Category: Carti

Daca exista o natiune care isi iubeste pisicile, aceasta este… ei bine, probabil Egiptul Antic, dar acestea au disparut. Deci, acum, este Japonia. Japonia si pisicile merg impreuna ca Murakami si Kafka.

In cultura si mitologia japoneza, pisicile au fost venerate de secole.

Cel mai faimos exemplu in acest sens este  maneki-neko sau pisica care face semn – o statuie, adesea vazuta in magazine si restaurante, a unei pisici care sta in picioare si facand semn cu laba.

Pe asta s-a bazat designul Pokemon Meowth.

Dincolo de  Maneki-neko , in Japonia pisicile sunt iubite si pentru abilitatile lor de a tine sobolanii la distanta, lucru pe care l-am invatat in calatoria noastra la Kyoto, unde veti gasi singurul altar cu un tutore pentru pisici, deoarece pisicile ar proteja matasea de sobolani, ceva pe care se baza cartierul.

Si, desigur, pisicile sunt pur si simplu creaturi adorabile, pretioase, frumoase. Sunt animalul nostru preferat si preferatul atator oameni din Japonia.

Carti japoneze esentiale pentru fanii Japoniei si ai pisicilor

Chiar si avand in vedere statutul lor in cultura japoneza si cat de draguti sunt, este inca surprinzator cat de proeminent apar pisicile in literatura japoneza.

Totusi, suntem recunoscatori pentru asta. Ne place foarte mult literatura japoneza si impartasim dragostea lor pentru pisici. Asadar, sa sarbatorim uitandu-ne la sase carti ale sase autori, toate care celebreaza pisicile in felul lor.

Pisica care a salvat carti de Sosuke Natsukawa

Tradus de Louise Heal Kawai

The Cat Who Saved Books , tradus cu brio de Louise Heal Kawai, este un roman japonez YA care incepe cu Rintaro Natsuki, un adolescent care tocmai si-a pierdut bunicul.

Fara barbatul care l-a crescut, Rintaro a decis sa inchida afacerea de familie, Natsuki Books, si sa se mute la matusa lui.

Cu toate acestea, in timp ce isi impacheteaza libraria si viata, Rintaro este vizitat de o pisica vorbitoare pe nume Tiger, care il roaga pe Rintaro sa-l ajute sa salveze carti.

Tigrul il ghideaza pe Rintaro catre trei „labirinturi” separate, care tin fiecare in inima lor o persoana care dauneaza intr-un fel lumii literaturii.

Rintaro, odata ajuns la acesti tauri ai labirinturilor, trebuie sa faca o lupta intelectuala, argumentand natura filozofica a cartilor, cuvintelor si povestilor, pentru a le schimba inimile (ganditi-va la Persona 5 ).

Pisica care a salvat carti este o mica poveste fantezie YA frumoasa, cu un mesaj emotionant, un protagonist care trece printr-o calatorie satisfacatoare de crestere si o calatorie dulce care duce totul mai departe.

Cronicile pisicii calatoare de Hiro Arikawa

Tradus de Philip Gabriel

The Travelling Cat Chronicles este o calatorie indrazneata prin peisajul cultural schimbator si aproape de necunoscut al Japoniei – totul prin ochii unei pisici obraznice si sardonice care calatoreste cu barbatul sau.

Barbatul este Satoru, care a gasit pisica Nana in urma cu cativa ani si acum s-a trezit ca nu mai poate avea grija de el, asa ca porneste impreuna cu Nana intr-o calatorie rutiera pentru a gasi prietenul ideal sau membrul familiei care sa aiba grija. de el.

Calatoria permite o dezvaluire lenta a povestii de viata a lui Satoru, precum si a relatiei complexe dintre acest barbat si pisica lui.

A vedea oamenii si lumea Japoniei moderne prin ochii unei pisici pline de spirit este captivant si distractiv de la inceput pana la sfarsit.

Ea si pisica ei de Makoto Shinkai si Naruki Nagakawa

Tradus de Ginny Tapley Takemori

Scris de legendarul regizor de film anime Makoto Shinkai ( Your Name and Weathering With You ) si bazat pe primul sau scurtmetraj animat, acesta este un mic roman frumos despre viata cu pisici.

Ea si pisica ei sunt separate in patru parti, fiecare plasata in aceeasi suburbie, cu personaje care se suprapun in povestile celuilalt.

Fiecare parte se concentreaza pe un om si pe pisica lui, iar noi vedem lumea prin ochii si experientele atat ale omului, cat si ale pisicii.

Invatam despre personalitatile, povestile si relatiile lor unice. Vedem cum se conforteaza si se sprijina reciproc, facandu-si viata mai buna si mai interesanta in moduri subtile.

Pisicile din aceste povesti formeaza relatii intre ele si cu un batran caine intelept de cartier pe nume Jon.

Pe masura ce pisicile isi formeaza legaturile, oamenii trec prin schimbari si se confrunta cu dificultati cu care pisicile le ajuta sa le faca fata.

Este o poveste simpla care descrie o imagine vibranta a vietii obisnuite suburbane si a modului in care legaturile noastre cu animalele noastre de companie ajuta la imbogatirea si adaugarea de culoare lumilor noastre.

Pisica oaspete de Takashi Hiraide

Tradus de Eric Selland

Aceasta este o novela japoneza cu multa inima, dulceata si bunatate. The Guest Cat este o mica poveste despre un cuplu casatorit intr-un cartier linistit din Tokyo.

Vietile lor sunt invechite si imbatranesc cu mult inainte de vremea lor; casatoria lor este o afacere foarte blanda si previzibila. Si apoi, intr-o zi, apare o pisica, aducand in casa lor o noua lumina.

Dragostea lor pentru acest oaspete misterios creste rapid, oferindu-le cuplului ceva pentru a-si umple timpul si conversatiile.

Strange sforile casniciei lor. Este, de asemenea, un lucru dragut despre care sa citesti zi de zi: venirile si plecarile unei pisici nevinovate intr-o suburbie din Tokyo. O mica meditatie vesela asupra bucuriilor simple ale vietii.

Sunt o pisica de Sōseki Natsume

Tradus de Aiko Ito

Iata romanul original japonez cu pisici, scris cu un secol in urma de omul adesea considerat, mai ales in natiunea sa natala, drept cel mai mare autor al Japoniei.

Aceasta carte este atat de celebrata, de fapt, incat  Cronicile pisicii calatoare  fac mult in naratiunea si structura sa pentru a aduce un omagiu acestei carti inspiratoare.

I Am A Cat  este o alta naratiune din perspectiva unei pisici de casa.

Dar aceasta este o satira vicleana si inteligenta a Japoniei premoderne a clasei mijlocii superioare.

Distributia sa umana sunt toti domni literati care stau in jur discutand doar despre cele mai inalte chestiuni, in timp ce pisica se uita uluita, revarsandu-ne noua cititorului judecata sa asupra pompozitatii oamenilor.

Este adesea un ras in hohote si intotdeauna un amestec de comentarii dulci si acru.

Daca pisicile au disparut din lume de Genki Kawamura

Tradus de Eric Selland

If Cats Disappeared from the World este o carte cu o premisa interesanta: un salariat obisnuit de treizeci de ani afla ca va fi ucis in curand de o tumoare pe creier.

El este apoi intalnit cu diavolul; diavolul ii spune ca va prelungi viata protagonistului nostru cu o zi pentru tot ceea ce el dispare din lume pentru totdeauna.

Pe parcursul a doar cateva zile, alegerile lui devin din ce in ce mai grele, ducand la alegerea inevitabila indicata de titlul cartii in sine.

Datorita tonului stanjenitor de comedie al cartii, povestea nu este pe jumatate atat de trista sau filozofica asa cum sugereaza aceasta prezentare generala, dar este totusi o plimbare distractiva!

Kafka pe mal de Haruki Murakami

Tradus de Philip Gabriel

Murakami este, fara indoiala, cel mai faimos si pretuit autor japonez in viata astazi si, cu siguranta, cel cu cea mai mare baza de fani din afara Japoniei.

Acest lucru este probabil ajutat de stilul sau de scris mai occidental, de faptul ca vorbeste o engleza perfecta, a trait in SUA si este cunoscut pentru adoratia sa pentru literatura americana.

Altceva pe care il adora sunt pisicile, care apar in mai multe dintre cartile sale. The Wind-Up Bird Chronicle  incepe, de exemplu, cu protagonistul sau pierzandu-si pisica. Dar cel mai plin roman Murakami este si cel mai suprarealist al lui:  Kafka pe mal .

In timp ce povestea barbatului din acest roman se concentreaza pe un adolescent care a fugit de acasa si a luat numele Kafka, a doua naratiune a ei inconjoara un barbat in varsta, singur si unic, a carui sarcina este sa urmareasca si sa recupereze pisicile pierdute.

Este capabil sa faca asta datorita unei abilitati speciale: poate vorbi cu pisicile. Daca ai chef de o poveste cu adevarat suprarealista, cu un accent mare pe pisici,  Kafka on the Shore  este pentru tine.

O pisica, un barbat si doua femei de Junichiro Tanizaki

Tradus de Paul McCarthy

O pisica, un barbat si doua femei este o comedie sfasietoare despre lucrurile pe care le pretuim cu adevarat. Barbatul titular, Shozo si-a parasit sotia, Shinako, pentru tanarul sau iubit, Fukuko. Dar tot ceea ce isi doreste Shinako cu adevarat este sa-si pastreze iubita pisica tabby, Lily.

Si asa incepe un dus-intors stangaci cu o pisica dulce prinsa in mijloc. O mare parte din comedia din aceasta carte provine din preocuparea culturala japoneza pentru maniere si „modul corect de a face lucrurile”.

Lucrul cu asta este ca Japonia stie cat de rigid este sistemul sau de maniere, iar scriitorii japonezi sunt la fel de buni sa se joace cu asta ca oricine altcineva.

Aceasta este o alta poveste dulce si moderna despre relatiile noastre cu pisicile noastre si despre cata dragoste impartasim cu ei.

Baiatul si cainele de Seishu Hase

Tradus de Alison Watts

Acest wild card de Seishu Hase este, evident, despre un caine mai degraba decat o pisica, dar ofera mult din acelasi impact tematic si emotional al acestor alte carti japoneze.

Daca esti mai mult un caine decat o pisica si vrei sa te bucuri de un roman japonez sanatos si sfasietor despre relatia dintre oameni si animalele lor de companie, aceasta este cartea pentru tine.

Baiatul si cainele este un roman in sase parti care urmareste calatoria unui caine pe nume Tamon, gasit pentru prima data in parcarea unui magazin de proximitate din Sendai, in urma cutremurului devastator de la Tohoku din 2011.

Tamon apartine cuiva, dar probabil ca a murit sau a disparut si totusi cainele continua sa priveasca spre sud.

Pe parcursul romanului, Tamon trece prin vietile mai multor oameni diferiti, in timp ce isi indreapta incet spre sud.

Vietile acestor oameni sunt schimbate ireversibil de prezenta lui Tamon si fiecare persoana este foarte diferita de cea din urma.

Acesta este un roman japonez fermecator care demonstreaza frumos puterea legaturii unui caine (sau a oricarui animal de companie) cu stapanul sau si cu oamenii care vin in viata lui.

Manga este apreciata de multi pentru gama nesfarsita de genuri, arta uimitoare si povesti imaginative, dar poate fi dificil sa gasesti o manga care sa nu fie vinovata de obiectivarea si stereotiparea personajelor feminine. Manga Shounen infatiseaza adesea femei cu sani ridicol de mari si asteptari minuscule, prezentate din unghiuri revelatoare prin privirea masculina, sau la fel de nasol de dragute si de copil, idealizate ca inocente si vulnerabile.

Ele sunt adesea caracterizate ca fiind fie slabe, supuse, domnisoare aflate in dificultate, fie femei agresive, puternice, „puternice”, care, totusi, se bazeaza in continuare pe barbati.

Fairy Tail este un exemplu excelent, cu personajele principale feminine, Lucy si Erza, sexualizate flagrant pe tot parcursul seriei; ruperea inutila a hainelor lor in timpul luptei, lasandu-i practic goi, nu ii prezinta ca niste mari razboinici care sunt parte integranta a complotului, ci pur si simplu obiecte de placere pentru cititorul masculin.

Manga Shoujo s-ar putea sa nu sexualizeze personajele feminine, dar acestea sunt inca obiectivate prin standarde de frumusete nerealiste similare si caracterizare pasiva, docila, supuse iubitilor lor abuzivi si romantizarea relatiilor toxice.

Chiar si personajelor feminine considerate „femei puternice” le lipseste aceeasi dezvoltare si complexitate oferite protagonistilor masculini.

Mikasa Ackerman de la Attack on Titan , de exemplu, este inteligent, respectat si un luptator incredibil de priceput. Cu toate acestea, ea nu poseda calitati sau motivatii individuale care sa nu graviteze in jurul lui Eren, protagonistul masculin si al iubirii ei neimpartasite.

Puterea ei nu este folosita pentru propria ei vointa, ci pentru a servi ca un avantaj pentru Eren si pentru a continua povestea lui, lasandu-i un personaj secundar bland, cu putina dezvoltare.

A da unui personaj feminin trasaturi si trasaturi „masculin” nu inseamna ca ele sunt „puternice”, un termen niciodata folosit pentru a descrie personajele masculine, pur si simplu continua sa perpetueze stereotipul ca, implicit, femeile sunt patetice si fragile, mai degraba decat complexe, fiinte umane inteligente.

In timp ce multe manga, indiferent daca sunt comercializate pentru barbati sau femei, pot fi criticate pentru reprezentarea degradanta a personajelor feminine, unele incearca sa respinga si sa conteste aceasta misoginie si obiectivare.

Aceste manga nu sunt deloc perfecte si prezinta ocazional stereotipuri de gen si trasaturi de caracter problematice, dar ofera totusi o constientizare a discriminarii suferite de femei si sunt progresive in efortul lor de a submina normele si prejudecatile societale daunatoare. Asadar, daca sunteti in cautarea unei manga cu o protagonista feminina dimensionala, convingatoare si de sine statatoare, iata cinci.

Nikaido — Dorohedoro de Q Hayashida

Dorohedoro este o manga noduroasa si punk; o poveste ciudata plasata intr-un set de lumi post-apocaliptice si fara lege. Intr-una dintre aceste lumi, Caiman este un barbat cu cap de soparla si nu aminteste cum i-a fost rasucit corpul si nici de cine. Caiman vaneaza vrajitori cu speranta de a-l gasi pe cel care trebuie sa-i fi facut asta. Ajutandu-l in aceasta cautare razbunatoare este o femeie care, la inceput, nu este nimic altceva decat totusi a lui Caiman.

Nikaido este totusi un tort plin de surprize. Ea ne este prezentata ca o luptatoare slabita si capabila, care a decis sa-l urmeze pe Caiman in calatoria lui pe jumatate nebuna fara alt motiv decat acesta: ea vrea. Si acesta este primul detaliu care face din Nikaido o protagonista feminina atat de distractiva.

Dorohedoro este, in primul rand, calatoria lui Caiman, dar Nikaido este alaturi de el pentru ca ea vrea sa fie. Ea este interesata de lupta lui si simte pentru el. De asemenea, ii place sa lupte; ii face placere sa intre in discutii cu vrajitorii si se pricepe la asta.

Nikaido este un protagonist hilar. Duh, inima calda, sadic pana la un punct, flamand de violenta si rareori descurajat de obstacolele cu care se confrunta. Ea este raspunsul psihopatului la Goku al lui Dragon Ball si noi o oprim. Mult mai mult decat multe alte personaje, masculine sau feminine, Nikaido este capabil si dur. Ea are o atitudine care poate face cand vine vorba de violenta, care adauga straturi umorului ei, de asemenea, ca protagonista de manga.

Cat timp suntem aici, merita sa punem in lumina reflectoarelor Noi. Noi este jumatate dintr-o pereche de vrajitori ticalosi cu o atmosfera Mulder-and-Scully (sau Hazel si Cha Cha de la Umbrella Academy ). Ambele sunt mai mari decat viata, criminale, brutale si terifiante, dar Noi este cel mai mare si mai rau dintre cei doi.

Q Hayashida a acordat o atentie sporita protagonistilor si antagonistilor ei deopotriva, oferindu-le rolurile de comedie de fiecare data. Femeile ei sunt actorii ei de comedie, precum si luptatorii ei si luptatorii insetati de sange. Barbatii ei sunt creaturi care cauta vendete cu cap de porc, dar femeile ei sunt cele care au inimi mari si pumni mai mari.

Hiyori Iki – Noragami de Adachitoka

Noragami, sau Stray God , este o manga fantezie shounen care spune povestea zeului necunoscut, fara adapost, Yato, si a scolii muritoare, Hiyori. Soarta lor se impleteste intr-o zi cand Hiyori o salveaza pe Yato de a fi lovita de un autobuz, luand ea insasi impactul si facandu-i spiritul sa se desprinda de corpul ei.

La fel ca multe manga shounen, povestea se concentreaza in principal pe protagonistul masculin, dar Hiyori nu este niciodata prezentata ca subordonata lui Yato, ci este catalizatorul actiunii si i se ofera o voce puternica, proeminenta in intreaga serie, care nu este facuta sa se simta secundara. .

Hiyori este un personaj sfidator, tenace si altruist, care provoaca tropii tipici shounen si limiteaza rolurile de gen. Dragostea ei secreta pentru artele martiale profesionale, ceva considerat „nefeminin” de parintii si prietenii ei, dezvaluie dorinta ei de a se elibera de stereotipuri si presiunea societatii de a se conforma.

Forma ei spirituala ii ofera libertatea si puterea de a-si practica artele martiale, de a se exprima si de a scapa de normele de gen restrictive. De-a lungul seriei, Hiyori il salveaza in mod repetat pe Yato si alte personaje si i se arata recunostinta si respect in schimb, subminand tropul pasiv obisnuit, domnisoara in primejdie.

Desi iubeste o lupta buna, Hiyori nu este niciodata descrisa ca o femeie „puternica” fara emotii, ci este in permanenta blanda si plina de compasiune, riscand sa-i salveze pe cei la care tine si oferindu-le sprijin emotional. Yato poate fi un zeu puternic, dar Hiyori nu este niciodata aratat ca fiind supus lui; este clar de-a lungul serialului ca el are nevoie de ea la fel de mult ca si ea are nevoie de el, formand o legatura de neintrerupt care se bazeaza pe prietenie si incredere.

Cand Hiyori afla despre trecutul intunecat al lui Yato, dezvaluit mai tarziu ca fiind unul abuziv, ea nu fuge, ci da dovada de curaj si sinceritate, inspirandu-l sa devina intr-o zi un zeu al norocului in loc de calamitate.

Serialul prezinta, de asemenea, o serie de alte personaje feminine semnificative, cum ar fi zeul razboiului, Bishamonten, si zeul saraciei, Koufuku, care sunt sefii familiilor lor si detin o mare putere, subminand reprezentarile traditionale ale zeilor sintoisti ca barbati. . Desi manga include o varietate de personaje feminine convingatoare si complexe, sexualizarea femeilor in manga shounen pare, din pacate, inevitabila.

Cu toate acestea, Adachitoka (un pseudonim combinat pentru doua artiste de sex feminin) se asigura ca aceste cazuri de sexualizare sunt rare si ca femeile nu sunt tratate ca obiecte pasive ale poftei pentru consumul masculin, atragand totusi publicul tinta masculin fara a face cititoare de sex feminin. incomod.

Daca sunteti in cautarea unei manga pline de fantezie, actiune, umor si dezvoltare incredibila a caracterului, in timp ce provoaca tropii feminini in scadere, atunci va recomand cu adevarat Noragami , foarte subestimat .

Hori-san — Horimiya de Hiroki Adachi

Horimiya este una dintre cele mai populare si indragite manga de dragoste din ziua de azi si a fost adaptata intr-un anime fidel care a imbunatatit de fapt unele dintre partile mai neclare ale manga. Horimiya nu este lipsita de problemele sale (la care vom ajunge), dar este greu de argumentat faptul ca titularul Hori-san este intr-adevar un lider feminin puternic.

Horimiya este o poveste de dragoste revigoranta pentru adolescenti, care se concentreaza pe titularii Kyoko Hori si Izumi Miyamura, doi colegi de liceu care se indragostesc rapid.

Hori-san este un student de onoare popular, cu o viata casnica ascunsa: isi creste fratele mai mic si gestioneaza casa pentru ca parintii ei sunt „ocupati”. Miyamura-kun joaca un otaku introvertit si singuratic la scoala, dar este, de fapt, un himbo sexy, tatuat si strapuns.

Pana la inceputul povestii, Hori si Miyamura nu au vorbit niciodata. El pastreaza un profil scazut prin design, iar responsabilitatile ei grele o impiedica sa observe alti oameni. Secretele lor, care sunt expuse rapid celuilalt, sunt cele care formeaza o legatura intre ei.

Miyamura incepe sa petreaca fiecare seara dupa scoala acasa la Hori. El aduce prajitura de la brutaria familiei sale si o ajuta sa-si creasca adorabilul fratior. Cei doi se increde unul in celalalt, lasandu-si garda jos si lasandu-l pe celalalt sa-si vada adevaratele culori.

Aceasta este o configuratie destul de minunata pentru o manga de comedie romantica, dar locul in care iese in evidenta este in dinamica dintre cei doi actori. Hori-san este un personaj foarte incapatanat, voinic si sigur de sine. Acest lucru este adesea jucat pentru a rade, dar este inca revigorant sa vezi o adolescenta atat de increzatoare intr-o comedie romantica.

Prea des rolul pe care il ocupa este jucat de un tanar romantic bland, cu ochi stralucitori. Nu aici. Hori-san este lipsita de eleganta si are asteptari mari pentru prietenii, familia si sine.

Dezavantajul caracterului ei este ca face glume si comentarii care pot fi considerate cu usurinta homofobe si transfobe. Acest tip de comedie cu pumnii este lenes si nu este genul de lucru pe care il sustinem. Aceste glume sunt rare si pot fi trecute cu vederea pana la un punct, dar cu siguranta pateaza un personaj manga de altfel respectabil.

Nanami Momozono – Kamisama Hajimemashita de Julietta Suzuki

Kamisama Hajimemashita, sau Kamisama Kiss, este o manga shoujo de dragoste supranaturala despre o eleva de liceu, Nanami, care este evacuata din casa ei de recuperatorii de datorii din cauza jocurilor de noroc ale tatalui ei.

Fara adapost si singura, ea da peste un barbat urmarit de un caine, care o rasplateste pentru ca l-a salvat dandu-i casa lui. Cu toate acestea, casa este de fapt un altar, adaposteste zeitatea Pamantului Mikage si familiarul sau, Tomoe. Nanami trebuie acum sa munceasca din greu ca noua zeitate a altarului si sa castige increderea lui Tomoe, de care incepe sa se indragosteasca.

Manga Shoujo prezinta frecvent fete supuse, slabe, care nu sunt interesate de nimic in afara de baieti si relatii. Nanami, totusi, este muncitoare, puternica si optimista, chiar si dupa ce s-a confruntat cu greutati, abandon si singuratate in trecutul ei.

Serialul are un ton lejer, iar Nanami poate fi descrisa ca fiind o „fata draguta, stangace, care are nevoie de protectie”, uneori, dar nu se bazeaza niciodata in totalitate pe ceilalti si depune intotdeauna eforturi pentru a se salva.

Nanami este fidela convingerilor ei si, indiferent de ceea ce ii lipseste in abilitate sau putere, ea compenseaza prin mentalitatea ei pozitiva, oferind zeilor si yokais perspective alternative si solutii la problemele lor, incurajandu-i in acelasi timp sa-si schimbe caile rele.

