossman, cu litere de Jack Morelli. Multumita echipei de creatie, Archie Meets the Punisher spune o poveste satisfacatoare, una care face bine atat Punisherul tare, cat si bunul Archie Andrews.

12. X-Statix ​​#13 – 17 (2003)

Povestea „Inapoi din morti” din X-Statix ​​#13 – 17 face ca aceasta lista sa fie mai putin pentru executia sa si mai mult pentru intentiile sale. Scriitorul Peter Milligan si creionarul Michael Allred au folosit spinoff -ul X-Men X-Statix ​​ca un forum pentru a inghesui cultura celebritatilor, prezentand o echipa de mutanti tineri, aratosi, care isi ascund calitatile ciudate sau dezgustatoare pentru a atinge celebritatea media.

Pentru „Back from the Dead, Milligan si Allred au planuit sa adauge un nou membru: Diana, Printesa de Wales, care ar fi fost o mutanta care a inviat din moartea ei in 1997. Problemele, scrise de J. Bone, au ajuns destul de departe. de-a lungul timpului in productie, inainte ca Marvel sa renunte si sa-l forteze pe colorista Laura Allred si scriitorul Cory Petit sa o transforme pe Diana in vedeta pop Henrietta Hunter. Si totusi, in ciuda interferentei, Henrietta inca se simte foarte mult ca Diana, facand povestea un pseudo-crossover.

13. Deadpool Killustrated (2013)

In cele mai multe cazuri, abilitatile de spargere al patrulea perete ale lui Deadpool duc la putin mai mult decat gaguri snarky. Dar cu miniseria Deadpool Killustrated , scriitorul Cullen Bunn, artistul Matteo Lolli si cerneala Sean Parsons il duc la extrem. Constient ca el si toti cei pe care ii intalneste sunt doar o fictiune, Deadpool innebuneste si incepe sa ucida fara discernamant.

Dupa ce a macelarit pe toata lumea din miniseria precedenta Deadpool Kills the Marvel Universe, Deadpool merge dupa clasicii din Deadpool Killustrated , colorat de Veronica Gandini si scris de Joe Sabino. In cele patru numere care urmeaza, Merc with a Mouth face ravagii in cartile lui Herman Melville, Mark Twain si alte icoane literare.

14. Mars Attacks Image (1996)

Cei care cunosc Mars Attacks! ca doar un film mai mic de Tim Burton ar putea fi surprins sa afle ca filmul adapteaza Topps! serie de carti de schimb din 1962 si una socanta. Pentru a valorifica zgomotul din jurul filmului, compania in curs de dezvoltare Topps! Comics a comandat un nou Mars Attacks! benzi desenate si a facut echipa cu Image Comics.

Pana in 1996, Image si-a pierdut cativa dintre creatorii sai de renume si o parte din zgomotul sau initial. Asa ca compania a vrut sa foloseasca Mars Attacks Image ca o repornire, permitand martienilor sa omoare personaje minore si sa stabileasca un nou status quo. In ciuda implicarii adevaratilor titani ai industriei, inclusiv a scriitorului Keith Giffen si Bill Sienkiewicz pe cerneluri, Mars Attacks Image se citeste ca un slog fara bucurie, fara a aduce peste umorul negru al seriei de carti si nici vreuna dintre actiunile din cele mai bune aventuri Image.

15. Planeta Maimutelor/Green Lantern (2017)

Desi nu face parte din topul DC Comics, Green Lantern a trecut cu o serie de proprietati. De cele mai multe ori, acele proprietati se potrivesc cu premisa politiei spatiale a Green Lantern, ca in Green Lantern Versus Aliens (2000) sau in cele doua miniserii Star Trek/Green Lantern (2015, 2017).

Planet of the Apes/Green Lantern este mult mai greu de explicat. Scrisa de Robbie Thompson si Justin Jordan, ilustrata de Barnaby Bagenda, colorata de Alex Guimaraes si scrisa de Ed Dukeshire, seria in sase parti nu se incurca prea mult cu explicarea modului in care cele doua lumi se ciocnesc. In schimb, introduce doar un „inel universal” care atrage atentia Lanternelor si a lui Cornelius de pe planeta Maimutei inainte de a oferi cititorilor ceea ce isi doresc: sase numere de primate superputere.

16. Liga Justitiei vs. Godzilla vs. Kong (2023 – 2024)

Cu o gama care include Superman, Wonder Woman si Flash, Liga Justitiei poate face fata oricarui lucru care ameninta Pamantul, indiferent cat de mare. Justice League vs Godzilla vs Kong pune aceasta pretentie la incercare atunci cand kaiju din American MonsterVerse apar in diferite puncte de pe planeta.

Scriitorul Brian Buccellato – care lucreaza cu ilustratorul Christian Duce, coloristul Luis Guerrero si scriitorii Richard Starkings si Jimmy Betancourt – nu se incurca cu un complot incarcat. In schimb, gaseste ca Liga Justitiei si membrii sai extins se despart pentru a tine la distanta fiarele uriase, oferind fanilor luptele daramatoare pe care doresc sa le vada.

17. Razbunatorii #239 (1983)

Wonder Man a fost intotdeauna unul dintre cei mai dezvaluiti membri ai celor mai puternici eroi ai Pamantului, un tip rau devenit om bun devenit fiinta de energie ionica devenita vedeta de film. In aceasta ultima calitate, Wonder Man isi aduna colegii Razbunatori sa i se alature in Late Show cu David Letterman in Avengers #239.

