Haiku este o forma de poezie traditionala japoneza, renumita pentru stilul sau simplu, dar puternic. Ei se inspira adesea din natura si surprind scurte momente in timp prin intermediul imaginilor eficiente. Iata 40 de poezii Haiku care ar trebui sa te lase in mirare.
1. „The Old Pond” de Matsuo Bash ō
Unul dintre cei patru mari maestri ai haiku-ului japonez, Matsuo Bashō este cunoscut pentru haiku-urile sale simpliste, dar care provoaca ganduri. „The Old Pond”, probabil cea mai faimoasa piesa a sa, ramane fidela stilului sau de a aduna observatiile naturii umane in imaginile naturale. O interpretare este ca, folosind metaforic „iazul” pentru a simboliza mintea, Bashō scoate la lumina impactul stimulilor externi (intruchipati de broasca, un subiect traditional al poeziei japoneze) asupra mintii umane.
2. „Lumina unei lumanari” de Yosa Buson
Un alt dintre marii maestri ai haiku-ului, Yosa Buson este cunoscut pentru ca a adus o anumita senzualitate poeziei sale (poate datorita pregatirii sale ca pictor). In acest haiku, imaginea sa cu o singura lumanare aprinsa in amurg descrie cu talent modul in care o lumanare poate aprinde alta fara a fi diminuata – pana cand ai un cer plin de stele.
3. „Haiku Ambulance” de Richard Brautigan
Pentru un exemplu de haiku care nu adera la conventiile traditionale, nu cautati mai departe decat obraznicul „Haiku Ambulance” a lui Richard Brautigan. Cititorii cu ochi de vultur vor observa ca numarul de silabe nu se incadreaza in modelul 5-7-5, iar liniile sunt, de asemenea, dezechilibrate. Si ce daca? In mod corespunzator, aceasta poezie sugereaza ca nimic nu inseamna absolut nimic — in exilul unui ardei dintr-un bol de salata, in regulile unei poezii sau chiar (indraznim sa spunem) viata.
4. „A World of Dew” de Kobayashi Issa
Al treilea maestru al haiku-ului japonez, Kobayashi Issa, a crescut in saracie. Din acest fundal umil a iesit o poezie frumoasa care exprima empatie pentru cei mai putin norocosi, surprinzand greutatile zilnice cu care se confrunta oamenii de rand. Acest haiku deosebit de emotionant a fost scris la o luna dupa moartea fiicei lui Issa.
5. „A Poppy Blooms” de Katsushika Hokusai
In aceasta piesa, Katsushika Hokusai face asemanari intre viata si scrisul sau – ambele procese de creatie repetitiva si distrugere. Nici unul nu sunt liniare sau netede si ambele necesita munca constanta si perseverenta. Cu toate acestea, rasplata perseverentei sale este ceva incontestabil frumos.
6. „In lumina lunii” de Yosa Buson
Buson il invita pe cititor sa-si impartaseasca nostalgia cu elemente din natura, cum ar fi „lumina palida a lunii” si „mirosul glicinei”, care declanseaza simturile noastre vizuale si olfactive – faptul ca mirosul vine de departe adauga un element de transport poemului. , cerandu-ne sa ne imaginam frumusetea nevazuta a acestui copac.
7. „The earth shakes” de Steve Sanfield
Scris in engleza, singurul haiku al poetului Steve Sanfield este o amintire linistita a mortalitatii noastre, invitandu-ne sa luam in considerare ceea ce poate fi important pentru noi inainte de a fi prea tarziu.
8. „Intr-o statie de metrou” de Ezra Pound
Toate imaginile cu zero verbe, Ezra Pound surprinde delicat un moment nemiscat in timp. Prima imagine cuprinde in intregime oameni (fete in multime), in timp ce a doua arata doar natura (petale). Asemanandu-le pe cele doua, poetul evidentiaza natura trecatoare a vietii – fie ca este vorba de oamenii pe care ii intalnim in fiecare zi sau de petalele ofilite.
9. „Gustul ploii” de Jack Kerouac
Da, autorul iconoclast din spatele On the Road a scris si haiku-uri! Fiind unul dintre figurile principale ale Beat Generation, a facut parte dintr-o miscare care a produs unele dintre poeziile influente ale secolului XX. Acest haiku special are multe interpretari – multi presupunand ca aceasta este interpretarea lui Kerouac asupra religiei si a lui Dumnezeu.
10. „Haiku [for you]” de Sonia Sanchez
„Haiku [for you]” actioneaza ca o imbratisare calda si reconfortanta. Poetul face asemanari intre natura iubirii lor si cea a „vorbirii” si „respiratiei” – naturala si nefortata. Daca cineva ti-ar sopti asta, nu ai simti si tu dragoste?