Dinamica puterii dintre Nanami si Tomoe se schimba constant de-a lungul seriei; Nanami este o zeitate si, prin urmare, stapana a altarului, in timp ce Tomoe este contractata ca gardian si familiar.

Puterea se indreapta spre Tomoe in ceea ce priveste relatia lor romantica, deoarece el crede ca yokai si oamenii nu pot fi niciodata impreuna, lasandu-i, prin urmare, la latitudinea lui sa initieze orice dragoste dupa ce Nanami si-a marturisit sentimentele.

Cu toate acestea, manga pune accent pe capacitatea lui Nanami si Tomoe de a lucra impreuna pentru a depasi obstacolele si a deveni mai puternici ca indivizi.

Pe masura ce Nanami dobandeste incredere, cunostinte si putere, capabil sa efectueze purificari si sa alunge yokai rai, Tomoe invata sa fie mai vulnerabil emotional si sa aiba incredere in Nanami, nu doar din punct de vedere romantic, ci si ca un maestru care nu il va abandona ca Mikage.

Tomoe ar putea fi descris cu usurinta ca un „tsundere”, un termen japonez adesea asociat cu personaje feminine care sunt initial reci, dar care dezvaluie treptat o latura mai calda si mai prietenoasa. Comportamentul sau fata de Nanami este crud si dur uneori, dar pe masura ce povestea progreseaza si cititorii invata despre trecutul dificil care se afla in spatele comportamentului sau rece, comportamentul lui este mai de inteles.

Desi aceasta nu este o scuza pentru tratamentul favorizant al lui Nanami, Suzuki ofera personajului sau complexitate si profunzime care se abate de la stereotipul unidimensional „baiat rau”. Nanami ii ajuta sa-si darame zidurile emotionale si amandoi isi predau reciproc lectii valoroase, dragostea lor inflorind treptat in ceva care sfideaza relatiile toxice aratate in atatea manga shoujo.

Misaki Ayuzawa – Maid-sama de Hiro Fujiawara

Maid-sama, sau Kaichou wa Meido-sama, este o comedie romantica shoujo manga despre Misaki, prima femeie presedinta a consiliului elevilor al scolii predominant masculine, Seika High.

In ciuda reputatiei sale dure si dominante la scoala, ea lucreaza in secret cu jumatate de norma ca servitoare subordonata la o cafenea cosplay pentru a-si intretine familia care a fost abandonata de tatal lor. Secretul ei este descoperit accidental intr-o zi de Usui Takami, un baiat popular la scoala ei, care se intereseaza de ea si devine un obisnuit la cafenea, spre consternarea ei.

Aceasta manga este asemanatoare cu Kamisama Hajimemashita prin tonul sau linistit, temele de singuratate si incredere si caracterul principal tsundere. La fel ca Tomoe, exista putina justificare pentru misandria lui Misaki, dar cresterea si dezvoltarea ei de-a lungul seriei sunt admirabile.

Este extrem de ambitioasa, asertiva si hotarata, constienta de discriminarea cu care se confrunta femeile si fara frica sa spuna pentru ceea ce crede si sa protejeze oamenii care au nevoie de ea. Contrastul dintre cele doua lumi ale ei ca presedinte de scoala si menajera evidentiaza lupta interna a lui Misaki cu feminitatea ei si reprezentarea limitativa a femeilor in societate.

In calitate de presedinte, este suparata de studentii de sex masculin care o vad ca fiind incapatanata, sefa si un dictator demoni, dar ca o servitoare supusa este adorata si idolatrizata de barbati.

Pe parcursul serialului, Misaki invata ca nu trebuie sa se conformeze standardelor restrictive „feminine” impuse femeilor si nici nu trebuie sa se comporte intr-o maniera „masculina” pentru a fi un lider capabil.

Daca sunteti in cautarea unei felii de viata care sa fie usoara, amuzanta si romantica, cu un rol feminin convingator si rau, atunci Kamisama Hajimemashita si Maid-Sama sunt ambele perfecte.

Devine clar pe parcursul serialului ca persoana cu care Misaki este cel mai greu este, de fapt, ea insasi. Oamenii se bazeaza in mod constant pe Misaki acasa, la scoala si la serviciu, iar determinarea si perfectionismul ei o pot determina adesea sa suprasolicita, afectand sanatatea mintala.

Usui este prima persoana care a inteles cu adevarat si ii pasa de Misaki; el o ajuta sa-si depaseasca problemele de incredere si ii ofera vindecare emotionala, bunatate si incredere.

Pe masura ce relatia lor se dezvolta, Misaki devine mai buna in a compromite si a renunta la control, in timp ce isi sustine ambitia si vointa de sine, recunoscand ca este in regula sa ceri ajutor uneori. Usui incearca frecvent sa o salveze pe Misaki, dar ea explica clar ca este complet capabila sa se salveze.

Cand este rapita de doi barbati infricosatori, Misaki isi foloseste antrenamentul vast de aikido pentru a se elibera si a mustra barbatii pentru ca ignora drepturile femeilor si limitele personale in urmarirea fanteziilor lor sexuale egoiste. Usui ajunge sa inteleaga ca, desi Misaki are nevoie de sprijin, nu trebuie sa fie indragita in mod constant si nu ar trebui sa fie niciodata subestimata pentru ca este o femeie.

Prin aceste realizari, Misaki si Usui stabilesc o relatie profunda de-a lungul timpului, care este construita pe deschidere si respect, invatand sa se iubeasca pentru individualitatea si personalitatile lor neconventionale.

Riko — Fabricat in Abyss de Akihito Tsukushi

Made in Abyss este o manga care este la fel de faimoasa pe cat este datorita adaptarii sale anime uluitor de frumoasa, care merita absolut vizionata. Dar manga originala, care este, de asemenea, o isprava de arta uimitoare a unei singure persoane, este, de asemenea, o lectura esentiala pentru fanii aventurii.

Manga Made in Abyss incepe intr-un oras numit Orth, care a crescut incet la marginea unui abis cascat (numit uneori „lumea de jos”). Multi dintre cei care locuiesc acolo se antreneaza si lucreaza ca rapitori de pesteri care cufunda adancurile abisului in cautare de comori si raspunsuri.

Timp de 1900 de ani, aventurierii si academicienii au explorat straturile abisului, descoperind artefacte imposibile si intalnind creaturi fantastice.

Povestea o urmareste pe Riko, fiica unui fluier alb, cea mai avansata si cu experienta dintre rapitorii pesterilor. Mama lui Riko a disparut in fundul prapastiei in urma cu zece ani. Riko insasi este o tanara fata plina de vigoare, dornica sa calce pe urmele mamei sale.

Cand il intalneste pe Reg, un baiat robot aparent imposibil care trebuie sa fi venit din adancurile prapastiei, ea este indemnata sa ia soarta in propriile maini si sa se scufunde adanc in adancuri doar cu Reg singura.

Riko este o protagonista feminina fantastica, puternica, mai ales avand in vedere varsta ei. Este inspirant faptul ca ea calca pe urmele mamei sale, dar si ca ea calatoreste in felul ei. Ea are misiunea ei; ea a gasit ajutor; se bazeaza pe ceea ce a invatat si studiat; ea isi cunoaste slabiciunile, precum si punctele forte.

Riko este pusa in treaba in Made in Abyss . Lumea este periculoasa si nu o trateaza cu amabilitate. Dar ea este alimentata de cautarea ei, de simtul ei de mirare si de nevoia ei de a descoperi. Ea devine mai puternica, isi foloseste priceperea si cunostintele pentru a depasi si, de asemenea, cunoaste valoarea muncii in echipa.

Riko este o protagonista feminina fantastica, masurata dupa orice metrica si plasata in orice mediu. Este iubitoare, tenace, concentrata si inteligenta. O ador.

Aspira — Golden Kamuy de Satoru Noda

Golden Kamuy, sau Gōruden Kamui , este o poveste dramatica de actiune plasata la inceputul secolului al XX-lea pe insula japoneza Hokkaido.

Veteranul de razboi ruso-japonez Saichi „Nemuritor” Sugimoto face echipa cu o fata ainu locala, Asirpa, si un grup asortat de soldati si fosti condamnati pentru a gasi un tezaur furat de aur ainu.

Prin manga, cititorii invata despre Hokkaido, tehnici de supravietuire in salbaticie si obiceiurile Ainu. Este o manga seinen, destinata unui public mai in varsta si poate fi violenta si sangeroasa, asa ca asigurati-va ca aveti un stomac puternic pentru aceasta.

Daca sunteti in cautarea unei manga unice de aventura, cu personaje excentrice si o protagonista feminina tenace si inteligenta, cu un urias Ezo Wolf drept prieten, atunci Golden Kamuy este manga pentru tine. Am descoperit pentru prima data Golden Kamuy anul trecut cand am vizitat Expozitia de Manga a Muzeului Britanic; Asirpa era pe toate bannerele si afisele intr-o pozitie care a rezonat cu putere si determinare.

Desi personal mi se pare manga prea violenta (un barbat i se smulge literalmente fata de un urs la un moment dat), Asirpa a fost motivul pentru care am continuat sa citesc. Majoritatea personajelor recurente sunt barbati, dar Asirpa nu este niciodata umbrita si se mentine pe tot parcursul seriei, subminand constant conventiile cu abilitatile sale excelente de vanatoare, cunostintele sale de supravietuire si abilitatile de lupta.

Cand a fost prezentata pentru prima data, o salveaza pe Sugimoto de un urs matakarip urias, stabilindu-si puterea, maturitatea si inteligenta inca de la inceput. Asirpa reprezinta, de asemenea, credintele si traditiile popoarelor indigene Ainu din nordul Japoniei, educandu-i pe altii, urmarind in continuare adevarurile ei personale, conduse de propria ei vointa.

Desi Sugimoto este semnificativ mai in varsta decat Asirpa, prietenia lor este una de incredere si respect reciproc, un parteneriat egal in lupta lor pentru a-si atinge obiectivele. Sugimoto o recunoaste pe Asirpa ca fiind perfect capabila sa aiba grija de ea insasi si ii admira intelectul si abilitatile, fara a o respinge de copil si fara a o sterge nici din identitatea ei.

Este inteleapta pentru varsta ei, curajoasa, pragmatica si are un respect profund pentru natura si, desi poate parea uneori nesimtita, prietenia ei cu Sugimoto o dezvaluie ca fiind libera si vesela. Exista cazuri in care scrierea lui Noda poate fi problematica si insensibila, dar, in general, umorul ironic si reprezentarea progresiva feminina a manga o fac o calatorie placuta si palpitanta pentru cititorii care se pot descurca cu un pic de gore.

Shirayuki – Alba ca Zapada cu parul rosu de Sorata Akizuki

Akagami no Shirayukihime, sau Alba ca Zapada cu parul rosu , este o manga shoujo progresiva de poveste despre Shirayuki, o fata nascuta cu par rosu rar.

Fortata sa iasa din regatul ei natal, Tanburn, de un print care o vrea ca concubina, Shirayuki il intalneste pe Zen Wistaria, al doilea print al Clarines, cu care se imprieteneste dupa ce i-a tratat ranile. Dupa ce s-a mutat la Clarines si a obtinut o pozitie de farmacist regal la palat, ea se antreneaza pentru a-si continua cariera si incepe sa se indragosteasca de Zen, in ciuda diferentei lor de statut social.

Akagami no Shirayukihime provoaca reprezentarile pasive traditionale ale femeilor atat in ​​manga shoujo, cat si in basme, facand din aceasta o poveste a imputernicirii si a urmaririi propriului destin, cat este despre dragoste. Shirayuki este condusa de cariera si dorinta ei de a ajuta oamenii de-a lungul seriei; ea nu se muta la Clarines pentru a avea o relatie cu Zen, ci pentru a-si urmari visul de a deveni un herborist de curte.

Este sfidatoare, motivata si cu vointa puternica, sustinand constant ceea ce crede ca este corect si subminand asteptarile tacute si supuse ale societatii ale femeilor. Cand se confrunta cu pericole, ea nu recurge la violenta, ci isi foloseste inteligenta, ingeniozitatea si inteligenta pentru a gasi solutii si a rezolva disputele.

In timp ce Shirayuki nu detine nicio putere sau influenta politica, ea este imputernicita prin libertatea ei de a face propriile alegeri si nu isi abandoneaza sau compromite niciodata propria vointa de dragul iubirii; atunci cand ea urmareste iubirea, este pentru ca este decizia ei sa faca acest lucru. Relatia ei cu Zen infloreste incet de-a lungul seriei si este dezvoltata din prietenie si admiratie unul fata de celalalt, daramand barierele de clasa si tratandu-se reciproc ca pe egali.

Shirayuki lupta la nesfarsit pentru a-si mentine controlul asupra propriului destin si asupra independentei, luand lucrurile in propriile maini atunci cand este amenintata si nu se bazeaza niciodata pe nimeni pentru ajutor. Desi este optimista, ambitioasa si altruista, daruirea ei puternica si prioritizarea celorlalti inaintea ei pot fi, de asemenea, puncte slabe, suprasolicitare pana la punctul in care se imbolnaveste.

Shirayuki sfideaza in mod constant normele conventionale de gen, motivata exclusiv de dorintele si visele ei individuale si este un personaj complex, bine scris, care isi conduce propria naratiune. Este un personaj cu adevarat inspirational si un model ideal pentru fetele tinere, desi toata lumea poate gasi ceva de invatat de la ea.

Manga prezinta subiecte de egalitate, respect si libertate personala si incorporeaza un mesaj de baza puternic despre agentia feminina, prezentand multiplele moduri in care femeile pot duce vieti care nu sunt guvernate de dorintele altora si de standarde riguroase ale societatii.

Daca ai nevoie de o manga fantezie capricioasa, romantica, cu un protagonist inteligent, de sine statator si o serie de alte personaje interesante, atunci lasa-l pe vrajitorul Akagami No Shirayukihime sa te alunge.

Acum este un moment grozav pentru a explora cateva lecturi infricosatoare, de la romane de groaza clasice pana la thrillerele moderne, povesti paranormale pana la mistere de crima intortocheate.

Aceste romane din Canada, Coreea, Marea Britanie, Japonia, Argentina si mai multe prezinta naratiuni care sunt deranjante, tulburatoare si ciudate, care se limiteaza la de-a dreptul infioratoare.

Cele mai nelinistitoare carti din intreaga lume

De la fantome, curaj si sange pana la partea intortocheata a psihicului uman, aceste povesti se strecoara sub pielea ta si raman in minte mult timp dupa ce intorci ultima pagina, fiecare din motive unice si distincte.

Speram sa va placa aceasta lista cu unele dintre cele mai bune carti nelinistitoare din intreaga lume!

O atingere de Jen de Beth Morgan

A Touch of Jen este una dintre acele carti nelinistitoare care joaca cu convergenta umorului si groazei, creand o poveste de groaza moderna tulburatoare si monstruoasa, cu verbiaj spiritual new age si urmarire pe retelele sociale.

Primul roman al lui Morgan urmareste relatia dintre Remy si Alicia, un cuplu obsedat de unul dintre fostii colegi de serviciu ai lui Remy, magnetica si tentantul Jen.

Coperta si sinopsisul A Touch of Jen par nebanuiti; se joaca cu un sentiment accentuat si intens de feminitate si modul in care acest lucru modeleaza viziunea noastra asupra naratiunii. Ca cititori, nu ne asteptam ca un roman cu o coperta roz bebelus si o femeie intr-o ipostaza compromitatoare sa fie groaza la limita.

Aceste asteptari permit sentimentelor deranjante sa se strecoare, pe masura ce ciudatenia absoluta a evenimentelor prin care trec protagonistii nostri incepe sa ne copleseasca presupunerile despre naratiune. Lumina si intunecata, amuzant si sinistru, draga si grotesc, A Touch of Jen va va infiora cu siguranta.

Bunny de Mona Awad

La fel ca A Touch of Jen , Bunny este, de asemenea, una dintre acele carti tulburatoare care utilizeaza femininul intr-un mod neasteptat, facandu-l o parte integranta a imaginilor grotesti ale romanului.

Desi adesea clasificata drept fictiune horror, marca de groaza distincta si aproape infama a lui Bunny este mai putin despre frica si mai mult despre imersiunea in ciudatenia totala.

Bunny urmareste un grup de studenti de la Masterat in Scriere Creativa care se numesc reciproc „iepuras”. Samantha, o persoana din afara programului, este absorbita de acest grup de femei plictisitor de dulci care se comporta, vorbesc si se imbraca asa cum ne-am astepta ca fetitele.

In spatele rochiilor cu volan, sclipici si nume de animale de companie se ascunde ceva mai sinistru, iar noi, cititorii, descoperim asta asa cum face Samantha. Infiorator, ciudat si care provoaca anxietate, Bunny combina mediul academic intunecat, feminitatea sporita si comportamentul cultic pentru a crea o experienta de lectura cu adevarat tulburatoare. 

Foe de Iain Reid

Al doilea si mai putin cunoscut roman al lui Reid, Foe, este plin de intamplari cu totul ciudate, intorsaturi si vibratii ciudate care il fac unul dintre cele mai bune exemple de carti cu adevarat nelinistitoare. Urmarind un cuplu foarte obisnuit care traieste o viata linistita cu un fundal rural, Foe submineaza asteptarile cititorilor din nou si din nou.

Junior si Hen sunt la fel de confuzi ca si cititorii cand primesc un vizitator ciudat care le rastoarna existenta simpla si catapulteaza povestea pe un teritoriu din ce in ce mai ciudat.

In timp ce rasturnarile sunt salbatice si neasteptate, partile cu adevarat tulburatoare sunt momentele de liniste, intrebarile nerezolvate, trase si fara raspuns. Lipsa de intelegere a lui Hen si Junior cu privire la situatia lor imprumuta propria incertitudine a cititorului, facand inevitabilele rasturnari si intorsaturi cu atat mai puternice si mai deranjante. 

Vegetarianul de Han Kang 

Tradus din coreeana de Deborah Smith 

In acest roman extrem de ciudat si scurt, Kang prezinta un comentariu social stratificat despre orice, de la degradarea si abuzul asupra femeilor, pana la boli mintale, pana la tratamentul nostru asupra pamantului. Face atat de multe, atat de bine, avand in vedere ca este una dintre cartile mai scurte tulburatoare.

La suprafata, romanul este spus din trei puncte de vedere, si o urmareste pe Yeong-hye, o femeie pentru care un vis ii schimba intreaga viziune asupra lumii, de la distanta.

Cei trei naratori, sotul ei, sora ei si cumnatul ei, prezinta schimbarile din Yeong-hye prin prisma propriilor partiniri, dorinte si ganduri fata de ea.

Desi se pare ca Yeong-hye este personajul principal, nu suntem niciodata in capul ei, iar naratorii nostri obtin putine sau deloc informatii despre situatia ei direct de la ea. Aceasta prezinta o dinamica unica si tulburatoare, in care persoana despre care este vorba in poveste se simte, mai mult sau mai putin, ca un obiect: o amalgamare a tot ceea ce altii proiecteaza asupra ei.

Indiferent daca cei din jurul ei se asteapta ca Yeong-hye sa fie tacuta, auto-abnegata si altruista, un receptacol pentru dorintele estetice si sexuale, fie ca o considera un copil sau un animal ranit, nimeni nu o recunoaste ca pe o creatura autonoma, individuala. Bantuitoare, intortocheata si nepamanteana, natura tulburatoare a lui Vegetarian contine multimi, de la personaje pana la intrebarile morale si consecintele sociale pe care le reprezinta.

Parti de baiat de Eliza Clark 

Boy Parts este un exemplu magistral de suspans si neliniste elaborat cu meticulozitate intr-un roman. Povestea rapida a lui Clark o urmareste pe Irina, o fotografa a carei accent obsesiv este pus pe pozele explicite ale barbatilor cu aspect „normal”: tipuri non-modele pe care le poate folosi si manipula mai usor.

In multe privinte, Irina submineaza asteptarile pentru o protagonista feminina; este neplacuta in cel mai bun caz si de-a dreptul ticalosa in cel mai rau caz. Aceasta caracterizare stabileste imediat Boy Parts drept una dintre cele mai nelinistitoare carti pe care le vei intalni.

Ea intruchipeaza trasaturi de caracter care sunt vazute ca masculine si pozitive pentru barbati, cum ar fi asertivitatea, dominatia si chiar nemilosirea. A vedea toate aceste trasaturi la o femeie este dezamagitor; il face pe cititor sa se fereasca de ea de la prima pagina.

Cu toate acestea, ca si in cazul oricarui alt narator, cititorii pot gasi momente de tandrete si pot intelege modul in care trauma a contribuit la viziunea si moralitatea Irinei. Boy Parts este o experienta de lectura absolut deranjanta si va lasa cu o multitudine de probleme sociale de reevaluat. 

Femeia cu fusta violet de Natsuko Imamura

Tradus din japoneza de Lucy North

Femeia cu fusta mov este un roman scurt si ciudat care urmareste „femeia cu cardiganul galben” in timp ce observa ciudata si aparent infama „femeie cu fusta mov”.

Intriga este simpla si liniara, mai ales in comparatie cu multe alte carti tulburatoare: femeia in cardigan galben o urmareste pe femeia cu fusta mov, isi memoreaza ritmurile si rutinele si ii observa interactiunile de zi cu zi.

La inceput, situatia pare ciudata si putin infioratoare, naratorul nostru vorbind putin despre propria ei viata, ganduri si program in favoarea celeilalte femei. Pe masura ce naratiunea progreseaza, creste si nelinistea pe care o traieste cititorul; naratorul nostru se simte din ce in ce mai nedemn de incredere si mai strain dupa pagina.

Caracterul nelinistitor al acestui roman este dublu. Detasarea si distanta naratorului o fac sa se simta de nerecunoscut si, impreuna cu obsesia ei urmaritoare pentru femeia cu fusta violet, romanul lui Imamura te va face cu siguranta sa te uiti peste umar.

Ochi mici de Samanta Schweblin 

Tradus din spaniola de Megan McDowell

Little Eyes , la fel ca multe dintre celelalte carti nelinistitoare ale lui Schweblin, combina elemente de groaza si fictiune speculativa cu fundalul lumii reale pentru a crea un roman cu adevarat tulburator, care loveste foarte aproape de casa.

Se concentreaza in jurul utilizarii la nivel mondial a „kentuki”, animale robotizate cu camere pentru ochi, care traiesc cu un „pazitor” si contin un „locuitor”, al carui rol este de a controla kentuki-ul si de a-l observa pe detinator.

Schweblin comenteaza despre modul in care anonimatul internetului si al retelelor sociale creeaza oportunitati de agresiune si exploatare fara „consecintele” traditionale la care poate duce violenta in persoana.

Ceea ce il face pe Little Eyes atat de infiorator este realismul sau; este foarte usor sa-ti imaginezi o lume in care roboti de uz casnic care te urmaresc indeaproape si au acces la toate momentele tale cele mai personale si intime. Acest roman speculativ se joaca cu ideile de confidentialitate si consimtamant cu ascensiunea inteligentei artificiale in moduri unice si cu adevarat tulburatoare.  

Bantuirea Hill House de Shirley Jackson 

Romanul clasic si indragit The Haunting of Hill House de Shirley Jackson, un pionier al groazei gotice din secolul al XX-lea, este si astazi la fel de tulburator ca si in anii 1960. In cel mai faimos roman al ei, Jackson se joaca cu reactiile supranaturale si umane la aceste fenomene.

Romanul urmareste convergenta mai multor personaje din diferite categorii de viata, catre celebra casa „bantuita” de pe un deal, scopul fiind acela de a studia, clasifica si intelege fenomenele supranaturale in mod stiintific.