Scriitorul Roger Stern si creionarul Al Milgrom tin miza scazuta si avantata, deoarece chiar si o intrerupere a unui raufacator ii permite lui Letterman si liderului trupei Paul Shaffer sa-si perfectioneze dialogul sarcastic. Totusi, cernesorul Joe Sinnott, coloristul Christie Scheele si cernesorul Jim Novak confera povestii pop-ul Marvel, facand problema o ciudatenie usor, chiar daca lipsita de importanta.

18. Nedreptate vs. Masters of the Universe (2018-2019)

La suprafata, un crossover intre Injustice si linia de jucarii Masters of the Universe pare firesc. La urma urmei, cartea de benzi desenate Injustice adapteaza un joc video despre supereroi DC Comics care se lupta intre ei dupa ce Superman devine rau, iar Masters of the Universe este o linie de jucarii despre capetele supraomenesti. Mai degraba, lucrul ciudat vine din modul in care DC Comics foloseste crossover-ul.

In ciuda faptului ca provine dintr-un joc video cu o premisa ridicola, Injustice a devenit o poveste de realitate alternativa interesanta si populara sub scriitorul Tom Taylor. Dar, in loc sa dea povestii un final adecvat, DC a folosit sosirea lui He-Man si Skeletor pentru a se ocupa in sfarsit de tiranul Superman.

Scriitorul Tim Seeley, artistul Freddie E. Williams II, coloristul Jeremy Colwell si scriitorul Wes Abbott fac tot ce pot, creand o aventura distractiva a supereroilor. Dar nu face dreptate nedreptatii .

19. Amicul lui Superman, Jimmy Olsen # 141 (1971)

Jack Kirby este parintele benzilor desenate cu supereroi, fara de care Marvel nu ar exista si DC ar fi mult mai putin interesant. Dar nici Kirby nu era infailibil. DC Comics nu i-a facut lui Kirby nicio favoare deosebita, lipindu-l pe gigantul artistic de cartea cu vanzari reduse Superman’s Pal, Jimmy Olsen . Si in timp ce a folosit serialul pentru a prezenta Darkseid si a lansa franciza sa titanica din Lumea a patra, numarul 141 nu are o astfel de descendenta.

Scrisa si desenata de Kirby si scrisa de Vince Colletta, numarul il introduce pe celebrul comedian de insulte Don Rickles intr-o batalie care implica Superman, Noii Zei si Legiunea Newsboy. Mai rau, nu este singura data cand Rickles a aparut intr-una dintre povestile lui Kirby, deoarece Regele a facut un doppelganger supereroic numit „Goody Rickles” pentru a se implica in aventuri.

20. Batman ’66 Meets Steed and Mrs. Peel (2016)

Batman a facut echipa cu Razbunatorii de multe ori inainte, dar niciodata asa. Scris de Ian Edginton, ilustrat de Matthew Smith, colorat de Jordie Bellaire si scris de Wes Abbott, Batman ’66 Meets Steed si Mrs. Peel il echipeaza pe Batman din serialul Adam West din 1966 si il imperecheaza cu acei eroi de peste iaz. , John Steed si Emma Peel din serialul britanic The Avengers .

In plus fata de recrearile solide ale lui Smith ale vedetelor West, Burt Ward, Patrick Macnee si Diana Rigg, scenariul lui Edginton trateaza materialul cu sinceritate, ceea ce face partile campy si mai placute.

21. Godzilla: Regele monstrilor #23 (1979)

Cu mult inainte ca Godzilla sa se lupte cu Liga Justitiei, a petrecut in Universul Marvel. Marvel si-a asigurat mai multe licente pentru alte proprietati la sfarsitul anilor 70 si 80 si uneori a lucrat cu personajele in universul lor comun. Dintr-un motiv ciudat, totusi, au fost necesare douazeci si doua de numere din seria Godzilla: King of the Monsters inainte ca Razbunatorii sa decida sa faca ceva cu soparla uriasa care isi pulverizeaza respiratia atomica in toata tara.

Pentru dreptate, SHIELD si chiar Fantasticii Patru se verificasera pe kaiju. Dar abia la numarul 23, Razbunatorii l-au intalnit pe Godzilla, prin amabilitatea scriitorului Doug Moench, a creionerului Herb Trimpe, a creionerului Dan Green, a coloristului Ben Sean, a scrisorilor Gaspar Saladino si Irv Watanabe.

22. Superman vs. Muhammad Ali (1978)

Publicat ca Editia de colectie #56, doar un singur titlu poate face dreptate povestii acestui numar: Superman vs. Muhammad Ali . Problema urmareste o rasa extraterestra numita Scrubbs care vin pe Pamant si cer ca Superman si Muhammad Ali sa se boxeze.

Scriitorul Denny O’Neill si artistul Neal Adams, combinatia din spatele unor benzi desenate grozave de Batman si Green Lantern , se distreaza cu premisa prosteasca. Impreuna cu o echipa de sustinere a superstarului care include cernealii D. Giordano si Terry Austin, coloristul Cory Adams si scriitorul Gaspar Saladino, Superman vs. Muhammad Ali se ridica la inaltimea ei.