11. „Linii pe un craniu” de Ravi Shankar
In timp ce multe haiku s-au concentrat pe concizia vietii, aceasta intrare a lui Ravi Shankar (fara legatura cu jucatorul de sitar) are o abordare putin mai intunecata. Folosind lutul ca metafora, Shankar ne reaminteste ca avem aceasta sansa de a ne modela viata – fie sa o risipim, fie sa ne fie de folos.
12. „O melc” de Kobayashi Issa
In afara de viziunea sa pesimista asupra lumii, Issa era renumit si pentru ca a pus in lumina reflectoarelor creaturi mai mici, mai putin stralucitoare, cum ar fi lacustele, insectele si vrabiile. In „O melc”, el ii aminteste cu blandete melcului hotarat ca, desi exista lucruri importante de facut in viata (cum ar fi escaladarea muntilor), viata inseamna mai mult decat viteza! Muntele nu va merge nicaieri, nu-i asa?
13. „Vreau sa dorm” de Masaoka Shiki
Ultimul dintre cei patru mari maestri ai haiku-ului, Masaoka Shiki avea un stil de scriere foarte direct. Suferind tuberculoza pentru o mare parte a vietii sale, poezia sa a fost o izolatie. El se concentra adesea pe detaliile banale ale vietii in camera bolnavului, iar in acest haiku, tristetea si oboseala lui sunt aproape palpabile.
14. „IANUARIE” de Paul Holmes
Acest haiku face parte din Poemul A Year in Haiku al lui Paul Holmes, unde incearca sa surprinda esenta fiecarei luni a anului. Holmes face acest lucru pe masura, folosind imagini vii pentru a descrie schimbarea fara intreruperi a anotimpurilor, in timp ce ghioceii isi inclina „capetele albe” pentru a face loc gloriei soarelui.
15. „[topirea zapezii— ]” de Penny Harter
Prin plasarea puternicului torent al raului langa o floare delicata, Harter surprinde modul in care toate elementele diverse ale naturii coexista frumos. In timp ce torentul picteaza cu siguranta o imagine mai agresiva decat majoritatea haiku-ului, este echilibrat de ideea topirii zapezii si de delicatetea florilor care ies din primavara.
16. [ploaia de meteori] de Michael Dylan Welch
Un alt haiku netraditional care evita 5-7-5, intrarea lui Welch aici este un instantaneu al unui moment rar impartasit intre vorbitor si altcineva. Ordinea celor trei imagini creeaza sentimentul poetului coborandu-si ochii de la stelele cazatoare de pe cer, inainte de a se stabili pe o imagine ciudat de intima a starii pe plaja. Cu toate minunile universului, nimic nu se compara cu un moment impartasit cu cineva apropiat.
17. „[Vantul de vest a soptit]” de RM Hansard
Personificand „vantul de vest” in soapta, RM Hansard da viata si actiune lumii naturale. Adaugati un al doilea protagonist, spiritul primaverii cu ochi de primula, si iata-l: un dans senzual care introduce schimbarea anotimpurilor.
18. „After Killing a Spider” de Masaoka Shiki
„Dupa uciderea unui paianjen” de Masaoka Shiki este un exemplu excelent al capacitatii haiku-ului de a surprinde detaliile vietii. Plin de singuratate si regret, After Killing a Spider descrie exact ce scrie pe cutie. Dar apoi merge mai departe in emotiile vorbitorului dupa incident – pentru ca dupa ce si-a ucis singurul insotitor, vorbitorul este lasat singur in frigul noptii. Ceea ce este, de asemenea, interesant este ca prima pauza vine dupa cuvantul „ucidere”, subliniind brutalitatea pe care a simtit-o vorbitorul cand a facut actul, chiar daca a fost doar un paianjen.
19. „[Ucid o furnica]” de Kato Shuson
Daca nu v-ati saturat de actiune de ucidere a insectelor, iata un haiku de la Kato Shuson. Ca si in cazul „Dupa uciderea unui paianjen”, vorbitorul nu simte remuscari pentru ca a incheiat o viata – dar poate regreta ca le-a permis copiilor sa-si vada tendintele salbatice. Desi scurt in lungime, acest haiku transmite un mesaj puternic: fii persoana pe care vrei sa o vada copiii tai.