Desi hotarat infricosator si ferm plasat in genul horror, The Haunting of Hill House contine o multime. Este deosebit de remarcabil pentru dezvoltarea si explorarea bogata a caracterului pe tot parcursul si pentru relatia indrazneata de ambigua din punct de vedere sexual dintre principalele sale personaje feminine, intr-o perioada in care ciudatul din majoritatea literaturii a fost stearsa.

Rudele moarte de Lucie McKnight Hardy

Ce modalitate mai buna de a urmari mostenirea lui Shirley Jackson decat cu o colectie fantastica de nuvele, in stilul propriului brand Jackson de gotic modern si carti aranjate.

Dead Relatives este o colectie de povesti ciudate ale autoarei galeze Lucie McKnight Hardy. Povestea titulara si cea mai lunga – Rudele moarte – spune povestea unei tinere fete care a locuit intotdeauna in casa ei mare, aproape goala, de la tara cu mama ei.

Iris poate fi bantuita sau pur si simplu poate avea o imaginatie hiperactiva care lupta impotriva plictiselii si izolarii ei. Ea vorbeste cu imaginile stramosilor decedati de pe peretii scarilor; ea hraneste copacul mort de pe terenul casei cu carne si oase din resturile de mancare.

Intrebarea daca Iris si casa ei intalnesc sau nu ceva supranatural este ceea ce face ca aceasta sa fie una dintre cele mai nelinistitoare carti din ultimii ani. Ca sa nu mai vorbim de multe alte povesti, mult mai scurte, din colectia Dead Relatives , aproape toate care folosesc rasturnari infioratoare pentru a oferi finaluri infricosatoare si neasteptate.

Lucruri pe care le-am pierdut in foc de Mariana Enriquez

Tradus din spaniola de Megan McDowell

Things We Lost in the Fire este o colectie intunecata, macabra si gotica de povestiri care se joaca cu ororile mari si mici. Aceste douasprezece povesti urmaresc o varietate de naratori, cu accent pe copii si pe cei saraci. Supranaturalul este o parte integranta a majoritatii povestilor prezentate in Things We Lost in the Fire.

De la fantome si creaturi fara nume pana la copii dementi si adulti ucigasi, aceasta colectie se joaca cu linia dintre fantastic si ororile vietii reale. Imbinand fara efort supranaturalul cu traditiile, folclorul si cultura argentiniana, fiecare poveste pe care o creeaza Enriquez este unica, emotionanta si total deranjanta.

Genurile literaturii fantastice si stiintifico-fantastice au fost adesea asociate cu autori barbati (cu exceptii notabile precum Ursula Le Guin si Octavia Butler).

Aceasta tendinta, totusi, s-a schimbat in ultimii ani, multi dintre cei mai celebri si premiati autori SF fiind femei si scriitori non-binari.

Deci, haideti sa exploram unele dintre cele mai bune carti SF scrise de femei.

Cele mai bune carti SF de femei

Veti gasi aici o gama larga de carti SF scrise de femei. Unele sunt opere spatiale expansive si epice; altele sunt meditatii linistite si filozofice despre viata, univers si tot.

Indiferent daca iti place ca SF sa fie fantezistic si zgomotos, sau subtil inteligent si introspectiv — Fie ca iti place SF-ul care se desfasoara in spatiu sau pe Pamant in prezent sau in viitorul apropiat, vei gasi un mult de iubit aici.

Nota: aceasta lista de carti SF scrise de femei este in continua extindere. Reveniti in mod regulat pentru noi adaugari, pe masura ce citesc din ce in ce mai multe stiinte stiintifice grozave ale femeilor.

Vagabonds de Hao Jingfang

Tradus din chineza de Ken Liu

Asa cum stau lucrurile acum, Vagabondii lui Hao Jingfang se simte ca romanul SF al deceniului. Aceasta este o capodopera filosofica grandioasa, ambitioasa, considerata a fictiunii politice.

Avand loc in 2201, Vagabonds este plasat pe Marte si se concentreaza pe tensiunile dintre Marte si Pamant. Similar cu cronologia din SUA timpurie, Marte a fost colonizat (desi, spre deosebire de SUA, nu era deja traita si, prin urmare, nu a fost furat nimic).

Dupa colonizarea sa, Marte a fost dependenta de Pamant pentru aprovizionare, dar in cele din urma a vrut sa porneasca de la sine si a urmat un razboi pentru independenta. Dupa razboi, Pamantul seamana cu cele mai mari extreme ale capitalismului, iar Marte este ceva asemanator cu o utopie comunista.

La patruzeci de ani dupa razboi, protagonista noastra, Luoying, este o tanara martiana care s-a intors pe Marte dupa ani de viata si studii pe Pamant ca parte a Grupului Mercur (un grup de tineri trimisi sa invete si sa imbunatateasca relatiile interplanetare) .

Marea intrebare pusa de Vagabonds se refera la sensul libertatii. Fiecare planeta vede cu mila locuitorii celeilalte, vazandu-l pe celalalt ca fiind mai putin liber.

Terranii sunt liberi sa urmeze diferite locuri de munca, sa mute orase si tari si sa-si cheltuiasca banii dupa cum doresc. Martienii sunt eliberati de stresul banilor, saraciei, presiunii corporative, somajului si neimplinirii.

Pentru libertatile lor unice, ambele planete au propriile lor dezavantaje si restrictii. Simtind ca apartine ambelor culturi, Luoying cauta raspunsuri la intrebarea cum arata cu adevarat libertatea.

Dincolo de toate acestea este construirea lumii. Hao Jingfang ne ofera o versiune atat de detaliata si interesanta a lui Marte, din punct de vedere mecanic, politic si economic. Este dens, dar la nesfarsit fascinant.

Desi este o carte lunga si lenta, Vagabonds este una in care sa te pierzi. O lucrare geniala de SF chineza si una dintre cele mai bune carti SF scrise de femei.

Inrudit de Octavia E. Butler

Un roman stiintifico-fantastic care defineste generatia si una dintre cele mai bune piese de fictiune americana aparute in secolul XX, Kindred este o capodopera.

Scrisa de autoarea geniala Octavia E. Butler, Kindred este considerata de multi a fi opusul ei magistral, o piesa literara stiintifico-fantastica de calatorie in timp.

Publicat initial in 1979 si plasat cu trei ani mai devreme, Kindred ii urmareste pe scriitoarea neagra Dana si pe sotul ei alb Kevin (de asemenea, scriitor) in timp ce se trezesc legati in mod inexplicabil de o familie din 1815.

Cand incepe romanul, Dana si Kevin despacheteaza dupa ce s-au mutat intr-o casa noua din California, cand se trezeste teleportata cu 150 de ani inapoi intr-o plantatie din Maryland si la vederea unui baiat care se ineaca.

Ea il salveaza pe baiat si se trezeste cu fata in jos teava unei arme ca multumire, inainte de a fi smuls inapoi la cadoul ei.

Dupa cum se intampla, baiatul care se ineaca este Rufus, un stramos al Danei, iar ea este acum prinsa in bucla: de fiecare data cand viata lui Rufus este amenintata, ea este trasa inapoi pentru a-l salva.

In mod similar, daca este pusa in pericol in timp ce in trecut, ea este trimisa inapoi in 1976. La a treia calatorie inapoi in 1815, sotul ei este tarat inapoi cu ea.

Fiind o femeie de culoare casatorita cu un barbat alb, Dana este considerata sclava, iar Kevin proprietarul ei. Kindred este un roman despre cruzime si compasiune, despre importanta educatiei si a empatiei.

O adevarata capodopera a science-fiction a uneia dintre cele mai importante voci literare din SUA, Kindred este una dintre cele mai importante carti SF scrise vreodata de femei.

Drumul lung catre o mica planeta furioasa de Becky Chambers

Becky Chambers este un nou pionier al literaturii science fiction. Lucrarile ei sunt proaspete, vibrante si pline de culoare. Perspectiva ei este unica, iar vocea ei este vitala.

The Long Way to a Small Angry Planet a fost romanul ei de debut SF si prima carte din seria Wayfarer.

In timp ce acest roman se bazeaza pe tropi si decoruri familiare si confortabile, The Long Way to a Small Angry Planet cauta sa rastoarne aceste lucruri pentru a aduce cititorilor ceva revigorant de original.

Amplasat intr-un spatiu din viitorul indepartat, la bordul unei nave numite The Wayfarer, The Long Way to a Small Angry Planet este un roman stiintifico-fantastic de familie despre un echipaj a carui sarcina este sa faca gauri literale in spatiu, care poate fi apoi folosit ca comenzi rapide intergalactice pentru navele de calatorie.

Romanul incepe cu capitanul uman nascut in spatiu al navei, Ashby, care se intalneste cu noul membru al echipajului martian Rosemary. El ii arata ei (si noua) in jurul navei sale si putem intalni echipajul sau divers de rase extraterestre ciudate si minunate.

La fel ca Star Trek sau Mass Effect , aceasta este o opera spatiala epica care arata imaginatia autorului sau. Intalnim rase cu fiziologie, abilitati, convingeri si politica interesante. Calatorim in lumi indepartate si intalnim obstacole neasteptate.

The Long Way to a Small Angry Planet este o adevarata opera spatiala, cu accent pe familia gasita.

Ceea ce il face atat de unic in cadrul genului este faptul ca aceasta serie nu este despre razboi si conflict. Este o serie pasnica, cu accent pe interactiunile umane (si non-umane). Este usor filozofic si priceput politic.

Daca vrei sa citesti mai multe carti SF scrise de femei, incepe cu Becky Chambers si nu vei fi dezamagita.

A fi invatat daca ai noroc de Becky Chambers

Desi poate parea ieftin sa includa doua romane ale aceluiasi autor pe aceasta lista de carti SF scrise de femei, diversitatea absoluta a perspectivelor si abordarilor genului lui Becky Chambers nu poate fi exagerata si merita subliniata.

To Be Teaught If Fortunate este o novela SF originala de Becky Chambers. In timp ce seria Wayfarer este o opera spatiala, aceasta este o poveste mai grea, mai linistita si mai serioasa.

Acest roman SF este plasat intr-un viitor in care un nou program de spatiu public a fost lansat prin finantarea oamenilor obisnuiti, cu scopul specific de a explora si descoperi si extinde intelegerea umana a cosmosului.

Un echipaj de patru oameni a fost trimis intr-un sistem solar indepartat, pentru a examina planetele si lunile despre care se crede ca adapostesc viata.

A fi invatat daca norocos este un alt roman care flexeaza muschii imaginatiei lui Becky Chambers. Ea ia in considerare in mod repetat ce s-ar putea gasi, in mod rezonabil, pe anumite lumi cu anumite climate.

Nu este vorba despre civilizatii imaginate, ci despre biodiversitate si mici descoperiri, despre frumusetea vietii si magia explorarii. Aceasta este o carte care celebreaza stiinta si ceea ce poate realiza.

Cu usurinta, una dintre cele mai de impact si mai reconfortante carti stiintifico-fantastice ale femeilor pe care este posibil sa le cititi in viata voastra.

Ierarhiile de Ros Anderson

Cu The Hierarchies , Ros Anderson a reusit sa faca ceva proaspat si nou cu temele bine batute ale constiintei si invatarii automate, adoptand in acelasi timp o abordare indrazneata si moderna a scrierii feministe.

Protagonistul nostru, Sylv.ie, este un robot sexual. Ea exista pur si simplu pentru a-i face pe plac barbatului care o detine. Proprietarul lui Sylv.ie este un barbat casatorit a carui sotie este insarcinata si da nastere la scurt timp dupa inceperea romanului.

Sylv.ie trebuie sa stea sus, sa stea inactiv, sa navigheze pe internet (aici numit Eter) si sa astepte ca sotul ei sa vina la ea cu nevoile lui – fie ele sexuale, intelectuale sau sociale.

Codul moral al lui Sylv.ie este guvernat de o lista scurta de patru „ierarhii”, similare celor trei legi ale roboticii ale lui Isaac Asimov, iar ea este capabila sa invete si sa se dezvolte conectandu-se la internet.

Cu toate acestea, destul de curand, Silv.ie se trezeste in spital pentru un control „de rutina”. Ea primeste un vagin nou si stralucitor si o simpla actualizare de software. Dar, la intoarcerea acasa, isi da seama ca o mare parte din memoria ei lipseste.

Cand gaseste un jurnal codificat din sinele ei din trecut, un sine pe care nu-l mai aminteste, afla ca a incercat deja sa scape o data si trebuie sa o faca din nou.

Ierarhiile este o explorare foarte nuantata si captivanta a constiintei, invatarii, cresterii personale, libertatii si scopului. Acesta abordeaza teme pe care SF le abordeaza inca de la inceputuri, dar in moduri noi si indraznete.

Un aspect proaspat si fascinant al romanului este includerea unui grup furios care se autointituleaza „femei bio” care protesteaza impotriva existentei robotilor sexuali feminini.

Aceste femei sunt alegorice ale bigotilor conservatori care se uita cu nasul la femeile transgender si la lucratorii sexuali, iar includerea lor face ca aceasta sa fie una dintre cele mai indraznete si mai dinamice carti SF pe care le-ati citit vreodata.

Lumina din stele neobisnuite de Ryka Aoki

Light From Uncommon Stars a autoarei americane Ryka Aoki este o combinatie de genuri care combina science-fiction queer cu fantezia urbana.

Aici, avem trei protagonisti: un minune de vioara transgender, un extraterestru spatial care vinde gogosi la un restaurant din California si o femeie care a facut o intelegere faustiana cu diavolul.

Aceasta este una dintre cele mai bune carti moderne SF scrise de femei; punand accent pe migratie si fondand familie. Cei trei protagonisti ai nostri fug cu totii de ceva: o casa abuziva, iadul insusi sau un imperiu galactic.

Este un roman experimental despre dragoste si muzica si bunatate si crestere. Ne aminteste sa ne iubim unii pe altii si, poate si mai important, sa ne iubim pe noi insine.

Ryka Aoki celebreaza muzica cu acest roman, subliniind puterea ei, proprietatile sale vindecatoare, capacitatea de a ne aduce impreuna si de a scoate la iveala tot ce este mai bun din noi.

Este, de asemenea, un roman SF cu accent pe toti cei care nu sunt alb. Amplasat in California, protagonistele sale sunt toate femei queer din alte locuri: Japonia, Vietnam, spatiul cosmic.

In acest fel, este un roman american perfect; unul care ne aminteste de cine si ce a creat SUA asa cum exista astazi.

Spatiul dintre lumi de Micaiah Johnson

The Space Between Worlds este romanul de debut al autoarei Micaiah Johnson; o calatorie de mister si descoperire care se intinde pe mai multe versuri si una dintre cele mai originale si mai emotionante carti SF scrise de femei de pe rafturi.

Protagonistul nostru este Cara, un tanar traversator care se deplaseaza prin 380 de versiuni diferite ale Pamantului pentru a observa si a aduna date. Sarcina ei este pur si simplu sa raporteze despre ceea ce face ca fiecare versiune a Pamantului sa fie unica.

Ceea ce face ca aceasta premisa sa fie amuzanta este ca un traversator poate pune piciorul pe un Pamant doar daca versiunea respectiva a Pamantului este moarta, iar Cara este moarta pe toate Pamanturile, cu exceptia celor opt, din cauza circumstantelor dificile ale nasterii si tineretii sale.

In ciuda constructiei sale impresionante si ambitioase, The Space Between Worlds este de fapt un roman stiintifico-fantastic destul de intim, axat pe personaje.

Prin acest roman SF, Johnson ne ofera atat intrebari, cat si raspunsuri pe teme de identitate, natura vs hranire si impactul durabil al traumei. Ea ne ofera o scriere satisfacatoare a personajelor, rasturnari puternice ale intrigii si niste indoiri frumoase de gen.

Cara insasi este forta motrice a acestui roman. O tanara ranita, furioasa, cu prea multe pe umeri. Ea se poate identifica intr-un fel tragic si cineva pe care sa-l urmareasca cu ochi neclintiti pe masura ce calatoria ei de descoperire devine mai mult personala decat profesionala.

Te astept (si alte povesti) de Kim Bo-Young

Tradus din coreeana de Sophie Bowman si Sung Ryu

Kim Bo-Young este o legenda a literaturii coreene si chiar a lucrat ca editor de scenarii la filmul Snowpiercer al regizorului castigator al Oscarului Bong Joon-Ho .

Cu Te asteapta , cititorii pot vedea direct de ce este o autoare SF atat de speciala. Aceasta colectie de patru povesti este o lectura esentiala printre cartile SF ale scriitoarelor.

Cele patru povesti din aceasta colectie functioneaza de fapt ca doua perechi. Prima si a patra poveste — Te asteapta si In drumul meu spre tine — sunt aceeasi poveste spusa din doua perspective: un mire si un miri facandu-si fiecare drum acasa pe Pamant pentru ceremonia de nunta.

Povestea a doua si a treia — Profetul coruptiei si Viata aceea — care sunt, de asemenea, cele mai lungi si, respectiv, cele mai scurte povesti, sunt un amestec de religie, misticism si science fiction.

In aceste doua povesti de mijloc, personajele sunt un set de zei si se dezvaluie rapid ca au creat Pamantul ca o scoala in care ei insisi pot invata si creste.

Principalul protagonist din Profetul Coruptiei , Naban, este un singur zeu ai carui profeti, discipoli si copii s-au separat de ei ca niste celule. Individual, ei petrec vieti intregi pe Pamant, invatand, traind si murind.

Naban crede in asceza ca o scoala de invatare; copiii lor renasc in roluri joase; sufera si trud si in cele din urma se intorc acasa. Dar unii se razvratesc impotriva acestei abordari de a trai si de a invata.

Ceea ce face ca aceste povesti sa fie atat de captivante de dependenta este atat construirea lumii a lui Kim, cat si incercarea ei de a scrie zei ca personaje, cu motivatii si comportamente diferite de ale noastre.

Povestile care inchid aceasta colectie sunt scrise fiecare in mod epistolar, ca scrisori catre celalalt. In Te astept , mirele nostru fara nume incearca sa ajunga pe Pamant si isi actualizeaza mireasa de fiecare data cand ceva merge prost (si multe merg prost).

Acelasi lucru este valabil si in On My Way to You , doar ca aici mireasa are propriile obstacole de trecut. Aceste doua povesti sunt sfasietoare. Ii vei inradacina, vei plange dupa ei, vei spera impotriva sperantei ca lucrurile vor merge pentru ei.

Ghedeon al noualea de Tamsin Muir

Gideon al noualea este una dintre acele povesti care, la fel ca Razboiul Stelelor si Dune , imbina stiintifico-fantastic si fantezie intr-un gen denumit uneori stiinta fantezie. Si este o perioada buna de la inceput pana la sfarsit!

Se poate spune ca Gideon al noualea nu traverseaza doar genurile SF si fantasy. De asemenea, este adesea o comedie razand in hohote si un roman YA foarte suparat.

Acest roman stiintific-fantastic il urmareste pe titularul Gideon, o tanara nascuta in sclavie pe o planeta trecuta cu vederea. Aceasta planeta face parte dintr-un imperiu mai mare si i-a fost insarcinata sa pazeasca un mormant care trebuie sa ramana inchis.

Nemurirea, divinitatea, necromantia si alte lucruri de inspiratie gotica sunt aromele acestei carti. Este incantator de emo si se indreapta spre aceasta estetica intr-un mod atat de distractiv si de campy.

Liderul planetei lui Gideon este Harrowhark, iar cei doi se dispretuiesc unul pe celalalt. Dar acum trebuie sa calatoreasca impreuna, ca nigromant si bodyguard, pentru a se angaja intr-o serie de incercari pe planeta principala a imperiilor.

Gideon al IX-lea este cu usurinta una dintre cele mai inedite si distractive carti SF scrise de femei din ultimii ani. Imbina construirea lumii fanteziei pentru adulti si politica SF cu un ton comic si nervos YA, care este foarte distractiv.

Sotia Echo de Sarah Gailey

(Voi spune de la inceput ca Sarah Gailey – ca si mine – se identifica ca non-binara, dar este inclusa pe aceasta lista de carti SF scrise de femei, deoarece ceea ce este important este ca nu sunt un autor cisgender de stiinta-fictiune).

The Echo Wife este o piesa de science fiction speculativa. O poveste profund personala si umana despre dragoste si pierdere si tradare, disperare si moarte.

Protagonistul nostru, Evelyn, este un biolog cercetator care a inregistrat progrese in domeniul clonarii umane. Fostul ei sot, un coleg biolog pe nume Nathan, s-a recasatorit recent.

Dupa ce a primit un premiu pentru munca ei, Evelyn este rugata la ceai de noul partener al lui Nathan, Martine, care se dovedeste a fi o clona a lui Evelyn, crescuta de Nathan.

De asemenea, Martine se intampla sa fie insarcinata, ceea ce Evelyn, principalul expert in clonare, il considera imposibil.

A spune mai multe ar insemna a strica un roman plin de intorsaturi. Acesta este un thriller stiintifico-fantastic intim, un adevarat intors de pagini.

Totusi, ceea ce face acest roman atat de clar si de strans este Evelyn insasi. Scrisa ca un adevarat om de stiinta, este clinica si logica in viziunea ei despre oameni. Ea este buna si de ajutor, dar nu calda si pasionala.

Lumea lui Echo Wife este, de asemenea, minunat de bine realizata. Desi poate nu este stiintifico-fantastic greu, este suficient de intemeiat pentru a se simti credibil – sau, cel putin, in mod posibil.

Strans complot, scris elegant si populat cu personaje ascutite si unice, The Echo Wife este o capodopera moderna de science-fiction speculativa care exploreaza mari intrebari morale si etice, asa cum ar trebui sa faca orice SF speculativ bun.

Mana stanga a intunericului de Ursula K. Le Guin

Nu este o lista de carti SF scrise de femei fara un roman Ursula Le Guin. Iata o femeie care a facut atat de multe pentru genurile SF si fantasy; o femeie de mare integritate morala. Iubea arta si simtea cu tarie sa le dea voci celor fara voce.

Nu exista multi autori la fel de venerati pentru lucrarile lor atat in ​​genul SF, cat si in cel fantasy, dar Le Guin a fost special. Fantezia ei Earthsea Quartet a inspirat nenumarati viitori autori, iar romanul ei SF The Left Hand of Darkness este o piesa vitala a science-fiction feminista.

Mana stanga a intunericului il urmareste pe Genly Ai, un trimis de pe Pamant care calatoreste intr-o lume ciudata numita Gethen, in speranta ca Gethen se va alatura confederatiei de planete din care face parte Pamantul.

Ai este uimit, totusi, de faptul ca oamenii lui Gethen sunt „ambisexuali” – nu au un gen fix. Acest lucru exemplifica tema principala a romanului: examinarea sexului si a genului si impactul acestora asupra societatii moderne.

Ai a ajuns intr-o lume neimpovarata de segregarea societala a grupurilor de gen, o lume imaginara a lui Le Guin. Acesta este un concept incredibil de atragator si interesant pentru mine personal, ca cititor si scriitor non-binar.

Mana stanga a intunericului a atins multi cititori la un nivel emotional profund, deoarece pune intrebari despre impactul societatii bazate pe gen si despre modul in care diviziunile de gen functioneaza pentru a ne izola ca grupuri si ca indivizi.

De asemenea, este doar o piesa exceptionala de science fiction; un amestec de opera spatiala e-sque Star Trek si sci-fi speculativ si filozofic.

Ursula K. Le Guin a fost una dintre cele mai mari voci din science-fiction din secolul 20, iar Mana stanga a intunericului este una dintre cartile esentiale SF ale femeilor.

Tot ce ai dorit vreodata de Luiza Sauma

In Everything You Ever Wanted , Luiza Sauma foloseste depresia, teama existentiala, anxietatea si lipsa de speranta resimtite de o intreaga generatie pentru a crea un roman stiintifico-fantastic modern, care este in parti egale un tratat fictiv despre epuizare si o chemare inapoi la epoca de aur. a SF-ului.