20. „Over The Winter” de Natsume Sōse
Ne putem imagina cu usurinta persoana reprezentata de vantul metaforic in acest haiku: cineva in anii lor de iarna, care si-a petrecut anul bataind impotriva lumii, doar pentru a ramane fara nimeni sa asculte. In timp ce primavara reprezinta adesea ideea de speranta in poezie, iarna este cu siguranta anotimpul regretului.
21. „[flori de cires]” de Kobayashi Issa
Florile de cires sunt o mare afacere in Japonia, asa ca nu este surprinzator faptul ca apar adesea in haiku. In aceasta poezie, festivalul florilor de cires trebuie sa fie in plina desfasurare, iar vorbitorul abia isi poate stapani entuziasmul, dorindu-si mai mult – un exces din ea care, in exces, pofta de mancare s-ar putea imbolnavi si astfel sa moara (cum ar putea spune Shakespeare). Este suficient pentru a va face sa doriti sa rezervati urmatorul zbor disponibil catre Tokyo.
22. „[Lampa odata stinsa]” de Natsume Soseki
Acesta este un clasic al lui Natsume Soseki, un romancier si scriitor de haiku foarte respectat. S-ar putea sa-l cititi la propriu, gandindu-va ca va puteti minuna de cerul noptii in toata minunea lui, de indata ce lumina lampii de pe strada se stinge, sau puteti interpreta lampa ca o minte activa – doar atunci cand ne descurcam pentru a o linisti putem accesa o sursa de lumina mai adanca, mai inteleapta, reprezentata de stele.
23. „[Zapada de ieri]” de Gozan
Dupa cum probabil ati observat, arta de a scrie haiku necesita un nivel de observatie aproape supraomenesc. Aida Bunnosuke, cunoscuta si sub numele de Gozan, vorbeste despre impermanenta imprejurimilor noastre observand cum fulgii de zapada se transforma in apa in foarte putin timp. Aceasta tema a naturii efemere a vietii este din nou subliniata de florile de cires, care dureaza doar aproximativ o saptamana dupa inflorirea maxima.
24. „[Prima dimineata de toamna]” de Murakami Kijo
Nascut la Tokyo in 1865, Murakami Kijo a ajutat la infiintarea Hototogisu, o revista literara responsabila de popularizarea haiku-ului modern in Japonia. In aceasta piesa speciala, Kijo foloseste simplul act de a se uita in oglinda pentru a transmite lupta cuiva cu mortalitatea.
25. „[Doar prieteni:]” de Alexis Rotella
Poetul contemporan Alexis Rotella stie cum sa profite de experientele umane comune – cum ar fi, de exemplu, o prietenie care sta in calea iubirii. Intr-o clipa, putem simti frustrarea pentru un potential care nu va fi exprimat si o dorinta care nu va fi satisfacuta.
26. „[Ce este decat un vis?]” de Hakuen Ekaku
Acest haiku ganditor al lui Hakuen Ekaku reflecta cu gandul la tema mortii. Asa cum scriitorii de haiku le place sa ne aminteasca, inflorirea celor mai frumoase evenimente ale naturii, cum ar fi floarea de cires de primavara, este intotdeauna temporara. Intamplator, si viata lui Hakuen s-a intins pe sapte cicluri, deoarece a murit la varsta de saizeci si sase de ani.
27. „[Chiar si la Kyoto,]” de Kobayashi Issa
In aceasta piesa clasica a lui Kobayashi Issa, strigatul unei pasari il readuce la inceputurile sale ca student la Kyoto. Poemul emana o anumita nostalgie si dor pentru acel moment din viata lui care acum este pierdut – ceva la care ne putem raporta cu totii, in felul nostru.
28. „[Coria a zburat departe:]” de Natsume Soseki
Schimbarea anotimpurilor este o tema comuna filozofiei budiste zen, iar influenta sa poate fi simtita in multe haiku. Printr-o serie de imagini simple, dar provocatoare, Natsume Soseki surprinde schimbarea fara intreruperi in timp ce soarele de vara apune pentru a face loc toamnei „fara frunze”.
29. „[The neighing horses]” de Richard Wright
Romancierul si poetul afro-american Richard Wright a folosit adesea „haiku round”, o tehnica prin care cititorul se poate intoarce la primul rand din al treilea, ca si cum ar repeta poezia in bucle nesfarsite. Incearca-l cu acesta! Fapt amuzant: potrivit fiicei sale, el isi redacta poeziile pe servetele de unica folosinta inainte de a le transfera pe hartie.
30. „[Lily:]” de Nick Virgilio
Unul dintre cele mai celebre haiku de limba engleza, aceasta poezie de la Nick Virgilio demonstreaza eficacitatea kireji, sau cuvantul taietor care ajuta haiku-ul sa „taie” spatiul si timpul. Aici, colonul brusc dupa „Crin” permite cititorului sa umple golurile in cautarea sensului mai profund implicat.