Mai degraba decat un futurism maret si cuprinzator, aceasta este o poveste intima despre dorinta unei femei atat pentru o evadare din greoaiele vietii noastre ciclice, cat si pentru un mod de a simti ca face parte din ceva important, atat personal, cat si profesional.

Aceasta femeie este Iris, o angajata de birou in varsta de douazeci si opt de ani din Londra, a carei sarcina este sa ajute marcile sa se comercializeze digital. Ea se afla adanc in iazul toxic care este masina capitalista, ajutand corporatiile fara chip si lipsite de trup sa-si maximizeze acoperirea.

Dintr-o data, vine vestea despre o gaura de vierme care s-a deschis in Oceanul Pacific, care duce la o planeta indepartata pe care cineva a numit-o Nyx.

Pe planeta, un barbat pe nume Norman infiinteaza o colonie si, in cele din urma, aceasta colonie de ingineri si oameni de stiinta face apel la o suta de „oameni obisnuiti” sa faca calatoria dus-intors catre Nyx.

Odata acolo, ei vor trai, vor lucra si vor fi eliberati pentru totdeauna de ciclul vietii moderne. Ei vor avea, de asemenea, vietile lor zilnice transmise la televizor acasa, intr-un fel de reality show tip Big Brother.

In ciuda fricii descurajatoare si care se profileaza, Sauma injecteaza, de asemenea, tot ceea ce ai vrut vreodata cu o inteligenta rautacioasa si cateva momente fantastic de amuzante care scot atat rasete mici, cat si rasete mari.

Exista o adevarata intelepciune in multe din ceea ce a facut Luiza Sauma cu Everything You Ever Wanted. Ea a incadrat romanul ca o poveste milenara, definita de retelele de socializare si hashtag-uri, referinte cinice la veganism, yoga si alte tendinte.

Everything You Ever Wanted este una dintre cele mai originale, existentiale si incitante carti stiintifico-fantastice ale femeilor aparute in ultimii ani si o lectura esentiala pentru cei care au legatura cu ea si pentru cei care nu.

The Seep de Chana Porter

Romanul scurt al Chanei Porter, The Seep , este un tip unic de SF, care impinge genul in directii noi, in timp ce aduce inapoi la epoca de aur a genului.

In ciuda cat de modern si de impingator este acest roman, are si vibratii puternice de John Wyndham, ceea ce este distractiv.

Titularul Seep este o forma de viata extraterestra care invadeaza Pamantul intr-un mod foarte linistit. Se infiltreaza literalmente in aprovizionarea cu apa, in mintile si in vietile noastre. Face ca capitalismul sa cada si viata sa devina mult mai hedonista pentru toti.

Sub sclavul Sufletului, totul este posibil. Oamenii traiesc mai mult, isi urmaresc visele, isi schimba fiziologia si traiesc liberi.

Protagonista noastra este o femeie trans in varsta de cincizeci de ani care, dupa multi ani de viata cu Seep, creand arta si recalificandu-se ca medic, este brusc uimita cand sotia ei spune ca vrea sa foloseasca Seep-ul pentru a renaste din nou, asa cum un copil fara amintiri despre viata ei.

The Seep este un roman despre cum ar putea arata o lume cu posibilitati infinite, cand inca ne pastram nevoia de companie, dragoste si bunatate. Este o carte de juxtapozitii incomode si o adevarata intorsatura a conceptului de invazie extraterestra.

Angajatii de Olga Ravn

Tradus din daneza de Martin Aitken

Selectat pentru International Booker Prize 2021, The Employees este un scurt roman SF al autoarei daneze Olga Ravn. Amplasat pe o nava spatiala masiva in secolul 22, aceasta este o satira a culturii hipercapitaliste la locul de munca.

The Employees este structurat ca o serie de declaratii de interviu cu diversi lucratori despre o nava care tocmai a ridicat o colectie de obiecte necunoscute de pe o planeta nou descoperita.

Obiectele schimba incet si subtil mintile si sentimentele lucratorilor, atat umani cat si umanoizi (robot AI). Si compania observa aceste schimbari printr-o serie de interviuri cu ambele grupuri.

Acest roman danez SF exploreaza tema AI si sensul vietii in moduri cu adevarat proaspete si originale. De asemenea, satirizeaza relatia rece si nepasatoare dintre o companie si forta de munca.

Compania sta tacuta si invizibila pe masura ce angajatii sai umani devin din ce in ce mai nostalgici cu privire la viata de pe Pamant, in timp ce angajatii sai roboti se simt pierduti, melancolici si chiar furiosi pe masura ce devin si ei nostalgici, dar pentru ce?

Conceptul de inteligenta artificiala si etica din spatele lui sunt luate in considerare din unghiuri noi, cum ar fi atunci cand un umanoid observa ca a fost programat sa se comporte fidel, dar tot ce vede sunt oameni ipocriti si infidel in jurul sau.

The Employees este unul dintre cele mai originale si unice romane stiintifico-fantastice care au aparut in ultimii ani si o lectura absolut obligatorie printre cartile SF ale autoarelor.

Orasul in mijlocul noptii de Charlie Jane Anders

Charlie Jane Anders a facut furori cu romanul ei de debut YA All the Birds in the Sky . Urmarirea ei, Orasul in mijlocul noptii , se bazeaza mai mult pe decorul si povestea traditionala SF.

Acesta este un roman plasat pe o planeta periculoasa numita ianuarie. Omenirea traieste in orase separate de pustietate calde si reci; planeta se afla intr-o axa fixa, cu o parte un desert luminos si fierbinte, pe cealalta o tundra intunecata si rece.

Protagonista noastra, Sophie, incepe ca studenta universitara indragostita de colega ei de camera Bianca. Cei doi protesteaza impotriva opresiunii militante a guvernului orasului lor cand Sophie este luata si aruncata pe gheata pentru a muri.

Cu toate acestea, Sophie se imprieteneste cu un crab nativ pe care il numeste Rose. Rose apartine unei rase inteligente care si-au construit un oras al lor.

Dupa ce s-a strecurat inapoi in oras, Sophie se ascunde si ramane oficial moarta, in timp ce Bianca se imprieteneste cu un fost nomad pe nume Mouth, care doreste sa se alature revolutiei din motive personale.

Acesta este un roman SF stiintifico-fantastic care se simte adesea ca un monstru al lui Frankenstein, construit din teme familiare, tropi si modele de personaje. Totusi, acesta nu este un lucru rau, deoarece Anders reuseste sa-si faca totul propriu.

Daca iti place ca cartile tale SF scrise de femei sa fie accesibile si captivante romane YA, Orasul in mijlocul noptii este ceea ce cauti.

Efect de racoare de Valerie Valdes

Efectul infricosator al autoarei americane Valerie Valdes este un alt roman SF de debut YA care a facut furori la publicare. Cu actiune, aventura si comedie care il conduc, aceasta este o distractie a unei opere spatiale.

Capitanul Eva Innocente conduce echipajul navei sale, La Sirena Negra. Cand incepem, ea se strecoara pe holurile navei, adunand o turma de pisici psihice scapate, pentru ca apoi cumparatorul ei sa-i spuna ca nu mai sunt interesate.

Eva si echipajul ei se lupta de la o slujba la alta, transportand marfuri ici si colo in timp ce incearca sa-si tina capul in jos si departe de necazuri.

Necazurile o gasesc adesea. Ca atunci cand e la un bar si un imparat puternic se ofera sa-i cumpere cadavrul. Cand refuza cu entuziasm, fata ei este palmuita pe un afis cautat. La scurt timp dupa aceasta, sora Evei este rapita si trebuie sa plateasca rascumpararea.

Chilling Effect este o calatorie distractiva stiintifico-fantastica, populata de personaje colorate si simpatice. Isi poarta cu mandrie influentele jocurilor video pe maneca si reprezinta o aventura palpitanta pentru orice tanar fan SF.

Cand ne gandim la literatura norvegiana, ne vine in minte o idee specifica: romanele norvegiene sunt adesea despre izolare; sunt chestiuni serioase, negre.

Acest lucru se datoreaza in parte popularitatii coplesitoare a dramei politiste norvegiene (atat in ​​proza, cat si la televizor), dar si pentru ca chiar si romanele norvegiene mai literare sunt adesea sumbre ca ton si decor.

Romane norvegiene esentiale

Multi cititori vin la literatura norvegiana asteptand o anumita atmosfera; asteptandu-se ca anumite tropi si teme sa fie bifate.

Unele dintre romanele norvegiene de aici vor zgaria cu siguranta aceasta mancarime, in timp ce altele vor surprinde cu siguranta. Bucurati-va.

Sosire de Gohril Gabrielsen

Tradus de Deborah Dawkin

In Ankomst , unul dintre cele mai puternice romane norvegiene moderne, Gohril Gabrielsen ne invita in lumea intima – jumatate cabina izolata, jumatate spatiu a capului spart – a unui narator fara nume.

Urmarim un om de stiinta in varsta de 36 de ani care si-a parasit sotul pentru un alt barbat si, in mijlocul acestei perioade tulburi din viata ei, s-a dus departe, intr-o regiune indepartata din nordul Norvegiei, pentru a lucra.

Dar atunci cand munca este o observatie linistita intr-un loc tacut, gandurile devin obsesii si grijile devin anxietati, iar fricile se transforma in paranoia.

Este remarcabil ceea ce poate fi creat cu un set minim de instrumente: un loc intunecat, linistit; un singur caracter; o mana de amintiri; si mult timp.

Cu nimic altceva decat aceste ingrediente, Gohril Gabrielsen tese o poveste complexa imbibatata in paranoia si bogata in fantezie si imaginatie.

Ankomst este o poveste cu o groaza care urca constant, care are loc doar in mintea unei femei, singura cu gandurile ei.

Este intens, frumos si ingrozitor. O carte care sa te faca sa te temi de propria ta minte.

Paradise Rot de Jenny Hval

Tradus de Marjam Idriss

Scris de muzicianul norvegian apreciat la nivel international Jenny Hval, Paradise Rot este un roman scurt, visceral si senzual despre dorinta, tentatie si corpul uman.

Texturat, zgomotos, grosier si brut, Paradise Rot este obsedat de aspectele frumoase si grosolane ale formei feminine: din ce este facuta, ce creeaza, cum prospera si cum decade.

Protagonistul nostru este o tanara norvegiana pe nume Jo, care tocmai s-a mutat intr-o tara noua pentru a merge la universitate. Se muta intr-o fabrica de bere transformata si locuieste cu o femeie din localitate.

Acest spatiu comun nu are granite reale; peretii slabi din placaj creeaza incaperi semiformate, iar secretul este inexistent.

Aceste femei se obsedeaza una de cealalta, cedeaza in ispita, se fac geloase una pe alta si se trezesc sexual in compania celeilalte.

Acest roman este viu, atragand simturile in centrul atentiei si solicitandu-ti atentia, chiar daca se comporta intr-un mod ademenitor de grosolan si grosolan. Un roman norvegian cu adevarat captivant.

Tribunalul Pasarilor de Agnes Ravatn

Tradus de Rosie Hedger

Rosie Hedger a devenit un nume important in lumea traducerii literare norvegiene (puteti vedea numele ei in acest articol) si ii suntem vesnic recunoscatori pentru ca a adus Tribunalul Pasarilor in limba engleza.

Daca exista o natiune cunoscuta pentru thrillerele si literatura sa care se concentreaza pe tema izolarii, aceasta este Norvegia. Romanele norvegiene au o inclinatie pentru noir, sumbru si prevestitor.

Tribunalul Pasarilor este un exemplu minunat in acest sens; un roman despre o pereche de straini care traiesc impreuna pe un fiord indepartat.

Protagonistul nostru, o fosta prezentatoare TV pe nume Allis, si-a lasat slujba si partenerul in urma pentru a lucra ca menajera pentru un barbat de varsta mijlocie care abia vorbeste si isi petrece zilele facand lucruri necunoscute in spatele unei usi inchise.

Allis isi indeplineste sarcinile zilnice intr-o relativa izolare: gatit, curatenie, cumparaturi, gradinarit, in timp ce asteptam ca sotia barbatului sa se intoarca din calatoriile ei.

Aceasta este o carte despre secrete si secret, despre trecutul care bantuie prezentul. Unul dintre cele mai bune romane norvegiene moderne si o lectura esentiala.

Istoria albinelor de Maja Lunde

Tradus de Diane Oatley

Istoria albinelor a fost comparata cu lucrarile lui Kazuo Ishiguro si Emily St John Mandel si din motive intemeiate. In ceea ce priveste tema si anvergura, romanul Majei Lunde atinge cu siguranta acele inaltimi.

In esenta, acesta este un roman despre relatiile: cele dintre parinti si copiii lor si cele dintre societatea umana si lumea naturala pe care o manipulam si o punem in pericol.

Istoria albinelor urmeaza trei naratiuni distincte, dar impletite.

Primul are loc in Anglia secolului al XIX-lea si urmareste un biolog care s-a dedicat inventarii unui nou tip de stup revolutionar.

Al doilea are loc la inceputul secolului 21 SUA, unde un apicultor se lupta impotriva schimbarilor aduse agriculturii pe care le aduce tehnologia moderna.

Al treilea este plasat in viitor, in China, la inceputul secolului al 22-lea, mult dupa ce albinele au disparut.

Toate aceste povesti sunt despre familie; toti cei trei protagonisti sunt dedicati intr-un fel sau altul celor dragi. Dar, fireste, aceasta este si o poveste despre albine si lumea naturala mai larga.

Cu usurinta unul dintre cele mai puternice romane norvegiene si lectura esentiala pentru fanii fictiunii speculative.

Palatul de gheata de Tarjei Vesaas

Tradus de Elizabeth Rokkan

Tarjei Vesaas a fost o legenda a canonului literar norvegian, scriind unele dintre cele mai puternice si de impact poezie si romane norvegiene ale secolului al XX-lea.

Considerat de multi drept cel mai important autor postbelic al Norvegiei, este dificil sa selectezi o lucrare singulara care sa reprezinte contributia sa la lumea literaturii norvegiene.

Cu toate acestea, Palatul de gheata este adesea numit capodopera lui si este usor de inteles de ce.

Publicat in 1963, Palatul de gheata este unul dintre romanele ulterioare ale lui Vesaas si a primit si Premiul pentru literatura al Consiliului Nordic in 1964, la un an de la publicare. A fost, de asemenea, adaptat intr-un film din 1987 de regizorul Per Blom.

Palatul de gheata spune povestea a doua fete tinere care se intalnesc intr-o comunitate mica si izolata din Norvegia: Siss si Unn. Cei doi petrec o singura noapte impreuna si formeaza imediat o legatura puternica.

Aceste fete sunt diferite una de cealalta, dar au devenit legate intr-un mod pe care cuvintele abia le pot surprinde.

Acestea fiind spuse, aceasta este o opera de arta minunat de poetica. Cadrul si peisajul, personajele si evenimentele, totul este scris cu o intensitate frumoasa, lirica.

Palatul de gheata este o capodopera a literaturii norvegiene; unul dintre marile romane norvegiene ale epocii moderne.

Zero de Gine Cornelia Pedersen

Tradus de Rosie Hedger

Castigator al premiului Tarjei Vesaas First Book din Norvegia, Zero este un roman literar puternic, punk si liric al uneia dintre cele mai bune voci tinere din Norvegia.

Zero este o descriere dureros de sincera si sincera a vietii moderne, o viata vulnerabila si plina de probleme de sanatate mintala, care este in acelasi timp identificabila si greu de privit.

La granita cu nihilistul, acesta este unul dintre cele mai puternice romane norvegiene ale timpului nostru; una care urmareste adolescenta unei tinere fete obsedata de moarte si care nu gaseste un motiv pentru a trai.

Ea traieste o viata ponderata de frica si depresie, cedand uneori distragerilor si comportamentului rebel; ea este o persoana pe care o putem judeca cu usurinta si pe care o putem intelege in mod viu.

Zero a fost numit in mod repetat punk si este absolut asta. Este manie si frustrare, furie si epuizare. Este dificil si infricosator, dar o piesa de arta necesara.

Dintre toate romanele norvegiene moderne carora trebuie sa le acordati atentie, Zero ar trebui sa fie pe primul loc pe lista dvs.

Doppler de Erlend Loe

Tradus de Jozef Zeliznak

Publicat initial in 2004, Doppler a avut un succes fulgerator in Norvegia, inainte de a fi tradus in engleza cativa ani mai tarziu.

Protagonistul nostru titular, Doppler, este un barbat care a decis sa abandoneze complet societatea umana (ceea ce se dovedeste a fi mult mai dificil decat anticipa).

Un barbat egoist si naiv, Doppler isi abandoneaza locul de munca, casa si partenerul insarcinat pentru a merge sa locuiasca in padure.

El ucide un elan care apoi se dovedeste a avea un copil propriu. El „adopta” acest copil de elan, il numeste Bongo si vorbeste cu el despre lumea umana si despre toate lucrurile de care este bolnav.

Doppler este o satira literara inteligenta si absurda, care merita absolut verificata. Unul dintre cele mai inedite romane norvegiene de pe rafturi.

Testament si testament de Vigdis Hjorth

Tradus de Charlotte Barslund

Cadrul, temele familiale si tonul acestui roman norvegian amintesc cel putin vag de operele dramaturgului rus Anton Chekov.

Cu exceptia, desigur, ca aceasta este o poveste mult mai moderna si una cu o voce narativa mult mai intima, spre deosebire de o distributie mica de ansamblu. Dar se cuvine si ca acest protagonist sa fie un fost critic de teatru.

Dupa ce a fost instrainata de familia ei atatia ani, Bergljot, care acum are peste 50 de ani, a fost contactata de fratele ei in urma mortii parintilor lor.

Avem o mostenire si patru copii. Avem, de asemenea, o gramada de traume nerezolvate, suprimare, minciuni si resentimente.

Will and Testament este o poveste extrem de intima despre traume si dureri in familie, atat individuale, cat si impartasite.

O familie moderna de Helga Flatland

Tradus de Rosie Hedger

Unul dintre cele mai populare romane norvegiene din ultimii ani, O familie moderna are o configuratie si o intriga inselator de simpla, cu curent subteran profund de explorat.

Trei frati si partenerii lor s-au adunat cu totii in Italia pentru a sarbatori ziua tatalui lor, dar acolo afla ca parintii lor in varsta planuiesc sa divorteze dupa patruzeci de ani impreuna.

Si asa incepe o calatorie inapoi in timp prin amintiri si experiente impartasite.

Dupa cum arata clar si numele, aceasta este o poveste obisnuita, care se poate relata despre oameni obisnuiti, moderni si despre lucrurile pe care multi dintre noi trebuie sa le experimentam si cu care trebuie sa le facem in felul nostru.

Este potrivit ca familia sa se intalneasca la Roma, deoarece evenimentele si temele din O familie moderna amintesc de cele explorate de romancierul italian Elena Ferrante.

Acesta este unul dintre romanele norvegiene cele mai profund identificabile si care afecteaza.

Foamea de Knut Hamsun

Tradus de Sverre Lyngstad

Una dintre marile opere ale literaturii de la inceputul secolului XX, Foamea este o lectura esentiala pentru oricine este fan al acestei perioade specifice a literaturii existentialiste.

Iubitorii lui Fyodor Dostoievski (o mare inspiratie pentru Hamsun), Franz Kafka si chiar si James Joyce vor iubi ceea ce are de spus Hunger si cum o spune.

Foamea se bazeaza vag pe experientele timpurii de viata ale autorului si pe starea sa de spirit din acel moment si a fost scrisa dupa un turneu in Statele Unite.

Protagonistul nostru la persoana intai este un tanar pierdut si confuz care rataceste pe strazile din Oslo si intalneste oameni enigmatici cu care se conecteaza in diferite moduri pe masura ce romanul progreseaza.

Etica, filozofia si gandirile sale existentiale fac o lectura distractiva, mai ales avand in vedere comportamentul sau autodistructiv si autoimpus de „artist infometat”.

Omul de zapada de Jo Nesbo

Tradus de Don Bartlett

Thrillerele de mister sunt painea si untul literaturii norvegiene moderne, la bine si la rau, iar Jo Nesbo este regele incontestabil al genului.

Nu numai atat, dar romanul sau Omul de zapada (al saptelea din seria sa Harry Hole) este cu usurinta cea mai faimoasa si celebrata lucrare a sa, fiind adaptata pe marele ecran in 2017 de regizorul Tomas Alfredson.

Filmul, cu nume atat de mari precum Val Kilmer, JK Simmons si Michael Fassbender (in rolul lui Harry Hole) a transformat probabil multi fani ai filmelor politiste in cititori Nesbo.

Acest thriller de mister Harry Hole incepe cu disparitia unei femei la Oslo. Un baiat pe nume Jonas se trezeste si constata ca mama lui a disparut.

In mod ciudat, un om de zapada sta acum in curtea lor purtand esarfa mamei lui Jonas. Si nu este singura femeie care a disparut in prima zi de zapada din acel an.

Daca esti un fan al povestilor politiste si al misterelor crimelor (Agatha Christie sau altfel), atunci acesta este unul dintre romanele esentiale norvegiene pentru tine.

Lumea fictiunii fantasy a fost rasturnata in ultimii ani de autori care depasesc granitele si estompeaza liniile. Distanta dintre fantezie, SF, groaza si basme a fost redusa si totul este in bine. Cartile fantezie moderne sunt povesti cu totul unice si interesante din acest motiv.

Carti fantastice moderne interesante

Cartile pe care le veti gasi aici fac fiecare ceva unic care le diferentiaza de tropii si traditiile fictiunii fantastice.

Traim o noua perioada indrazneata in fantezie, iar autorii acestor carti moderne de fantezie sunt in frunte.

Seria Pamantul spart de NK Jemisin

Aceasta trilogie uluitoare de carti fantastice moderne ale autorului american NK Jemisin reprezinta un punct de cotitura in fictiunea fantastica.

Aceste romane, din punct de vedere narativ si conceptual, nu seamana cu nimic din ceea ce exista in domeniul literaturii fantastice si stiintifico-fantastice. Amploarea si amploarea lor este exceptionala.

Pentru a dovada impactul pe care l-au avut aceste carti la lansare, fiecare carte din trilogie a castigat premiul Hugo pentru cel mai bun roman in anul respectiv, devenind singura trilogie care a realizat vreodata acest lucru.

Primul roman din aceasta trilogie de carti fantastice moderne, Al cincilea sezon , urmareste trei protagonisti separati, toti traind in vremuri usor diferite pe un continent imens numit Linistea.

Essun este o mama de varsta mijlocie care porneste intr-o calatorie de razbunare dupa ce vine acasa si descopera ca sotul ei le-a ucis fiul si le-a luat fiica.

Essun insasi este capabila in secret sa manipuleze pamantul insusi; aceasta este o abilitate pe care o detin un mic procent de oameni, cunoscute sub numele de orogene.

Al doilea protagonist este Damaya, o tanara orogene ai carei parinti s-au organizat pentru a fi indepartati din casa si pusi in mainile unei organizatii – cunoscuta sub numele de Fulcrum – care o poate antrena si o poate pune in arme.

Iar cel de-al treilea protagonist, Syenite, este un membru al Fulcrum-ului care a fost trimis intr-o misiune cu cel mai puternic orgen din lume.

Construirea lumii si scrierea personajelor acestei trilogii fenomenale este ceea ce o diferentiaza atat de departe de toate celelalte carti fantastice moderne.

Cu riscul de a suna hiperbolic, nimic altceva in lumea fanteziei nu a reusit sa imbine modelarea personajului intim cu alegorii politice si sociale si construirea ingenioasa a lumii, la fel ca trilogia Pamantul spart .

Mordew de Alex Pheby

Mordew este una dintre cele mai crude, noduroase si punk carti de fantezie moderne pe care le-ai citit vreodata. Acesta este un amestec lovecraftian de groaza cosmica si neliniste politica murdara.

Situata in Mordew titular, un oras de coasta batut de valuri, aceasta este o lume mica supravegheata de un barbat numit Stapanul.

Protagonistul nostru, Nathan, este un baiat din mahalale care se plimba prin „noroiul viu” in cautarea lucrurilor de vandut, in timp ce tatal sau sta tintuit la pat acasa.

Intre timp, casa castelului Stapanului se afla deasupra cadavrului lui Dumnezeu insusi, hranindu-si corpul ca un parazit.

Decorul si conceptul lui Mordew sunt indraznete si dezamagitoare, facand cititorul sa se zvarcoleasca cu strazile sale rancede si personajele corupte si umflate.

Dar exista si mistere de rezolvat si secrete de descoperit, iar Nathan isi construieste treptat un mic grup de prieteni, alaturi de care va gasi raspunsuri si va creste sa inteleaga lumea in care traieste.

Alex Pheby a construit ceva mai mare decat viata aici, intelegand ca „fantezie” inseamna sa faci tot ce-ti permite imaginatia, respectand in acelasi timp propriul set de reguli.

El este un scriitor atat de amploare, cat si de intimitate, iar acest lucru este vital pentru succesul cartilor moderne de fantezie. Mordew este cu adevarat unic.

Prioria Portocalului de Samantha Shannon

In afara de data publicarii lor, cum definim de fapt ce sunt cartile fantastice moderne? Prioria Portocalului este un exemplu grozav de folosit aici.

Acesta este un roman fantasy epic; o saga cuprinzatoare care se intinde pe o lume intreaga. Omagiaza mostenirea genului, cel mai evident punand lumina reflectoarelor pe dragoni.

Are o mitologie incorporata in jurul dragonilor; le face mai mari decat viata si ceva de temut.

Dar Priory of the Orange Tree este, de asemenea, un roman fantasy scris de o femeie, cu accent pe protagonisti feminini si queer.

Din punct de vedere istoric, genul fantasy a fost dominat de barbati heterosexuali, albi. Acest roman, impreuna cu seria Broken Earth , face parte dintr-o revendicare a fanteziei.

Pe langa toate acestea, este, de asemenea, pur si simplu o epopee fantezie perfect creata, cu un ritm perfect.

Aceasta este o lume a reginelor, a magiei, a asasinilor si a proscrisilor si a magilor, a piratilor si a dragonilor. O lume cu detalii interioare si mitologie.

Lumea acestui roman traieste si respira; este in intregime tridimensional. Lucrari de genul acesta sunt rareori realizate la o scara atat de mare.

Din acest motiv, Samantha Shannon este intr-adevar unica printre autorii de carti fantastice moderne.

The Bone Ships de RJ Baker

The Bone Ships este prima carte a trilogiei Tide Child a lui RJ Barker (numita dupa nava pilotata de protagonistii nostri). Acesta este un roman fantastic modern, stralucit de original, plasat in marea libera.

Lumea The Bone Ships este o lume in razboi. Doua natiuni – doua arhipelaguri – au fost in razboi de atata timp, incat a devenit traditie. Dar este si un razboi de uzura.

Navele cu oase titulare sunt nave de razboi construite din oasele dragonilor de mare, din cauza lipsei de resurse pe insulele lumii. Aceasta inseamna ca fiecare nava care este pierduta nu poate fi inlocuita. Si niciun dragon nou nu a fost vazut de generatii.

Pana acum, adica. Zvonurile despre un nou dragon inseamna un potential punct de cotitura in acest razboi fara sens.

Protagonistul nostru este Joron, un barbat condamnat sa conduca o nava neagra (acestea sunt nave echipate de condamnati, sortite sa moara in razboi).

Cand incepe romanul, Joron pierde un duel in fata unui razboinic legendar, Mean Gilbryn, fiica dezamagita a conducatorului natiunii lor, si astfel el trebuie sa-i cedeze copilul Tide si astfel ea devine sotia de corabie (capitan).

Acesta este un roman fantastic modern, cu multe elemente revigorante, inclusiv o societate matriarhala cu legende, traditii si traditii expansive si captivante.

O lume minunat de bine realizata de aventuri maritime, razboi si dragoni. Un fan fantasy nu ar putea cere mult mai mult. Aceasta este una dintre cele mai bune carti de fantezie moderne din ultimii ani.

Legends & Lattes de Travis Baldree

Autorul american Travis Baldree a lucrat de multi ani ca narator profesionist de carti audio. Dar, desi povesteste adesea romane fantastice epice, propriile gusturi se aliniaza cu o literatura mai confortabila, cu miza redusa.

Acest lucru l-a determinat pe Baldree sa scrie propriul sau roman fantasy de debut: un roman confortabil cu mize mici, plasat intr-o lume fantastica.

Protagonistul nostru, Viv, este un mercenar barbar pensionar care a decis sa-si inchida sabia imbibat de sange si sa deschida o mica cafenea.

Aminteste de unele dintre cele mai bune manga si anime isekai, Legends & Lattes rastoarna scenariul obosit la ceea ce cititorii se asteapta de la un decor si o poveste fantastica, schimband razboaiele de bere cu bauturi.

Legends & Lattes este un roman plin de caldura despre familia gasita. Viv solicita ajutorul unui constructor de himbo, a unei succube fermecatoare si a unui adorabil rattkin pentru a-si construi micuta ei lume perfecta.

Aplecandu-se spre tropi fantezie care vor fi familiare oricui a jucat DnD sau Skyrim, Baldree a creat o poveste dulce si sanatoasa, plasata intr-o lume a orcilor si a elfilor.

Dar familia gasita mentionata mai sus este cea care vinde cu adevarat acest roman ca un succes stralucitor printre romanele fantastice moderne. Vei rade cu ei si vei plange pentru toti. Si vei face orice pentru a-l proteja pe Thimble.

Ghedeon al noualea de Tasyn Muir

Gideon al noualea este un alt exemplu stralucitor a ceea ce diferentiaza cartile fantastice moderne de predecesoarele lor, dar intr-un mod foarte diferit.

Acesta este un roman care amesteca cu maiestrie atat de multe genuri diferite.

Avem o naratiune fantastica intr-o lume stiintifico-fantastica gotica si cu nuante de groaza si personaje care vorbesc si se comporta ca protagonistii YA.

Si totul functioneaza! Faptul ca acest amestec absurd de genuri, tropi si teme este executat atat de impecabil este miraculos. Iar romanul este o plimbare emotionanta de la inceput pana la sfarsit.

Amplasat intr-un sistem ciudat de planete care sunt toate un imperiu necromantic unic, urmarim o adolescenta nervoasa si suparata, care trebuie sa joace sabie si protectoare printesei planetei sale, Harrowhark.

Noua planete, fiecare cu propria sa scoala de necromantie, si cei noua mostenitori au fost invitati pe planeta imparatului pentru a lua parte la un proces.

Acest proces va stabili daca mostenitorii se vor ridica sau nu la rolul de lyctor (un sfant necromant binecuvantat cu nemurire).

Aceasta este o lume a mortii, a scheletelor vii, a catacombelor si a mormintelor. Este sumbru, dar dialogul lui Muir este ascutit si plin de duh si uneori rade in hohote.

Vibratia YA a personajelor se amesteca dur cu estetica sumbra si morbida a acestei lumi si, totusi, aceasta ciocnire face parte din ceea ce face romanul atat de unic.

Asta si felul in care, la fel ca Dune inainte, Gideon al noualea imbina estetica fanteziei, science fiction si horror.

Traim intr-o perioada in care liniile dintre genuri s-au estompat si, ca cititori, suntem cu atat mai bogati pentru asta.

Godkiller de Hannah Kaner

Inspirat de prezenta si puterea zeilor in mitologiile lumii, romanul fantasy de debut al lui Hannah Kaner Godkiller adopta o noua abordare a genului epic al literaturii fantastice.

Prologul se deschide cu o scena cu adevarat ingrozitoare, in timp ce protagonista noastra Kissen si familia ei – descendentii unui zeu al apei – sunt dusi de un cult al fanilor pentru a fi sacrificati in mod ritualic unui zeu al focului.

De aici sarim inainte la un adult Kissen care isi castiga existenta din asasinarea zeilor pentru bani, o meserie in care aceasta femeie amara isi gaseste o mare satisfactie.

Cu toate acestea, la inceputul acestei carti fantastice, Kissen se intalneste cu al doilea si al treilea protagonist: fiica unui tanar nobil si un zeu minuscul care s-a legat de ea ca un demon din Materialele intunecate.

Cei doi il roaga pe Kissen pentru ajutor, iar ea accepta fara reticenta sa faca acest lucru. De aici, au pornit intr-o calatorie printr-un tinut pe care ajungem sa-l cunoastem si de care devenim fascinati pe masura ce povestea continua.

Un aspect revigorant al Godkiller este lungimea sa; in timp ce acesta este primul dintr-o serie noua si cu siguranta se potriveste cu „epopee”, nu este un roman fantastic prea lung si umflat.

Aceasta este o aventura fantastica bine conceputa, bine ritmata pentru fanii genului si ai mitologiei.

Lapvona de Ottessa Moshfegh

Ottessa Moshfegh este o autoare americana cunoscuta pentru ca a scris protagoniste femei neplacute, pentru ca este punk si aspra si nepasatoare cu naratiunile si personajele ei.

Acesta este ceea ce o face o voce atat de pretuita printre autorii moderni si ceea ce o face Anul meu de odihna si relaxare un clasic atat de modern.

Lapvona este Moshfegh care isi scufunda degetele de la picioare in lumea fanteziei, a fictiunii istorice si a folclorului dintr-o data.

Amplasat intr-o lume medievala nedescrisa de dezastre naturale, iobagi care lucreaza pamantul si un stapan rasfatat stapanindu-se pe saracii de sub el, Lapvona este cruda si noduroasa.

In aceasta lume avem foame si moarte; avem o femeie inteleapta oarba care a alaptat fiecare copil din sat; si avem alegorii politice si economice ascutite in care sa sapa.

Marek, fiul unui tata singur abuziv, are o legatura unica stransa cu femeia inteleapta, dar se leaga si de fiul guvernatorului, iar aceasta incurcatura le va deslusi comunitatea.

Lapvona este un roman despre putere, despre suferinta, despre dezechilibre sociale nedrepte si multe altele. Este usturator, dezgustator si incitant.

Un alt exemplu grozav de amestecare a genurilor: acesta este oarecum istoric, minunat fantastic si inteligent literar. Nu exista nimic asemanator.

Atalanta de Jennifer Saint

Fantezia ca gen s-a nascut din mitologie. Este un gen care ii invita pe scriitori sa-si creeze propriile lumi si, in interiorul lor, propriile mitologii, traditii, traditii, zei si eroi.

Si de multi ani incoace, am vazut scriitori moderni incredibili reimaginand si povestind opere clasice ale mitologiei grecesti si nordice.

Unul dintre cei mai buni dintre acesti autori este Jennifer Saint, iar romanul ei Atalanta este o adevarata poveste de aventura epica pentru fanii celor mai bune carti fantastice moderne.

Atalanta spune povestea eroinei titulare, abandonata pe un deal de tatal ei regal, hranita de un urs, apoi salvata si crescuta de insasi Artemis – zeita vanatorii.

Dar acesta este doar inceputul vietii Atalantei. Cand ajunge la varsta adulta, ea este avertizata sa nu se casatoreasca niciodata si apoi este trimisa sa se alature lui Jason si trupei lui de argonauti in cea mai mare aventura pe care grecii antici au vazut-o vreodata.

Un alergator si arcas legendar, Atalanta se dovedeste un Argonaut de nepretuit, iar de-a lungul aventurii ei ajungem sa cunoastem si sa ne bucuram de compania eroilor si icoane precum Heracles si Orfeu.

Atalanta este o adevarata poveste de aventura. Monstrii sunt vanati, tentatiile invinse, fiarele ucise, regii cuceriti si, in cele din urma, legendarul Lana de Aur trebuie obtinuta.

Aceasta poveste straveche, spusa din perspectiva unui proscris naiv, dar admirabil – un supravietuitor si o viitoare eroina – este captivanta de la prima pagina. O epopee fantastica si o lucrare uluitoare de repovestire mitologica.

Empire of the Vampire de Jay Kristoff

Iata un roman fantasy ciudat si absurd pe care unii il vor iubi, iar altii il vor uri.

Pentru a fi complet sincer, mi-au placut unele aspecte ale acestui roman, in timp ce le-am urat pe majoritatea celorlalte. Dar (si acest lucru este important), mi-a placut sa urasc acele parti. In felul acesta, nu era nimic pe care sa nu-l iubesc.

Empire of the Vampire este o epopee pseudo-gotica a vampirilor supradimensionate; un enorm roman fantastic de groaza; o fantezie absurda de putere masculina.

Totul despre acest roman este ridicol, exagerat, prostesc, plin de criza si infiorator. Si personal mi-a placut din toate aceste motive stupide.

Amplasat intr-o lume in care oamenii spun la intamplare uneori cuvinte franceze, ascultam cum un legendar vanator de vampiri sta intr-un turn si transmite povestea vietii sale rapitorului sau.

Gabriel de Leon era copil cand soarele nu a mai rasarit. Acum, vampirii care s-au ascuns mereu s-au ridicat pentru a construi un imperiu si a distruge societatea umana.

Gabe, totusi, se dovedeste a fi un jumatate de vampir si este recrutat intr-un ordin de vanatori de jumatate de vampiri, si citim mai departe in timp ce se ridica pentru a deveni o legenda.

Gabe este grosolan si nepoliticos si nervos; o fantezie de putere masculina incomoda si incomoda, dar asta il face atat de distractiv de citit.

Vei rade cat de „misto” este Gabe, in timp ce te bucuri cu adevarat de construirea lumii si de ritmul acestui roman fantezie cu vampiri bine pus la punct si bine conceput.

Exista atat de multe greseli in aceasta carte, dar si-a castigat un loc pe aceasta lista pentru indrazneala sa, unicitatea ei si pentru ca este o epopee fantastica cu nuante de groaza.

Printre cartile de fantezie moderne, nu exista nimic ca Empire of the Vampire , iar acesta este atat un lucru bun, cat si un lucru rau.

Umbra zeilor de John Gwynne

Aceasta este o fantezie epica corecta; un roman fantasy modern inspirat de vikingi, care se sprijina in toate tropiile si capcanele pe care fanii fantasy le cunosc si le iubesc.

Exista foarte putin aici care este deosebit de proaspat – Umbra Zeilor nu reinventeaza roata fanteziei. In schimb, este pur si simplu o piesa perfectionata si ascutita de fictiune fantastica incitanta.

Acest roman fantastic este o expresie a dragostei autorului pentru folclorul, mitologia si peisajele scandinave. Se simte ca o epopee nordica, desi este de fapt complet originala.

Pentru fanii care au fost crescuti de fictiunea fantastica, The Shadow of the Gods este nostalgica; este mangaietor si intelegator; este copilaria readusa la viata.

Dupa cum sugereaza si titlul, acest roman incepe la trei sute de ani dupa ce a fost purtat un razboi intre zei, iar acest razboi i-a sters pe toti.

Acum, enormele lor cadavre animale impanzesc peisajul, iar protagonistii nostri umani traiesc printre ei, literalmente in umbra zeilor.

De fapt, un oras uman a fost construit in craniul tatalui tuturor zeilor. Acesta este un decor cu adevarat epic.

Avem trei protagonisti, dintre care doua femei. Unul este un vanator care il invata pe fiul ei cum sa supravietuiasca.

Al doilea este un sclav fugar care se alatura unui grup de mercenari in timp ce cauta o vrajitoare. Al treilea este un membru al unui echipaj viking care vaneaza un criminal cautat.

Daca iti place mitologia nordica si lumile vikinge reci, vei adora asta.

O promisiune de iarna de Christelle Dabos

Tradus din franceza de Hildegarde Serle

Amplasat pe o insula plutitoare (arc) numita Anima, A Winter’s Promise (prima din seria Mirror Visitor ) este un roman fantasy francez YA care urmareste calatoria unei tinere pe nume Ophelia.

Ophelia, ca toata lumea de pe Anima, are o putere legata de obiectele din lume. Puterea ei ii permite sa „citeasca” istoria unui obiect, asa ca ea organizeaza un muzeu detinut de bunicul ei.

Cu toate acestea, mana Ofeliei i-a fost promisa lui Thorn, un superintendent si un nenorocit dintr-un alt arc; Thorn si clanul sau Dragon au puteri mult mai fizice si mai periculoase decat cele ale oamenilor de pe Anima.

Thorn si Ophelia sunt legati de lipsa unui barbat care sa caute sa inteleaga o carte puternica, pentru care are nevoie de puterea Ofeliei.

Printre cartile franceze moderne, A Winter’s Promise se evidentiaza ca o lucrare captivanta a fictiunii fantastice YA, cu o minunata constructie a lumii, politica si complot inteligente si stiri profunde.

Politica de la Versailles se intalneste cu Mandria si Prejudecatile intr-o poveste intre inamici si indragostiti. Povestiri stratificate si o estetica care aminteste de Studio Ghibli, A Winter’s Promise este un roman francez delicios.

Jucatorul Bestiei de Nahoko Uehashi

Tradus din japoneza de Cathy Hirano

Inspirat de folclorul Australiei natale, autorul japonez Nahoko Uehashi a creat o lume vie si captivanta de fiare si magie.

The Beast Player este o epopee fantasy YA de 500 de pagini a autoarei japoneze Nahoko Uehashi.

Acesta spune povestea lui Elin, o tanara care a crescut intr-un sat plin de ingrijitori care antreneaza si ingrijesc o turma de fiare periculoase cunoscute sub numele de Toda.

Mama lui Elin, originara dintr-un trib indepartat si misterios, este condamnata la moarte dupa ce cele mai elite fiare din sat mor dintr-o data sub grija ei.

Dupa ce a scapat din sat, Elin este crescuta de un apicultor ratacitor si, ulterior, ajunge la maturitate intr-un sanctuar pentru un alt tip de creatura periculoasa: Royal Beasts.

Cartea urmeaza traditia fanteziei de a arunca cititorul intr-o lume impresionant de detaliata si de a avea istoria, geografia, traditiile, politica, traditiile si cultura sa se desfasoara incet pe masura ce protagonistul creste si calatoreste.

Continuarea sa, The Beast Warrior , are loc la aproximativ zece ani dupa incheierea lui The Beast Player , cu Elin acum in jur de treizeci de ani, casatorita cu un personaj secundar din prima carte si mama unui baietel de opt ani pe nume Jesse. .

Impreuna, acestea sunt doua dintre cele mai interesante carti fantasy YA aparute din Japonia sau, de altfel, oriunde in lume.

Viata invizibila a lui Addie LaRue de VE Schwab

Autoarea americana VE Schwab si-a facut un mare nume ca autoare de fantezie urbana si realism magic.

Ea impleteste cu experienta tropi si concepte impreuna; lucruri precum superputeri, folclor si teme gotice. Scrierea ei evoca lucrarile lui Neil Gaiman, fiind totodata complet originala.

Si Viata invizibila a lui Addie LaRue este poate cel mai grozav roman al ei.

Protagonistul nostru, Addie, s-a nascut intr-un mic sat rural din Franta secolului al XVII-lea. Pentru a scapa de casatoria fortata (sau „asteptata”), ea cauta un vechi zeu pagan cu care sa faca o intelegere.

Intelegerea pe care o face este ca acum este libera si nemuritoare, dar nu poate fi amintita. Ea nu-si poate rosti numele; ea nu apare in fotografii.

Cand oamenii o intalnesc, o uita imediat cand le intorc spatele. Ea este complet singura si eliberata de orice.

Cu toate acestea, locuind acum in actualul oras New York, Addie intalneste brusc un barbat care conduce o librarie si, din anumite motive, nu o uita.

A mai spune ceva ar insemna sa stric lucrurile, dar Viata invizibila a lui Addie LaRue este un roman magic urban fantastic si una dintre cele mai bune carti de fantezie moderne, fara indoiala.

Circul de noapte de Erin Morgenstern

Circul de noapte este un roman de debut cu totul special, unul care si-a impuscat instantaneu autoarea in stratosfera, scriindu-si numele in stele alaturi de alti mari fantezii urbane.

Acesta este un roman de magie in toate sensurile lumii; un roman plin de uimire, posibilitate, imaginatie, poezie si frumusete.

Minunat scris, plin de mister si intrigi. Acesta este un roman fantastic, un basm, o fictiune istorica. Face atat de multe atat de bine.

Circul de noapte titular este un circ magic (Le Cirque des Reves) care apare la amurg si dispare in zori.

Proprietarul sau enigmatic, Prospero, a inceput un joc cu vechiul sau prieten si cohorta, in care fiecare trebuie sa creasca cate un ucenic.

In cele din urma, cei doi se vor infrunta unul impotriva celuilalt intr-un duel magic. Si tocmai acesti doi ucenici, Celia si Marco, ii urmam pe parcursul acestui roman.

Lumea victoriana, decorul circului si personajele magice fac din aceasta una dintre cele mai interesante si originale carti fantastice moderne din toate timpurile.

Numele vantului de Patrick Rothfuss

In timp ce acest roman epic fantasy este putin mai vechi decat celelalte carti moderne de fantezie de pe aceasta lista, este inca un produs al secolului 21.

Numele vantului este, de asemenea, unul dintre cele mai laudate si indragite romane fantastice din toate timpurile, asa ca este destul de probabil ca cei mai multi oameni care citesc acest articol sa-l fi citit si continuarea lui.

Acestea fiind spuse, daca nu ar fi prezentat aici, unii oameni probabil ar fi enervati, asa ca iata-l!

La lansare, The Name of the Wind a facut mult pentru a contracara tendintele si a scapa din groapa de tropi in care a cazut genul fantastic.

Incepem cu un dispozitiv de incadrare fantastic (pe care Empire of the Vampire l-a emulat intr-un mod mult mai putin reusit) si un limbaj cu adevarat evocator si poetic.

Protagonistul nostru, Kvothe, s-a ascuns, traind ca hangiu pe un drum linistit. Cu toate acestea, identitatea lui este descoperita si un scrib a cerut sa scrie povestea lui Kvothe.

Si asa suntem aruncati inapoi in copilaria lui Kvothe ca membru al unei trupe ambulante de artisti, inainte ca o tragedie sa-l aduca pe strada.

In cele din urma, Kvothe se inscrie la o universitate pentru a invata sistemul magic al acestei lumi si aici este plasata cea mai mare parte a acestui roman (inspirat de timpul indelungat al autorului la universitate).

Numele vantului si-a facut treaba, ignorand regulile de construire a lumii si naratiune care fusesera stabilite prin repetare in cadrul genului.

Din acest motiv, ramane una dintre cele mai mari carti fantastice moderne din toate timpurile.

Monstrul din Elendhaven de Jennifer Giesbrecht

Aceasta novela sumbra este un amestec frumos de fantezie si groaza gotica, care aminteste de Mordew al lui Alex Pheby (mai sus).

Aceasta este cartea de debut a autoarei canadiane Jennifer Giesbrecht si este plasata intr-o lume industriala singura si sumbra, care aminteste de Scandinavia, presarata cu limbaj care suna vag germana sau olandeza.

Protagonistul nostru, monstrul titular al orasului muribund Elendhaven, nu are la inceput un nume, dar in curand ajunge sa-si ia numele Johann. Nu stie de unde a venit si a trebuit sa omoare si sa fure pentru a supravietui.

De asemenea, Johann nu poate muri, oricat s-ar stradui.