31. „Femeie fara copii” de Hattori Ransetsu
Un samurai din perioada Edo care a devenit poet sub tutela lui Matsuo Bashō, Ransetsu nu este, de obicei, considerat un jucator puternic in istoria haiku-ului. El a avut, totusi, momentele sale, inclusiv aceasta piesa – un portret melancolic care este foarte mult De vanzare: pantofi pentru bebelusi, niciodata purtat de epoca.
32. „[O picatura de ploaie din]” de Jack Kerouac
In timp ce majoritatea poemelor haiku japoneze vorbesc despre relatia armonioasa a umanitatii cu natura, contributiile lui Jack Kerouac la opera au pus omul si natura pe parti opuse. Dupa ce a schitat o imagine care ar fi putut veni cu usurinta dintr-o scena pastorala – o picatura de ploaie cadere de pe un acoperis – Keruoac se retrage pentru a dezvalui contextul modern. Reprezentant al stilului de scriere caustic al lui Kerouac, constatam ca natura perturba – mai degraba decat liniste – vorbitorul.
33. „[Eram in acel foc]” de Andrew Mancinelli
Prima linie a haiku-ului lui Andrew Mancinelli are cu siguranta un pumn puternic. A fost un adevarat „foc” in care a fost vorbitorul nostru sau unul metaforic in viata lor? Au depasit o tragedie si au invatat ca toate lucrurile trebuie sa treaca – sau „dorm” acum, poate ca sa viseze, intr-un loc dincolo de acea bobina de moarte? In ambele cazuri, sunt lucruri infricosatoare!
34. „[Plum flower temple:]” de Natsume Soseki
Natsume Soseki era cunoscut pentru ca a impletit basme in haiku-urile sale, iar aceasta lucrare este un exemplu perfect. Prin reprezentarea asemanatoare unui mit a „templului florii de prun” sau a vocilor necunoscute care se ridica de la poalele dealurilor, el creeaza un sentiment de uimire pentru enigmele ascunse in lumea din jurul nostru.
35. „[Prima zapada moale:]” de Matsuo Bashō
Aceasta piesa a lui Matsuo Bashō este o alta oda catre puterea naturii. Aproape ca simti o anumita reverenta in frunzele de jonquile „infricosate” care „se inclina jos” in fata zapezii – o amintire ca toata viata, oricat de frumoasa, in cele din urma lasa loc naturii.
36. „[A caterpillar,]” de Matsuo Bashō
Stralucirea lui Matsuo Bashō este surprinsa in acest haiku simplu, care te cufunda complet in perspectiva unei omizi in doar trei randuri. Felul in care Bashō descrie omida nerabdatoare transmite un sentiment de frustrare si dorinta de crestere. Facand acest lucru, ne dam seama de nelinistea potentialului nerealizat.
37. „[Pe clopotul templului de o tona]” de Taniguchi Buson
Luati in considerare sunetul pe care l-ar putea scoate un „clopot de templu de o tona” daca ar suna. Asta ne indeamna Taniguchi Buson sa ne imaginam, juxtapunand acest clopotel adanc cu molia tacuta a lunii, fara sa stie ca ar putea fi distrus violent in orice moment posibil.
38. „[pierderea numelui]” de John Sandbach
Pe masura ce raul renunta la identitatea sa pentru a contribui la mare, ne reaminteste de importanta abnegatiei. La urma urmei, „niciun om nu este o insula” si toti suntem parti dintr-un tot mai mare, nu-i asa?
39. „[Grasses wilt:]” de Yamaguchi Seishi
O iarba ofilita si o locomotiva de franare: juxtapunand cele doua, poetul a creat o dinamica de putere intre imagini – una naturala si una creata de om. Pe masura ce iarba de langa sine s-a ofilit pe calea locomotivei, poemul sugereaza ca chiar si cele mai puternice inovatii tehnologice trebuie sa cedeze naturii.
40. „[Tot ce ating]” de Kobayashi Issa
Nu, nu melodia lui Britney Spears! In schimb, autorul Everything I touch vorbeste despre durerea tangibila pe care o simte de fiecare data cand cauta un contact inrudit. Prin doar trei randuri, el transmite ranile iubirii – si durerea neiertatoare a conexiunii.
Daca aceste haiku-uri au deblocat ganditorul profund si poetul din tine, poti invata cum sa scrii singur un haiku sau poti accesa postarea noastra despre 40 de poezii transformatoare despre viata.