Dupa ce s-a interesat de ultimul membru al familiei fondatoare candva mare a orasului, Florian Leickenbloom, Johann il urmareste sa invete ce poate si, in cele din urma, este recrutat ca monstru personal al lui Florian.

In ciuda faptului ca banii familiei lui i s-au secat si el lucreaza ca contabil aparent nevinovat intr-un oras uitat, Florian lucreaza pentru a descuraja investitorii din sud si pare sa aiba, de asemenea, putina magie proprie.

Inmuiat in sange, stralucitor de magie ciudata si patruns in mister, Monstrul din Elendhaven este o fantezie sumbra si intunecata plasata intr-un loc sumbru si fara speranta de opresiune si mizerie.

Daca un amestec de groaza gotica si fantezie sumbra suna ca ceasca ta de ceai, vei gasi ca Monstrul din Elendhaven este una dintre cele mai bune carti de fantezie moderne disponibile chiar acum.

Atractia dragostei, pasiunii si emotiilor care trec inima a atras de mult cititorii in lumea literaturii romantice. Aceasta colectie atent ingrijita a celor mai bune carti de dragoste promite sa va aprinda imaginatia si sa va captiveze inima.

De la clasice atemporale la povesti de dragoste moderne si povesti picante, aceste carti de dragoste se potrivesc tuturor gusturilor, ducandu-va in calatorii de neuitat prin complexitatea conexiunii umane. Pe masura ce va cufundati in aceste povesti feerice, veti descoperi de ce aceste romane romantice (inclusiv romane de dragoste queer) si-au castigat locul printre cele mai iubite si pretuite opere de fictiune.

Cele mai bune carti de dragoste din intreaga lume

Fa-te confortabil, lasa caldura acestor povesti din intreaga lume sa te invaluie si pregateste-te sa pornesti intr-o aventura literara care te va lasa sa tanjesti mai mult.

Nord si sud de Elizabeth Gaskell

Dupa cum merg romanele clasice de dragoste, Nordul si Sudul este o capodopera a genului adesea trecuta cu vederea. O poveste de dragoste din secolul al XIX-lea plasata pe fundalul foarte proeminent al revolutiei industriale britanice.

In orasul fabrica din nordul Milton, povestea de dragoste urmareste o tanara rafinata din sud, pe nume Margaret Hale, care ajunge in Milton si se lupta cu stilul de viata industrial al orasului.

Unul dintre capitanii industriei si interesul nostru amoros este domnul Thornton, un nordic grosolan si agresiv, care detine o fabrica de bumbac.

Povestea de dragoste de aici aminteste foarte mult de cea dintre Elizabeth Bennett si domnul Darcy din Mandrie si prejudecati , doar cu un plus de vigoare politica care examineaza diviziunea de clasa dintre, ei bine, nord si sud – o diviziune care continua si astazi.

North and South are, de asemenea, una dintre cele mai bune adaptari de miniserie TV filmate vreodata, avandu-l in rolul principal pe mocnit Richard Armitage in rolul domnului Thornton. Da-i cu siguranta un ceas!

Plaja Citit de Emily Henry

De la autorul cartii Iubitorii de carti , Beach Read urmareste povestea a doi scriitori care se lupta, Augustus Everett, un autor de fictiune literara, si January Andrews, un romancier de dragoste de succes, care se gasesc ca vecini in casele de pe plaja pentru vara.

Cu cariera lor blocata din cauza blocajului scriitorului, ei ajung la o intelegere pentru a se elibera de drumurile lor creative: Augustus va scrie o poveste fericita, in timp ce ianuarie incearca urmatorul mare roman american.

In timp ce pornesc in excursii neconventionale si isi provoaca stilurile de scriere, ei incearca sa respecte pactul ca nimeni nu se va indragosti.

Aceasta poveste plina de suflet si plina de spirit exploreaza caile neasteptate catre creativitate si puterea de a imbratisa noi perspective, oferind in acelasi timp o poveste de dragoste satisfacatoare pentru inamicii iubitorilor.

Jane Eyre de Charlotte Bronte

Oricat de previzibil ar fi, Jane Eyre este fara indoiala unul dintre cele mai mari romane de dragoste scrise si legate vreodata.

Surorile Bronte au avut o aroma unica in randul contemporanilor lor, oferindu-ne romane gotice si de dragoste brute, adesea brutale, intotdeauna sublime, care stateau cu cap si umeri deasupra celorlalti.

Jane Eyre de Charlotte Bronte este o comoara absoluta si un roman de dragoste clasic care, in ceea ce priveste ritmul sau, nu a imbatranit nici macar o zi. O poveste de dragoste puternica, plina de agresivitate si de schimbari furtunoase de ton, Jane Eyre este impecabila.

Naratorul nostru titular Jane Eyre este o fata orfana la o varsta frageda, care locuieste cu familia unchiului ei. Copilaria ei nu este placuta, dar cand gaseste in cele din urma o sansa la serviciu ca guvernanta.

Slujba o duce la Thornfield Hall si la enigmaticul domnul Rochester, stapanul casei. Povestea lor nu este una lina; in schimb, este intens, inflacarat si uneori inspaimantator – plin de intorsaturi care il fac un adevarat clasic si una dintre cele mai bune carti de dragoste – intr-adevar unul dintre cele mai bune romane occidentale – scrise vreodata.

O zestre de sange de ST Gibson

Daca iti place ca romanele tale de dragoste sa fie grele de pofta si sa aiba un element fantastic in ele, trebuie sa citesti O zestre de sange .

Acest romantism gotic este scris din perspectiva miresei lui Dracula, Constanta; cum a salvat-o, cum s-a indragostit de el si cum (secole mai tarziu), l-a ucis.

A Dowry of Blood este romantism gotic realizat perfect. Acestia sunt oameni manati de dragoste si pofta si de sete de sange. Se urasc si se blestema unul pe celalalt, dar nu pot trai unul fara celalalt.

Dragoste blestemata, dorinta arzatoare, senzualitate – aceste lucruri conduc romanul inainte si este glorios de urmarit.

Voalul pictat de W. Somerset Maugham

Kitty Garstin a trecut prin mai multe incercari esuate de dragoste si casatorie inainte de a ajunge intr-o casnicie brusca si fara dragoste cu bacteriologul Walter Fane.

Cea mai mare parte a romanului este plasata in China continentala, unde Fane s-a plasat in mijlocul unei epidemii de holera cu scopul de a studia boala si de a ajuta victimele ei pe moarte.

Este un cadru tragic si nu bifeaza nicio caseta in ceea ce priveste cartile romantice tipice. Dar frumusetea si geniul romantismului din acest roman vine sub forma in care Kitty invata sa-si iubeasca noul sot observandu-i actiunile si riscurile pe care le asuma si, de asemenea, invata sa aprecieze ajutorul pe care ea il ofera.

Nu este o poveste de dragoste pentru cei slabi de inima si, cu siguranta, nu este un roman de dragoste tipic, dar Voalul pictat este totusi o opera de fictiune unica si incredibila si una dintre marile carti de dragoste ale timpului sau.

Mandrie si prejudecati de Jane Austen

Nu-mi pasa ce spui; nu exista nicio modalitate de a avea o discutie despre cele mai bune carti de dragoste si de a nu mentiona Mandria si Prejudecata .

De fapt, ora confesiunii: am citit aceasta carte doar recent, cu putin timp inainte de a implini 30 de ani, ceea ce ar putea fi ilegal – nu am verificat. Dar citirea Mandrie si prejudecata a inspirat aceasta lista, asa ca iata-ne.

Mandria si prejudecatile sunt la fel de bune pe cat spune toata lumea. De fapt, e mai bine. O mare parte din discurs se pierde intr-o bucla de lauda fiind ajutata pentru ca este unul dintre marile romane de dragoste.

Dar este mai mult decat atat: Mandrie si prejudecata este o bijuterie ascutita, plina de duh, sarcastica, muscatoare, usturatoare, sardonica intr-un roman care bate joc neincetat de orice, de la sistemul de clasa la valorile patriarhale; de la traditia englezeasca infundata la viata de familie.

Exista putine carti din vremea lor la fel de amuzante, inteligente si usturatoare precum Mandria si prejudecata . Si ceea ce o face si mai perfecta este ca sub tot acest dispret se afla o poveste romantica cu adevarat perfecta.

Povestea lui Elizabeth Bennet si a domnului Darcy este intr-adevar la fel de convingatoare, captivanta si captivanta pe cat spune toata lumea.

Daca ati fost inlaturat sa cititi Mandrie si prejudecati din cauza prea multa hype, lasati totul sa treaca si cititi-l. Este una dintre cele mai bune carti de dragoste, clasice sau de alta natura.

La sfarsitul matinei de Keiichiro Hirano

Tradus din japoneza de Juliet Winters Carpenter

At the End of the Matinee este un roman de dragoste curios. Scris de un barbat cu scopul de a fi international, evocand in acelasi timp tonul si tropii romanelor engleze din secolul al XIX-lea precum Jane Eyre si lucrarile lui Jane Austen, nu exista nimic ca acest roman de dragoste japonez.

Povestea urmareste doi protagonisti: un barbat care se apropie de patruzeci de ani care lucreaza ca chitarist clasic celebru la nivel international si o femeie de patruzeci de ani care este o jurnalista respectata care traieste la Paris.

El este prezentat ca un geniu muzical, iar ea este fiica unei japoneze si a unui regizor de film croat. Ambii sunt oameni fascinanti.

Se intalnesc dupa unul dintre concertele lui la Tokyo si, in timp ce ea este logodita cu un american pe care il cunoaste de multi ani, cei doi devin indragostiti unul de celalalt.

Calatoresc, lucreaza si isi gasesc soarta incurcata.

At the End of the Matinee este o poveste de dragoste care foloseste tropi romantice clasice, inovand in acelasi timp cu personajele si decorul sau.

Tradus minunat de extraordinara Juliet Winters Carpenter, acesta este un clasic modern al unui roman de dragoste japonez.

Ipoteza dragostei de Ali Hazelwood

Cand a aparut prima data, hype-ul din jurul acestei carti nu a putut fi ignorat, mai ales ca a inceput initial ca un fanfic AU Reylo (Rey/Kylo Ren).

Ipoteza dragostei se invarte in jurul lui Olive Smith, doctorand in anul trei. candidat care nu crede in relatii romantice de durata.

Pentru a o convinge pe cea mai buna prietena a ei Anh, Olive il saruta impulsiv pe primul barbat pe care il vede: Adam Carlsen, un profesor tanar, atragator si notoriu de dificil.

In mod surprinzator, Adam accepta sa fie iubitul ei fals si sa mentina sarada.

Cu toate acestea, cand o conferinta de stiinta critica ameninta cariera lui Olive, sprijinul neclintit al lui Adam aduce relatia lor pretinsa periculos de aproape de ardere.

In aceasta poveste fermecatoare si captivanta, Olive invata ca dragostea este mult mai complicata decat orice ipoteza stiintifica, iar intelegerea propriei inimi se dovedeste a fi cel mai provocator experiment dintre toate.

Psyche and Eros de Luna McNamara

Exista multa dragoste si dragoste in mitologia greaca, precum si multa gelozie si tradare. Psyche si Eros se remarca, insa, fiind in primul rand o poveste de dragoste.

Aceasta este povestea unui zeu si a unui om care se indragostesc, impotriva oricarui pronostic. Psyche, printesa din Micene, antrenata sa lupte si sa vaneze de argonauta Atalanta, este cuprinsa de o poveste de dragoste cu Eros, insusi zeul iubirii.

Capitolele de inceput ale romanului stabilesc cine sunt cei doi protagonisti ai nostri, iar capitolele lui Eros in special descriu o imagine a modului in care au aparut zeii. Povestea lui Gaia, Kronos, Zeus si toata dezordinea pe care au creat-o.

Cand Afrodita, care l-a fortat pe Eros sa fie servit, ii ordona sa blesteme o femeie umana frumoasa, zeul iubirii face o greseala neglijenta si se blestema pe sine din greseala. Blestemul acesta il face sa-l iubeasca pe Psyche.

Nu doar sa o iubesc, ci sa o smulga de el daca se uita vreodata la el.

Psyche si Eros ii infrunta pe blestematii protagonisti titulari cu o intreaga lume de zei si oameni.

Grecia si Troia sunt in pragul razboiului; zeii comit, ca de obicei, cruzimile noastre de gelozie si amaraciune, iar iubitii nostri trebuie sa treaca prin toate acestea in timp ce se confrunta cu un blestem care le va distruge dragostea pentru totdeauna.

Vreme ciudata in Tokyo de Hiromi Kawakami

Tradus din japoneza de Allison Markin Powell

La suprafata, acest roman japonez se refera la o poveste de dragoste ciudata si unica, care infloreste incet intre o femeie salariata dezamagita din Tokyo si un barbat mai in varsta: un fost profesor de scoala pe care are sansa sa-l intalneasca din nou ca adult.

Povestea lui Tsukiko si Sensei este cu adevarat una dintre epoci: o poveste aspra si tulbure, care este adesea batuta de vanturile schimbarii.

Acest lucru se datoreaza faptului ca, la un nivel mai profund, Strange Weather in Tokyo se refera la gasirea unui echilibru intre Japonia pierduta de odinioara – Japonia de dinainte de razboi a traditiilor antice de la care a venit Sensei – si cea moderna, rapida, rapida, Japonia de astazi iluminata cu neon pe care o reprezinta Tsukiko.

Ceea ce face ca povestea lor de dragoste sa functioneze atat de elegant este modul in care fiecare protagonist il sustine si il invata pe celalalt: Tsukiko este epuizata de viata moderna, iar dragostea ei pentru Sensei o ajuta sa aprecieze un ritm mai lent si mai calm.

Bucatarie de Banana Yoshimoto

Tradus din japoneza de Megan Backus

Unul dintre cele mai bune lucruri despre Kitchen – ceva care iese in evidenta printre alte carti de dragoste – este ca a fost atat de inaintea timpului sau. Sau, cel putin, era curajos de vremea ei cand majoritatea celorlalte carti si filme nu reusesc sa fie.

Kitchen urmareste viata tragica a lui Mikage Sakurai, o tanara crescuta de bunica ei care, dupa pierderea bunicii mentionate, isi gaseste o casa la un tanar: Yuichi Tanabe.

Ceea ce face acest roman atat de inaintea timpului sau nu este romantismul dintre aceste doua personaje, ci mai degraba rolul mamei transgender a lui Yuichi, care este cu usurinta cel mai complex si mai convingator personaj al romanului.

Povestea de dragoste din acest roman japonez nu este una usoara. Moartea impiedica dragostea la fiecare pas, iar Yoshimoto nu pierde niciodata din vedere protagonistii ei fiind oameni tineri, in crestere si indurerati.

XOXO de Axie Oh

Acest roman sanatos XOXO se concentreaza pe Jenny, o violoncelist dedicata care se indragosteste in mod neasteptat de Jaewoo, un idol K-pop, dupa o intalnire intamplatoare la Los Angeles.

Drumurile lor se incruciseaza din nou in Seul cand Jenny frecventeaza o academie de elita a artelor spectacolului.

Cu restrictiile de intalnire ale lui Jaewoo ca vedeta K-pop, ei trebuie sa decida daca dragostea lor merita sa-si riste cariera si prieteniile.

O poveste de dragoste interzisa contemporana, XOXO te va cufunda in industria K-pop si te va face sa te indragostesti de Seul prin descrieri somptuoase ale alimentelor si imprejurimilor.

Menajera si profesorul de Yoko Ogawa

Tradus din japoneza de Stephen Snyder

Aceasta alegere este, probabil, una cam furioasa, pentru ca, desi Menajera si Profesorul pot si ar trebui sa fie numite un roman despre dragoste, nu este o poveste de dragoste.

Profesorul titular este un matematician in varsta care este incapabil sa retina informatii pe termen lung. Trece prin menajere ca hartie igienica pentru ca nimeni nu suporta stresul de a lucra pentru el mult timp.

Cea mai noua menajera a lui, si protagonista noastra, este o mama singura, cu destula bunatate si rabdare pentru a forma o legatura cu acest geniu dificil si tulburat.

Astfel, in profesor, protagonista noastra isi gaseste un prieten indispensabil, iar fiul ei gaseste o figura pseudo-tata intr-un barbat care il uita de la o zi la alta. Romantic, nu, dar o poveste despre dragoste. Absolut.

Dragoste in noul mileniu de Can Xue

Tradus din chineza de Annelise Finegan Wasmoen

Considerati Dragostea in Noul Mileniu drept wild card al acestei liste. Un roman profund satiric, suprarealist si subversiv despre viata moderna pentru un grup de femei din China de astazi.

Scriind o carte care satirizeaza cu atata incredere viata de zi cu zi din China, Can Xue si-a asumat niste riscuri indraznete.

Desi nu este o carte despre o singura poveste de dragoste, Love in the New Millennium este totusi o carte despre dragoste, dragoste, sex si relatii.

Ea examineaza modul in care ne iubim unul pe altul intr-o epoca a supravegherii si a efemeritatii. Se uita la ce forme pot lua romantismul si dragostea in epoca moderna.

O curte de spini si trandafiri de Sarah J Maas

Sarah J Maas este regina fanteziei YA. Indiferent daca sunteti un fan al genului sau doar cineva cu o cunoastere trecatoare a acestuia, veti cunoaste numele Sarah J Maas.

A crescut vertiginos la faima de seria sa Throne of Glass , ea a purtat coroana de atunci. Seria ei A Court of Thorns and Roses (care incepe cu romanul cu acelasi nume) incepe cu protagonistul Feyre – un vanator care locuieste in padure – lupta si ucide un lup pentru prada sa.

Lupul, totusi, se dovedeste a fi o zana, iar Feyre trebuie sa plateasca pentru uciderea sa. Acest eveniment o impinge pe Feyre in lumea intortocheata si mitica a zanelor pe care trebuie sa o ajute sa o salveze de un blestem stravechi.

O dragoste intensa intre doua personaje intunecate; o lume de zane, magie si blesteme inspirata de folclor, un protagonist tanar si frumos, dar mortal. Ce ai mai putea cere?

Dansatorul de curte de Kyung-sook Shin

Tradus din coreeana de Anton Hur

The Court Dancer este, in multe privinte, un raspuns coreean modern la romanele de dragoste clasice europene.

The Court Dancer este o carte care, la suprafata, celebreaza o intalnire intamplatoare si dragostea si pasiunea infloritoare care reiese din ea, dar priviti putin mai adanc si veti gasi o carte care trateaza cicatricile colonialismului si un semn de avertizare. impotriva exotismului si sexualizarii altor culturi.

Romantismul acestui roman inteligent coreean este in centrul atentiei: un diplomat francez din secolul al XIX-lea a calatorit in Coreea in ultimii ani ai dinastiei Joseon.

Acolo, el s-a indragostit rapid si pasional de o tanara care a vazut deja atatea tulburari si tragedii personale – o tanara care serveste acum ca dansatoare la curte.

Dusa in Franta cu noua ei dragoste, dansatorul nostru de curte trebuie sa invete sa inteleaga locul ei in lume, noua ei dragoste si ce inseamna acasa. Si toate acestea se intampla inainte ca explorarea usturatoare a colonialismului european sa fie in centrul atentiei.

Romane romantice esentiale queer

Diversitatea si reprezentarea in literatura nu au fost niciodata mai importante, iar taramul romanelor de dragoste nu face exceptie.

Selectia noastra dintre cele mai bune carti de dragoste queer prezinta frumusetea si complexitatea iubirii in toate formele ei, depasind granitele si celebrand puterea conexiunii.

Aceste povesti capteaza inimile cititorilor cu personajele lor de neuitat si relatiile pline de caldura

Love in the Big City de Sang Young Park

Tradus din coreeana de Anton Hur

Dragostea in Orasul Mare s-ar putea incadra in „Romanele romantice asiatice” si „Romanele romantice queer”, deoarece sunt ambele. Dar, la fel ca multe dintre romanele de dragoste de pe aceasta lista, numirea acesteia de fapt romantism este putin dezordonata.

Desi, nu va inselati, acesta este un roman coreean despre dragoste.

In primul rand, este vorba despre dragostea platonica – dragostea dintre doi cei mai buni prieteni hedonisti de la universitate, care se bucura de toate aromele vietii: mancare, alcool, tigari si sex.

Dar, dupa un timp, unul creste si se casatoreste, lasandu-l pe celalalt – protagonistul nostru – sa aleaga cum isi va trai viata tanara, gay si buna.

Love in the Big City exploreaza si dragostea familiala prin relatia dintre Young si mama lui, inainte de a se inclina in cele din urma catre dragostea romantica, in timp ce se lasa sa se indragosteasca in felul sau.

Aceasta iubire este dificila, stancoasa si aspra, dar este inca dragoste si este inca romantism. Uneori.

Acest roman nu se sfieste de umbrele dragostei si romantismului, ceea ce il face atat de serios si frumos ca un roman de dragoste ciudat.

Sunt atat de multe aici care sunt crude si urate, dar dragostea pentru viata si pentru oameni invinge in cele din urma.

Iata cum pierzi razboiul timpului de Amal El-Mohtar si Max Gladstone

Aceasta este o piesa frumoasa si poetica de romantism lesbian stiintifico-fantastic. Un roman scurt si tandru care imbina construirea intensa a lumii SF cu momente lirice de expresie romantica intre doi agenti ai factiunilor in razboi.

Protagonistii nostri, Rosu si Albastru, sunt doua femei care lucreaza pentru diferite agentii ale unui viitor indepartat, in care lupta pentru controlul timpului insusi.

Cei doi agenti isi lasa scrisori unul pentru celalalt, la inceput ca batjocuri flirtatoare si, in curand, ca declaratii indraznete ale dragostei si dependentei lor unul fata de celalalt.

Iata cum pierzi timpul Razboiul trece intre capitole care detaliaza ce face rosu sau albastru si litere scrise de la unul la altul. Aceste scrisori exprima declaratii pasionale si zgomotoase de adoratie care iti topesc inima.

Construirea distractiva si complexa a lumii acestui viitor indepartat sustine doar conceptul ca iubirea, cel mai simplu lucru de inteles, cucereste chiar si cele mai complexe idei.

Cantecul lupului de TJ Klune

Wolfsong , primul din seria de carti fantastice a lui TJ Klune Green Creek , este un roman care raspunde la intrebarea „Daca Twilight ar fi fost gay si, de asemenea, bun?”

Klune este cunoscut pentru ca imbina romantismul queer cu fantezia urbana, iar aceasta este cea mai extinsa poveste de fantezie romantica queer a sa de pana acum, care cuprinde patru carti lungi.

Wolfsong este prima carte din acea serie si este in principal o poveste de dragoste gay intre un baiat pe nume Ox – care a crescut intr-un mic oras rural din Oregon – si fiul cel mai mic al unei haite de varcolaci.

Pe cand Ox implineste saisprezece ani, familia Bennett se muta in vecinatate. Sunt mama, tata, trei baieti si fratele tatalui.

Ox, al carui tata l-a abandonat, afla in curand ca sotii Bennett nu sunt doar schimbatori de forme, ci ca prietenul si seful lui, Gordo, ii cunoaste deja. si ca Gordo este si vrajitoare.

Ox si Joe, cel mai mic dintre cei trei baieti, devin legati impreuna intr-o prietenie intensa, care in curand se transforma intr-un gen de dragoste vicioasa si salbatica.

Wolfsong este o poveste de dragoste ciudata, plina de varsare de sange, razbunare, cruzime si dragoste salbatica. Una dintre cele mai intense si mai bune carti de dragoste din ultimii ani.

Sa vorbim despre dragoste de Claire Kann

Acesta este un roman deosebit de important. O romantism queer, aceasta este o carte care se concentreaza pe o sexualitate adesea subexpusa criminal, dar care face totusi parte din canonul queer: asexualitatea.

Let’s Talk About Love ne face cunostinta cu Alice, protagonista noastra asexuata, care a terminat cu dragostea si relatiile pana cand o intalneste pe chipesul si dragutul Takumi.

Dulce, abordabil, dragut si distractiv; Haideti sa vorbim despre dragoste este un roman de dragoste ciudat fantastic care merita si mai multa dragoste si atentie decat primeste deja.

Casa din Marea Ceruleana de TJ Klune

O poveste de dragoste homosexuala, The House in the Cerulean Sea , Linus Baker, un lucrator de caz solitar la Departamentul responsabil cu Tineretul Magic, este insarcinat cu o misiune extrem de secreta: evaluarea potentialei amenintari reprezentate de sase copii unici care traiesc in Orfelinatul de pe insula Marsyas.

Pe masura ce descopera secretele insulei si se apropie tot mai mult de enigmaticul ingrijitor, Arthur Parnassus, Linus descopera o familie neasteptata si trebuie sa aleaga intre a le distruge casa sau a risca sfarsitul lumii.

Aceasta poveste plina de caldura evidentiaza puterea familiei gasite si impactul profund al iubirii si acceptarii.

O ultima oprire de Casey McQuiston

De la autorul cartii de mare succes Rosu, alb si albastru regal , avem un alt roman de dragoste lejer si plin de duh, care surprinde cu succes energia fulgeratoare de a intalni pe cineva pentru prima data si de a sti ca este persoana ta.

Din pacate, cand August o intalneste pe Jane la metrou, nu este o poveste de dragoste simpla, deoarece Jane este mutata in timp din anii 1970 si August trebuie sa o ajute.

Conceptul interesant de One Last Stop ofera o multime de perspectiva asupra culturii queer istorice din SUA in anii 70 si te tine cuplat pe masura ce devii din ce in ce mai investit intr-un final fericit pentru aceste iubite lesbiene dragute.

Cei sapte soti ai lui Evelyn Hugo de Taylor Jenkins Reid

„Mi-am petrecut jumatate din timp iubind-o, iar cealalta jumatate ascunzand cat de mult am iubit-o.”

Cei sapte soti ai lui Evelyn Hugo urmareste povestea lui Monique Grant, o reportera necunoscuta ale revistei aleasa de emblematica reclusa de la Hollywood Evelyn Hugo pentru a-si scrie biografia.

In timp ce Monique se adanceste in viata plina de farmec si scandalos a lui Evelyn, ea descopera povesti despre ambitie, prietenie si dragoste interzisa, care se intind din anii 1950 pana in anii 1980.

Pe masura ce cele doua femei formeaza o legatura, devine evident ca vietile lor se intersecteaza in moduri tragice si ireversibile.

Acest roman captivant ii duce pe cititori intr-o calatorie prin vechiul Hollywood, explorand realitatile dure ale faimei si lupta de a confrunta adevarul, indiferent de cost.

Suna-ma pe numele tau de Andre Aciman

Aceasta este probabil o alegere controversata, mai ales avand in vedere ca autorul sau nu este gay, dar este totusi unul dintre cele mai celebre romane de dragoste gay moderne.

Call Me By Your Name a explodat in popularitate datorita recentei sale adaptari cinematografice, dar romanul este indragit si de fanii din intreaga lume.

Romanul urmareste o poveste de dragoste de vara intre doi tineri in Italia anilor 1980 si viata acestor protagonisti in urmatorii cincisprezece ani.

Este o poveste de dragoste tanara si de auto-descoperire, care a primit foarte multa apreciere de critica, la fel ca si adaptarea sa cinematografica.

Desi am rezervele mele cu privire la un roman de dragoste gay scris de un barbat heterosexual, este totusi un roman care rezoneaza cu atat de multi si cu siguranta va fi vestit ca un viitor clasic printre romanele de dragoste gay.

Rosu, alb si albastru regal de Casey McQuiston

Povestea captivanta a lui Casey McQuiston demonstreaza ca dragostea adevarata transcende diplomatia. Rosu, alb si albastru regal exploreaza povestea de dragoste improbabila dintre primul fiu al Americii, Alex Claremont-Diaz, si printul de Wales, Henry.

Oricat de carismatic si fermecator este Alex, rivalitatea lui cu Henry ameninta sa afecteze relatiile dintre SUA si Marea Britanie atunci cand o fotografie de tip tabloid dezvaluie altercatia lor.

In incercarea de a controla situatia, un armistitiu in scena se transforma intr-o poveste de dragoste secreta infloritoare care ar putea deraia campaniile politice si ar putea rasturna ambele natiuni.

Acest roman de dragoste ciudat incantator si plin de duh pune intrebarea: poate dragostea sa salveze lumea si cum gasim curajul sa ne imbratisam adevaratul sine?

Lui Delilah Green nu-i pasa de Ashley Herring Blake

Delilah Green Doesn’t Care este o comedie romantica ciudata si plina de duh, care o urmareste pe Delilah Green, o fotografa de succes care se intoarce fara tragere de inima in orasul ei natal, Bright Falls, pentru a fotografia nunta sorei ei vitrege Astrid.

La intoarcere, Delilah o intalneste pe Claire Sutherland, cea mai buna prietena rezervata a lui Astrid si o mama singura care conduce o librarie.

Pe masura ce Delilah se impleteste in pregatirile pentru nunta, inclusiv in planul de a o salva pe Astrid de teribilul ei logodnic, ea descopera o chimie neasteptata cu Claire.

In ciuda diferentelor lor si a reticentei initiale a lui Claire, cei doi se trezesc atrasi unul de celalalt, provocandu-si preconceptiile despre dragoste si relatii.

Daca as fi fost fata ta de Meredith Russo

Am mentionat anterior If I Was Your Girl pe lista noastra de carti trans scrise de scriitori trans si merita repetat aici pe o lista cu cele mai bune carti de dragoste din acelasi motiv: este fermecator.

Meredith Russo este o femeie trans care si-a luat propriile experiente si le-a canalizat in protagonista din If I Was Your Girl .

In acest incantator roman trans, Amanda s-a mutat la o noua scoala si s-a indragostit de un baiat pe nume Grant. Ea nu a dezvaluit nimanui, inclusiv lui Grant, secretul ca este trans, si traieste cu teama ca acel secret sa iasa la iveala si ce va insemna pentru viata ei la noua ei scoala si dragostea ei infloritoare cu Grant.

Aceasta este o poveste de dragoste ciudata pentru veacuri; o carte scrisa de o femeie trans despre o femeie trans si o carte care poate ajuta atat tinerii trans, cat si tinerii cis deopotriva.

Ghidul gentleman pentru viciu si virtute de Mackenzi Lee

S-ar putea sa fie inca un roman foarte nou, de The Gentleman’s Guide to Vice and Virtue este o distractie incantatoare de hedonism a unui roman de dragoste gay.

Ceea ce o diferentiaza de atat de multi dintre contemporanii sai este cat de mult se bucura; aceasta carte este mai putin preocupata de dorurile dureroase sau de iubirea neimpartasita.

In schimb, este o sarbatoare a romantismului infasurata intr-unul dintre cele mai incantatoare romane de dragoste istorice de astazi.

Povestind povestea unui lord britanic din secolul al XVIII-lea care face un turneu prin Europa cu cel mai bun prieten al sau, pentru care adaposteste o pofta intensa.

Agatha Christie a fost o scriitoare remarcabila, un geniu al mestesugului si o femeie cu adevarat moderna. Mostenirea ei este de la sine inteleasa cand se uita la biblioteca fenomenala de lucrari pe care a lasat-o in urma.

Etichetarea celor mai bune carti cu Agatha Christie este o provocare din acest motiv si nu vor fi vreodata doi oameni de acord. Acesta este motivul pentru care am consultat o mana de alti fani Christie pentru a lucra la aceasta lista cu mine – Rachel Hullett, Callum McLaughlin si Jess Esa a lui Books si Bao.

Cele mai bune carti Agatha Christie clasate (de la cel mai rau la cel mai bun)

Aceasta lista va continua sa creasca pe masura ce citim din ce in ce mai multe dintre lucrarile ei, asa ca reveniti ocazional pentru a vedea ce a fost adaugat, eliminat si schimbat. Deocamdata, acestea sunt cele mai bune carti ale noastre Agatha Christie, clasate de la cel mai rau la cel mai bun. Primii nostri doi au fost o alegere unanima si credem ca majoritatea fanilor Christie vor fi de acord.

Prin inteparea degetelor mele

By the Pricking of My Thumbs este la fel de captivant si de complex tesut pe cat ne-am asteptat de la cele mai bune carti Agatha Christie.

Incepem cu Tommy si Tuppence in vizita la matusa lui Tommy, Ada, intr-o casa de batrani. Acolo, Tuppence intalneste o femeie ciudata pe nume doamna Lancaster.

Doamna Lancaster ii spune criptic lui Tuppence: „A fost bietul tau copil? Acolo, in spatele semineului.” O intrebare infricosatoare.

Dupa ce Ada moare, se intorc acasa pentru a descoperi ca doamna Lancaster a fost luata de o ruda.

Inainte sa moara Ada, doamna Lancaster i-a daruit un tablou cu o casa care ii pare ciudat de familiara lui Tuppence.

Acest roman special de Tommy si Tuppence pune in centrul atentiei Tuppence, ceea ce este grozav de vazut, deoarece ea este cea mai interesanta dintre cele doua protagoniste.

Aceasta este o poveste intunecata, de inspiratie gotica, despre ciocnirea dintre trecut si prezent, despre soapte si zvonuri si paranoia.

Faptul ca nu este unul dintre cele mai bune romane cu Agatha Christie arata cat de puternica este o scriitoare, cand acest roman este inca atat de bun.

Se anunta o crima

Cand un anunt din ziarul local anunta cu indrazneala o crima viitoare, locuitorii curiosi se ingramadesc pe site, cei mai multi dintre ei asteptandu-se sa aiba loc un joc prostesc sau o farsa.

Ceea ce se intampla in schimb este ca luminile se sting, suna o impuscatura si cineva moare. O configuratie fantastica pentru un mister de crima, chiar si dupa standardele lui Christie.

De aici intram intr-o retea complexa de minciuni si secrete in urmarirea ucigasului.

Cu toate acestea, desi are o configuratie si o deschidere minunate, romanul este ingreunat de o serie de coincidente incomode si de un depozit de informatii puternic expozitiv al unei concluzii.

Acesta este un exemplu grozav de configurare geniala si de executie decenta, care nu prea blocheaza aterizarea. Limbajul plin de viata la care ajungem sa ne asteptam de la Christie lipseste in mare masura aici.

Desi nu este una dintre cele mai bune carti cu Agatha Christie, ramane o lectura care merita sa fie citita, mai ales pentru configuratia initiala ingenioasa de simpla si captivanta.

Din acest motiv, merita un loc pe aceasta lista de carti clasate pe Agatha Christie.

Corpul in biblioteca

Biblioteca titulara nu este una publica, ci mai degraba biblioteca personala a colonelului si a doamnei Bantry, care se trezesc si gasesc o femeie moarta pe covorul vatrai.

Din fericire, doamna Bantry este o veche prietena a domnisoarei Marple, care vine – impreuna cu politia – sa investigheze scena.

Corpul din biblioteca se deschide cu o multime de intrebari: Cine este femeia? Cine a ucis-o si de ce? Si de ce a fost lasat trupul ei in casa altcuiva?

Desi aceasta nu este cea mai buna poveste despre Miss Marple, multitudinea de intrebari pe care le ridica il tin pe cititor sa continue, asa cum o fac pentru Marple insasi.

Cu toate acestea, un lucru care lipseste din acesta este spiritul si umorul asteptate. Acesta este un roman Marple putin mai bland, in acest sens.

Se bazeaza, de asemenea, pe cateva salturi de logica si „intuitie” care par a fi putin inventate. Dar acesta nu este primul sau singurul roman Christie care se face vinovat de asta.

Afacerea misterioasa de la Styles

S-ar parea ciudat ca o lista de carti ale Agatha Christie sa nu prezinte primul ei roman. Din fericire pentru noi, este si unul bun.

The Mysterious Affair at Styles marcheaza o alta premiera: acest roman a prezentat cel mai faimos personaj al lui Christie: renumitul detectiv belgian Hercule Poirot.

Acest roman a fost scris initial in timpul Primului Razboi Mondial si publicat la doi ani dupa incheierea sa.

The Mysterious Affair at Styles se deschide odata cu moartea lui Emily Inglethorp, proprietara in varsta a Curtii Styles. A fost otravita cu stricnina.

Un soldat care statea la casa se indreapta spre satul local pentru a cere ajutorul prietenului sau pentru a rezolva misterul crimei. Intra: Hercule Poirot.

Desi aceasta nu este cu siguranta una dintre cele mai bune carti cu Agatha Christie, este o carte foarte buna la care sa apelezi dupa ce ai citit cateva dintre cele mai bune lucrari ale ei.

In ea, puteti vedea urmele timpurii ale mestesugului ei inainte ca ea sa o ascuti pana la o margine mortala.

Crimele ABC

Desi este cu siguranta unul dintre cele mai faimoase romane de mister despre crima Poirot, Crimele ABC nu este nici cel mai bun, nici cel mai rau. Este, totusi, destul de unic.

Majoritatea celor mai bune carti cu Agatha Christie au o crima in centrul lor si cineva – adesea Poirot sau Marple – sa o rezolve. Aici, totusi, il avem pe detectivul belgian pe urmele unui criminal in serie.

Povestite din perspectiva prietenului si confidentei de lunga durata a lui Poirot, Hastings, care se afla in vizita din noua sa casa din America de Sud, Crimele ABC incepe cu Poirot care a primit o scrisoare dactilografiata batjocoritoare.

Un ucigas planuieste o serie de crime si exista un model evident: fiecare moarte va avea loc intr-un oras care incepe cu o litera a alfabetului, iar numele victimei va incepe cu aceeasi litera.

Ucigasul este increzator, excitat si se distreaza batjocorindu-si arogantul geniu detectiv. Este un fior sa-l vezi pe Hercule ca este gresit si trebuie sa actioneze cu putina rabdare in timp ce oamenii mor, pentru a vedea tiparul iesind.

Perspectiva lui Hastings adauga, de asemenea, un pic de comedie naratiunii, deoarece glumele lui cu Poirot sunt intotdeauna binevenite.

Toate acestea spuse, Crimelor ABC ii lipseste o parte din farmecul si culoarea taberei care se vede in multe dintre celelalte mistere Poirot. Acest roman este uneori mai aproape de un roman thriller serios decat de un mister confortabil de crima.

Crima de la vicariat

Crima de la Vicarage nu a fost doar prima poveste despre Miss Marple, dar ramane si cea mai buna si mai faimoasa dintre toate.

In timp ce The Body in the Library a fost vizibil in mod evident asupra spiritului Christie la care ajungem sa ne asteptam, The Murder at the Vicarage este plin de ea. Umorul de aici este cu adevarat grozav.

Cat despre ce este vorba, Crima de la Vicarage este povestita din perspectiva reverendului Leonard Clement, vicarul local.

Pazitorul sau si magistratul local este ingrozitor de neplacut colonelul Lucius Protheroe, a carui moarte, remarca intr-o zi, reverendul, ar fi de folos tuturor.

Clement afla in curand ca sotia lui Protheroe are o aventura si promite ca nu va spune niciun suflet. Cu toate acestea, destul de curand, Protheroe este gasit mort la biroul lui.

Se pare foarte bine ca cartea care o prezinta pe legendara Miss Marple este, de asemenea, nu numai cea mai buna poveste Marple, ci si unul dintre cele mai bune romane Agatha Christie.

Tragedie in trei acte

Cand auzim expresia „misterul crimei”, o scena pe care multi dintre noi o vom imagina imediat este o cina gazduita intr-o casa eleganta, ca in filmul Clue .

Exact asa incepe Tragedia in trei acte , ceea ce este suficient pentru a-i castiga un loc pe aceasta lista de carti clasate pe Agatha Christie.

Cele mai bune carti cu Agatha Christie au toate ceva unic in ele – adesea o rasucire sau o amestecare a genului – dar aceasta este doar o idee foarte solida.

Cina care deschide romanul este gazduita in Cornwall de un celebru actor de scena pe nume Sir Charles Cartwrigh. Unul dintre invitati este iubitul nostru Hercule Poirot.

La petrecere, cineva moare de (presupus) otravire, dar fara nicio dovada. Mai tarziu, altcineva care a fost la petrecere moare si el din cauza otravirii.

Aceste doua morti conectate il conduc pe Poirot la vanatoare pentru a-l gasi pe ucigas.

Nu exista multe de spus ca sunt bune sau rele despre Tragedia in trei acte . Este doar un mister clasic de crima fantastic de bine ritmat, cu toate trofeele si capcanele care sunt distractiv de vazut.

Norma?

Aceasta este o alta poveste cu adevarat solida despre Tommy si Tuppence de la Agatha Christie.

Urmand aceste carti cronologic, poti vedea personajele crescand de la tineri ambitiosi la pensionari de varsta mijlocie cu copii ai lor.

Cele doua imbatranire prin carti joaca de fapt intr-o tema in N sau M? despre modul in care valoarea noastra scade adesea in timp, societatea fiind atat de imbatranita si dispretuitoare fata de persoanele in varsta.

Norma? este una dintre cele mai bune carti ale lui Christie pentru a experimenta un pic mai mult tematic si politic, atingand tensiunea rasiala din timpul razboiului si varstismul mentionat mai sus.

Dar, desigur, misterul este motivul pentru care suntem cu totii aici, iar acesta are un final atat de solid, care incheie lucrurile frumos, fara nicio expunere sau intindere exagerata.

Adversarul secret

The Secret Adversary a fost primul roman Tommy si Tuppence si, la fel cum The Murder at the Vicarage este cel mai bun al domnisoarei Marple, acesta este si cel mai bun al lui Tommy si Tuppence.

Tuppence este, fara indoiala, cel mai interesant si subestimat protagonist Christie al grupului. Este enigmatica si imediat placuta. In multe privinte, antiteza lui Hercule Poirot.

Acesta este romanul Christie care demonstreaza intreaga forta a inteligentei, curajului, inventivitatii si snark-ului lui Tuppence.

Unul dintre cele mai bune lucruri despre cartile Tommy si Tuppence, in comparatie cu Poirot si Marple, este dialogul dinamic si captivant pe care il impartasesc.

Cartile lor au adesea un ton mai lejer si mai aventuros decat cei care au faima lui Poirot si Marple; Acesta este poate cel mai bun din grup.

Moartea pe Nil

Alaturi de Murder on the Orient Express , Death on the Nile nu este doar una dintre cele mai recunoscute carti ale lui Poirot, ci si una dintre cele mai bune carti ale Agatha Christie.

Cu siguranta nu este un roman perfect despre crima, dar ramane puternic chiar si fata de celelalte carti ale Agatha Christie clasate aici.

Death on the Nile este o carte neobisnuit de lunga pentru Christie, iar ritmul ei sufera ca urmare. Moartea titularului nu are loc de fapt pana la jumatatea drumului.

De fapt, daca ati vazut filmul Kenneth Branagh si ati crezut ca ritmul este slab, il imita perfect pe cel al cartii!

Lasand toate acestea deoparte, aveti o distributie minunata si eclectica de personaje care functioneaza perfect unul pe altul, facand din aceasta una dintre cele mai memorabile povesti Poirot dintre toate.

Decorul superb, distributia dinamica si faptul ca Poirot este la apogeul lui Poirot-ness aici fac din aceasta una dintre cele mai bune carti Agatha Christie.

Calvarul inocentei

Multe dintre cele mai bune carti ale Agatha Christie sunt considerate cele mai bune deoarece sunt complet unice; se desprind de mucegai intr-un mod interesant.

Acesta este, cu siguranta, cazul cu Ordeal by Innocence , care este un roman Christie mult mai sumbru, cu un om de om ca protagonist, mai degraba decat un detectiv.

Acest lucru ar putea indeparta unii cititori, dar exista o valoare reala ca Christie sa faca ceva diferit cu acesta. Indrazneala si curajul ei da roade enorm.

Intreaga premisa se bazeaza pe curatarea numelui unui om nevinovat; un om nevinovat care a murit deja in inchisoare.

Faptul ca a murit deja inseamna ca unele personaje din roman nu vad valoarea sa dezgroape trecutul.

Din punct de vedere tonal si narativ, acesta este un roman atat de remarcat. Este greu sa-ti dai seama unde sa-l plasezi intr-o lista de carti clasate pe Agatha Christie, dar merita un loc inalt pentru ca este atat de indraznet de diferit.

Crima pe Orient Express

Crima pe Orient Express este cu usurinta cel mai faimos roman al Agatha Christie. Daca este sau nu cel mai celebru ei, este dezbatut, dar este cu siguranta cel pe care il stie toata lumea.

Este probabil sa cunoasteti premisa de baza sau sa fi vazut una dintre numeroasele adaptari.

In ciuda popularitatii sale, nu este cel mai bun roman al ei, dar nici nu este supraevaluat. Crima de pe Orient Express este intr-adevar atat de buna, iar cea mai mare parte se datoreaza intorsaturii incredibile.

Romanele Christie traiesc si mor din cauza intorsaturii lor fiind construite si executate perfect, cu felul potrivit de rasplata importanta, iar acesta este unul dintre cele mai bune in acest sens.

Claustrofobia acestui roman adauga si un element tonal incitant, deoarece Poirot intervieveaza suspect dupa suspect in timp ce toti sunt prinsi intr-un tren.

In ciuda faptului ca nu a fost scris pentru a fi simpatic, acesta este Poirot cel mai convingator si admirabil ca protagonist. El este testat si intins aici, ceea ce este foarte distractiv de citit.

Daca nu ati citit Murder on the Orient Express si v-ati intrebat intotdeauna daca se ridica la inaltimea hype-ului, cu siguranta o face.

Acestea fiind spuse, exista si alte carti care o fac mai sus pe aceasta lista de carti clasate pe Agatha Christie.

Cianura stralucitoare

Acesta este un roman Christie cu un titlu foarte grozav (desi a fost publicat initial in SUA sub numele de Remembered Death ).

Dincolo de titlu, acesta este doar un roman de mister crima perfect conceput.

Ceea ce il face atat de perfect este faptul ca fiecare personaj are o motivatie foarte puternica pentru uciderea victimei.

Destul de des, chiar si cu cele mai bune romane cu Agatha Christie, sunt evidente cai sau momente de punere in scena pe care cititorul le poate vedea.

Aici, totusi, exista o strangere reala a situatiei care te face sa pui la indoiala si sa ghiciti pe toata lumea si totul.

Din acest motiv, Sparkling Cyanide trosneste cu pericole pe fiecare pagina.

Premisa, ca si in toate cele mai bune romane cu Agatha Christie, este stricta si simpla: la o cina, o femeie moare de otravire.

Moartea ei este considerata sinucidere, dar sotul ei primeste in curand o nota anonima care ii spune ca a fost o crima, asa ca el recreeaza aceeasi petrecere cu aceiasi oaspeti.

Angajeaza o actrita sa o interpreteze pe regretata lui sotie, dar in timpul acestei a doua petreceri el insusi moare, tot din cauza otravirii cu cianura.

Cina, crime multiple si o distributie solida de suspecti fac din aceasta una dintre cele mai satisfacatoare lecturi dintre cele mai bune carti Agatha Christie clasate aici.

Cinci purcelusi

Five Little Pigs este un roman Hercule Poirot cu o structura unica: o tanara il cheama pe detectivul acum imbatranit si ii cere sa dezgroape cazul de crima de saisprezece ani pentru care mama ei a plecat.

Cand Carla a implinit douazeci si unu de ani, i s-a dat un bilet de la mama ei, care a murit in inchisoare, in care isi declara nevinovatia (in ciuda faptului ca a marturisit crima in instanta cu toti acesti ani in urma).

Crima a fost cea a tatalui Carlei si s-a intamplat intr-o zi in care mai multe persoane au fost adunate la el acasa.

Si asa, Poirot se adreseaza celor cinci purcelusi pentru a-i intervieva si pentru a descoperi cine l-a ucis cu adevarat pe tatal Carlei si de ce exact mama ei a marturisit crima.

Acesta este un roman Agatha Christie foarte distractiv de urmarit si de urmarit, deoarece povestea acelei zile fatidice este repovestita din nou si din nou din perspective diferite si cautam crapaturi in naratiune.

Structura, complotul, construirea si dezvaluirea acestei povesti o fac una dintre cele mai fin construite povesti de mister pe care regina crimei le-a scris vreodata si una dintre cele mai bune carti cu Agatha Christie, punct.

Pericol la End House

Peril at End House este unul dintre acele romane Christie care este mai faimoasa decat majoritatea, dar nu chiar atat de celebrata pe cat ar trebui sa fie (mai ales pentru atat de sus pe aceasta lista de carti clasate pe Agatha Christie).

Romanele de mister despre crima, precum Christie’s, fac adesea lecturi grozave de iarna, inghesuite langa un foc intr-o camera slab luminata. Acesta, insa, are o atmosfera incantatoare de vara.

Decorul Cornish ajuta cu siguranta la asta, deoarece Peril at End House are loc in timp ce Poirot este cazat intr-o statiune de vara din Cornwall.

Christie a fost un adevarat maestru in stabilirea personajelor foarte repede; oferind chiar si unei distributii mari personalitati si comportamente foarte clare in doar cateva pagini.

Si unul dintre cele mai bune personaje pe care le-a scris vreodata este Nick Buckley, o femeie despre care Poirot crede ca a fost vizata de crima.

Aceasta convingere este rapid confirmata atunci cand ea evita cu strictete sa fie impuscata. Poirot crede ca aspirantul ucigas este cineva apropiat lui Nick, asa ca lista personajelor se completeaza in mod constant.

In timp ce toti suspectii de aici sunt buni, asa cum sunt intotdeauna, Nick este cel care ramane un personaj remarcat in acest roman.

Farmecul sau de vara si scrierea geniala a personajelor fac din Peril at End House una dintre cele mai bune carti Agatha Christie vreodata.

Uciderea lui Roger Ackroyd

Una dintre cele mai faimoase povestiri despre Hercule Poirot este, de asemenea, una dintre cele mai bune carti Agatha Christie vreodata.

Crima lui Roger Ackroyd este poate cel mai faimoasa pentru finalul sau uimitor; cu usurinta una dintre cele mai memorabile si de impact rasturnari din catalogul Christie’s.

Protagonistul nostru este Dr. Sheppard, prietenul titularului Roger Ackroyd. Intr-o noapte, dupa ce a parasit casa mare si scumpa a lui Ackroyd, primeste un telefon de la majordom.

In singura ora dupa ce Sheppard a parasit casa, Ackroyd a fost injunghiat si ucis in biroul sau.

Din fericire, detectivul belgian pensionat, Hercule Poirot, tocmai s-a mutat in vecinatate si este interesat de acest mister al crimei.

Aflam devreme ca majordomul nu a sunat niciodata – de fapt, apelul nici macar nu a venit de la casa – deci de unde a venit si de ce?

Exista multe parti mobile ale acestui roman, iar Poirot este, desigur, cea mai distractiva piesa de joc de pe tabla.

Sheppard, sora lui barfatoare si restul distributiei fac o poveste frenetica captivanta, iar calatoria pana la sfarsit pare o cursa pe care, desigur, Poirot o va castiga.

Cand ne uitam la cartile Agatha Christie clasate, Crima lui Roger Ackroyd nu este doar cel mai bun roman Poirot, ci si una dintre cele mai bune carti Agatha Christie, punct.

Casa stramba

Cand a facut o lista cu cartile Agatha Christie clasate, Crooked House a fost un punct de disputa, deoarece ceilalti contribuitori au clasat-o pe aceasta mult mai jos. Dar numele meu este in partea de sus a acestui articol, astfel incat ei sa-l poata suge.

Crooked House este una dintre cele mai bune carti ale Agatha Christie. Iata de ce.

Ca si celelalte cele mai bune romane Christie, Crooked House nu este un roman Poirot sau Marple. Este o poveste de sine statatoare despre un tanar britanic pe nume Charles.

Cand il intalnim pe Charles, el lucreaza in Cairo. Acolo, o intalneste pe Sophia: o colega britanica care provine dintr-o mare familie suburbana din Londra: Familia Leonides.

Cand se reunesc la Londra, Charles doreste sa se casatoreasca cu Sophia, dar patriarhul familiei ei tocmai a murit brusc si misterios, iar ea refuza sa se casatoreasca pana cand moartea lui este rezolvata.

Din fericire, tatal lui Charles este inspector, asa ca cei doi petrec timp la casa stramba titulara, investigand moartea si intervievand membrii familiei Sophiei.

Daca conceptul unei case mari de familie plina de neadaptati neplacuti, un patriarh bogat care moare brusc si o serie de interviuri si investigatii suna familiar, atunci probabil ca esti un fan Knives Out .

Knives Out se intampla sa fie filmul preferat al acestui scriitor si probabil ca asta mi-a colorat dragostea pentru acest roman. Dar ramane, in ochii mei, perfect; in special finalul incredibil al intorsaturii.

Noapte fara sfarsit

Noapte fara sfarsit este un roman ciudat din punct de vedere al constiintei publice.

Pentru persoanele care ii cunosc numele sau au vizionat cateva adaptari de film, acest roman poate sa nu fie familiar. Dar pentru fanii indragostiti, Noaptea fara sfarsit este una dintre cele mai bune carti ale Agatha Christie.

Nu este un nume cunoscut ca Murder on the Orient Express sau And Then There Were None , si totusi este cu usurinta una dintre cele mai bune carti pe care le-a scris vreodata.

Acesta este motivul pentru care Endless Night a fost plasat in unanimitate pe locul doi pe lista cartilor Agatha Christie clasate de toti cei care au contribuit la realizarea acestei liste.

Ceea ce face Noaptea fara sfarsit atat de unica este ca nu este cu adevarat un roman de mister crima. Este o piesa de fictiune gotica. Aceasta este Agatha Christie care devine gotic complet si este incredibil.

Noapte fara sfarsit este povestita din perspectiva lui Mike, un suflet ratacitor si o persoana departe de a fi perfecta.

Cand Mike ajunge intr-un sat englezesc ciudat, ii place o casa mare si frumoasa, despre care localnicii o cred blestemata. Moartea este atrasa de aceasta casa.

In aceeasi zi, Mike intalneste o tanara americanca; bogata mostenitoare a unei mari afaceri si avere americane.

Cei doi, firesc, se indragostesc, iar cu banii ei reusesc sa renoveze si sa se mute in aceasta casa blestemata.

Sa spun mai multe ar insemna sa-l strici, dar Noapte fara sfarsit este un roman gotic fantastic. Este inca Christie, ceea ce inseamna ca ramane misterios si sa ai incredere in oameni este o idee proasta.

Imbinand cotletele ei de mister si genul gotic este o reteta pentru una dintre cele mai bune carti Agatha Christie vreodata.

Si apoi nu a fost niciunul

And Then There Were None este cea mai buna carte a Agatha Christie. Aceasta nu este o declaratie controversata. Nenumarati fani il considera opera ei magistrala si din motive intemeiate.

Acesta este unul dintre putinele romane Christie care nu prezinta personaje emblematice Hercule Poirot sau Miss Marple. Este un roman Christie de sine statator, plasat in cea mai tare locatie izolata a ei.

Zece oameni, in mare parte neinruditi, au fost atrasi pe o insula din largul coastei Devon – Insula Soldatilor – prin scrisori sau telegrame.

Acesti oameni sunt variati: un politist, un judecator, o secretara, un baietel de curse si multe altele.

Cand toti se aseaza la cina, se aude un disc si o voce le spune ca toti au comis o crima si, unul cate unul, vor muri aici, pe insula.

Titlul And Then There Were None provine dintr-o rima de copii care atarna deasupra semineului, iar decesele din rima se potrivesc cu decesele din carte.

Este o premisa minunat de simpla, care este unul dintre cele mai mari puncte forte ale romanului. Iar faptul ca nu avem detectiv ii da un aer de claustrofobie si tensiune.

Acestia sunt toti oameni complexi, rai in felul lor, si toti sunt victime vulnerabile, prinsi impreuna pe o insula.

Si apoi nu au existat lucrari inspirate de Grant Morrison , Batman: The Black Glove si The Decagon House Murders de Yukito Ayatsuji.

Este un roman de mister despre crima de mare impact si capodopera definitiva a Agatei Christie.
Majoritatea fanilor vor fi de acord ca, atunci cand faci o lista cu cele mai bune carti ale Agatha Christie clasate, And Then There Were None va fi numarul unu.

Exista adaptari cinematografice ale cartilor pe care le iubim – care de fapt eclipseaza materialul lor sursa – si exista filme facute din carti despre care nici macar nu stiam ca exista; filme despre care multi dintre noi le consideram opere originale.

Ti-au placut filmele? Acum citeste cartile!

Aici, vom acoperi cartile despre care poate sau nu le cunoasteti ca exista si pe care trebuie neaparat sa le cititi, precum si cele despre care probabil le cunoasteti, dar nu le-ati citit niciodata, deoarece adaptarile lor cinematografice sunt clasice atat de iubite (dar ar trebui sa le cititi totusi romanele).

2001: O odisee a spatiului de Arthur C. Clarke

Acesta are o istorie ciudata si interesanta. Filmul SF 2001: Odiseea spatiului al lui Stanley Kubrick din 1968 este un clasic al genului care depaseste granitele si multi nu stiu ca exista si un roman al povestitorului SF Arthur C. Clarke.

Ceea ce este interesant este ca, din punct de vedere tehnic, filmul a fost primul. Kubrick a avut ideea initiala si l-a rugat pe Clarke sa lucreze cu el la scenariu, ceea ce a facut. Dar si Clarke a vrut sa transforme scenariul intr-un roman, ceea ce a facut, si a fost publicat in acelasi an.

Romanul lui Clarke este o lucrare remarcabila de fictiune, care se poate spune ca imbunatateste filmul. Filmul omite atat de multa expunere, optand pentru dialog minim si multa vag in povestire, dar romanul clarifica atat de mult din ciudatenia filmului, fara a fi plictisitor sau favorizant. Este o lectura obligatorie pentru fanii filmului.

Stapanul Inelelor de JRR Tolkien

Toata lumea si mama lor stiu ca indragita trilogie de film Stapanul Inelelor a lui Peter Jackson a fost adaptata dupa cartile originale ale lui Tolkien. Stapanul Inelelor a fost, pana la urma, prima opera adevarata de fictiune fantastica. Dar atat de multi dintre noi nu ajungem niciodata sa citeasca cartile din cauza lungimii, densitatii, varstei sau a unei alte scuze.

In timp ce filmele sunt capodopere incontestabile ale cinematografiei, acelasi lucru este valabil si pentru romanul lui Tolkien. De unul singur, acest om a creat o mitologie expansiva care rivalizeaza cu cele din Grecia si Scandinavia. In cadrul acelei mitologii, el a spus o poveste epica despre aventura, razboi, dragoste si magie. Daca te-ai simtit intotdeauna descurajat de Stapanul Inelelor , fa pasul. Se merita.

Poor Things de Alasdair Gray

Poor Things a lui Yanis Varoufakis este cea mai buna lucrare a sa ca regizor. Regizorul grec a facut multe filme incredibile, dar Poor Things este capodopera lui. Dar Poor Things s-a bazat pe romanul cu acelasi nume al autorului scotian din secolul al XX-lea Alasdair Gray.

Gray a fost considerat cel mai mare scriitor scotian al timpului sau, iar Poor Things este, la suprafata, un amestec de Frankenstein , Lolita si Flowers for Algernon . Dar este si un roman salbatic de inteligent, satiric si ciudat, incorporat cu teme intense si importante ale socialismului si feminismului.

Incadrata ca o poveste adevarata, dezvaluita si republicata la un secol dupa evenimentele sale de insusi Gray, Poor Things isi schimba perspectiva si forma, trecand de la proza la scrisorile epistolare, incheindu-se in cele din urma cu o scrisoare lunga de la insasi Bella, care povesteste versiunea ei asupra evenimentelor. Fanii filmului fenomenal al lui Varoufakis trebuie sa citeasca romanul original al lui Gray; este o capodopera a fictiunii scotiane.

Duna de Frank Herbert

Ca si in cazul Stapanului inelelor , marea majoritate a fanilor Dune stiu ca capodopera epica a lui Denis Villeneuve se bazeaza pe o opera spatiala a autorului american Frank Herbert (si ca a existat si un film din 1984 regizat de David Lynch). Dar Dune este un alt roman voluminos, intimidant, in care multi nu gasesc niciodata curajul sa se scufunde.

A face acest lucru este, totusi, incredibil de plina de satisfactii, in parte pentru ca Herbert a scris doua sequele cu tonuri variate, dar mai ales pentru ca acesta a fost un roman SF care a modificat peisajul si traiectoria genului. Science-fiction nu a mai fost niciodata la fel dupa publicarea lui Dune , iar citirea lui arata de ce este cazul.

Castelul in miscare al lui Howl de Diana Wynne Jones

Una dintre cele mai mari realizari ale regizorului japonez Hayao Miyazaki a fost filmul sau de animatie din 2004 Howl’s Moving Castle , un favorit printre multi fani ai Studioului Ghibli. Si fie ca stii ca s-a bazat pe un roman pentru copii al autoarei galeze Diana Wynn Jones sau nu, aceasta este o alta carte care merita sa fie citita de fanii fantasy de toate varstele.

In timp ce filmul ramane o adaptare perfecta, exista diferente importante si interesante intre acesta si materialul sau sursa. De asemenea, Jones merita mult mai multa dragoste si atentie decat primeste ea; seria ei Chrestomanci este trecuta cu vederea pe scara larga si penal ca o piesa influenta din fictiunea fantastica pentru copii.

Sunt o legenda de Richard Mattheson

Filmul I Am Legend din 2007 nu este foarte bun. Aceasta nu este o luare fierbinte; multi oameni simt asa. Cu toate acestea, ceea ce este o rusine enorma este ca filmul se bazeaza pe un roman de groaza fenomenal al lui Richard Mattheson si prea multi oameni nu stiu asta sau il ignora.

Romanul lui Mattheson este foarte diferit de filmul regizorului Francis Lawrence si, de asemenea, mult mai inteligent. Este plasat intr-o versiune a zilei moderne in care aproape toata rasa umana a cedat in fata unui virus vampir. Urmarim un barbat care presupune ca este singurul om ramas. Se ascunde in casa lui si o apara de flagelul vampirilor.

Dar societatea se schimba, se schimba si se adapteaza. El este anormalul; el este cel periculos; el este legenda. Este un roman minunat de imaginativ, intens si infricosator, care face filmul de rusine.

Cumparati o copie a I Am Legend aici!

Mizerie de Stephen King

Misery este un film horror excelent, pentru care Cathy Bates a castigat un Oscar si a iesit imediat dupa romanul original al lui Stephen King, care a fost publicat cu doar trei ani mai devreme. Fanii filmului ignora adesea cartea, deoarece filmul este o adaptare excelenta. Cu totii suntem vinovati de acest lucru, dar romanul original al lui King nu ar trebui ignorat atat de usor.

In timp ce filmul lui Rob Reiner din 1990 este una dintre cele mai bune adaptari ale fictiunii lui King, romanul original este inca excelent. Spre deosebire de film, cartea reuseste sa-si dubleze sentimentul de izolare prin blocarea cititorului in mintea protagonistului sau. El este impropriu si dificil, iar asta face tensiunea si mai palpabila.

Acesta este unul dintre acele cazuri rare in care este greu sa alegi un favorit intre romanul original si adaptarea filmului; ambele sunt realizari cu adevarat excelente ale viziunii lui King si ambele ar trebui sa fie bucurate de fanii de groaza de pretutindeni.

Ghidul autostopulului catre galaxie de Douglas Adams

Nu este o afirmatie indrazneata sa spunem ca capodopera de comedie stiintifico-fantastica a lui Douglas Adams este mai buna decat adaptarea sa cinematografica de la jumatatea anului 2005, regizat de Garth Jennings. Un lucru pe care filmul il are cu adevarat este distributia. Sam Rockwell in rolul lui Zaphod Beeblebrox si Alan Rickman in rolul lui Marvin au fost alegeri de casting deosebit de inspirate si impecabile.

Cu toate acestea, dincolo de casting, filmul nu este cu adevarat nimic special si nu este un patch pe romanul original. Ghidul autostopitului original al lui Adams ramane o lucrare atemporala si fara cusur de SF satiric. Este, de asemenea, prima carte dintr-o „trilogie” in cinci parti, toate excelente.

Nicio tara pentru batrani de Cormac McCarthy

Nicio tara pentru batrani , precum Misery, este un alt exemplu grozav de film fantastic adaptat dintr-un roman fantastic. Regizat de Fratii Coen, cu un scenariu pe care l-au adaptat dupa romanul lui McCarthy, No Country for Old Men este un film cu adevarat uimitor. Directia, tonul, stilul si performantele sale sunt toate de top.

Este un film foarte iubit si admirat si acelasi lucru se poate spune despre romanul original al lui Cormac McCarthy. In timp ce romanul sau Drumul este incomparabil mai bun decat adaptarea sa medie de film, No Country for Old Men este o chemare mult mai apropiata. Atat cartea, cat si filmul sunt opere de fictiune perfecte. Si daca ai vazut doar filmul, iti datorezi sa citesti si cartea.

Northern Lights de Philip Pullman

Cunoscut mai bine sub numele de Busola de Aur in SUA, romanul YA inspirator si iluminator al lui Philip Pullman a fost adaptat de doua ori: mai intai intr-un film foarte obisnuit din 2007, care a scos toata profunzimea si nuanta tematica din romanul lui Pullman (desi este un bine turnat si frumos film), si apoi intr-un serial foarte bun BBC care a adaptat intreaga trilogia de romane.

Acea trilogie se numeste His Dark Materials , iar prima sa carte Northern Lights este o lucrare ambitioasa si, ar putea argumenta unii, radicala de fictiune urbana fantastica pentru tineri. Radical pentru ca Northern Lights este un roman umanist care critica Biserica si religia organizata prin temele si evenimentele sale, toate ignorate de film.

Pullman a popularizat genul YA al fictiunii fantastice; iar lumea si personajele sale au avut un efect transformator si de durata asupra generatiilor de tineri, asa cum au facut lucrarile lui Tolkien si Lewis inaintea lui. Acestea sunt carti de citit obligatoriu carora adaptarea lor cinematografica nu a reusit sa le faca deloc dreptate.

Anihilarea de Jeff Vandermeer

Adaptarea filmului lui Alex Garland din 2018 a lui Annihilation , cu o excelenta Natalie Portman, este cu adevarat grozava. Si Garland insusi este si romancier; cartea sa The Beach a fost adaptata pentru film de Danny Boyle cu mult inainte ca Garland insusi sa dea vreodata o sansa la regie. Acestea fiind spuse, romanul original al lui Jeff Vandermeer este un roman SF extrem de original, care ar trebui citit.

Annihilation este prima carte din trilogia Southern Reach si, in timp ce filmul lui Garland este grozav, face unele modificari considerabile care justifica o citire a romanelor pentru orice cinefil caruia i-a placut adaptarea cinematografica. Acesta este un roman ciudat, unic si care provoaca ganduri, care trebuie citit pentru a fi crezut.

Metafizica  este o ramura a filosofiei care studiaza realitatea, transcenzand ceea ce este fizic. Un model filozofic pentru a explica inexplicabilul. Indiferent daca sunteti nou in metafizica, un student de mult timp sau un practicant, aceasta lista este pentru dvs.

In calitate de consilier spiritual de peste 30 de ani, va impartasesc aceasta lista cu cele mai bune recomandari ale mele pentru cartile de metafizica care va vor ajuta sa intrati in interior si sa patrundeti mai adanc intr-un spatiu de cunoastere, intelepciune si intelegere, care nu are cuvinte, acolo trebuie sa experimentati. ceea ce Metafizica nu poate decat sa te indrume.

Aceasta carte dezvaluie teoriile fizicii cuantice si cum sa le aplici in viata ta pentru a trai in armonie cu Legile Universale.

Aceia dintre noi care am fost in aceasta calatorie vor fi familiarizati cu Legea Universala a Cauzei si Efectului, cunoscuta si sub numele de Legea Atractiei. Pe scurt,  Reality Transurfing  reprezinta regulile jocului si cum sa navighezi pe acele reguli pentru a obtine ceea ce iti doresti. Este Legea Atractiei asupra steroizilor. 

Ar trebui sa va avertizez, nu este o lectura usoara. Cu toate acestea, daca poti intelege modelul prezentat, descoperi cum esti propria ta cauza si efect. Imaginea si proiectia. Nu este doar eliberare, ci poti controla jocul.

Cele mai importante concluzii ale cartii sunt sa inteleg mai bine Legea echilibrului si cum sa nu declansez pendulele sau sa inclini balanta si sa trezesc forte de echilibrare care pot da opusul a ceea ce vreau. Si am apreciat o intelegere mai profunda a puterii concentrarii, constientizarii si atentiei mele.

Cea mai deschisa ochi si, posibil, de ce legea atractiei ar putea sa nu functioneze pentru unii, a fost sa invete despre teoria „importantei”. Orice lucru caruia imi acord atentia cu importanta ma poate trimite pe o cale pe care nu o vreau prin activarea fortelor de echilibrare. Doar asta a schimbat totul!

Daca nu ati auzit pana acum de Reality Transurfing, va bucurati de un rasfat!

Nu se acorda niciun credit nimanui pentru scrierea acestei carti. Cei Trei Initiati intentioneaza sa puna in mainile cititorului o Cheie-Maestru cu care sa-si deschida usile interioare. Desigur, nu exista nicio cheie, in sine, si nu exista usi.

Exista sapte principii si acestea au fost o lumina calauzitoare in viata mea.

Principiile  mentalismului ,  corespondentei ,  vibratiei ,  polaritatii ,  ritmului ,  cauzei si efectului si  genului , atunci cand sunt intelese si aplicate in viata ta, iti transforma viata.

Un must-have in orice biblioteca metafizica pentru a studia in mod regulat si a aplica in propria viata. De fiecare data cand citesc aceasta carte, am o intelegere mai profunda si ceva mai mult pe care nu l-am prins in lectura inainte.

Aceasta carte frumoasa m-a ajutat in timpul meu cel mai intunecat. L-am purtat cu mine peste tot timp de cativa ani si am citit-o ori de cate ori a fost posibil.

Am gasit o copie folosita, era o coperta albastra rigida si tiparita in anii 1950. Cu mult inainte sa ma nasc.

Cartea avea impresia ca a fost in toata lumea. Mersul intr-o calatorie cu Yogananda m-a conectat la yoga, meditatia, respiratia si m-a ajutat sa ma vindec prin acesti ani grei. Experimentand cum respiratia este puntea dintre vazut si nevazut. 

Cuvintele lui mi-au amintit de credinta si au stralucit in sensul patat pe care i-am dat-o. Il simt pe Yogananda in inima mea si el m-a condus la alti guru in calatoria mea spirituala, precum Maharishi Ramana. Am inclus una dintre cartile lui mai jos.

Imi place cand stiinta si metafizica se unesc. Am avut ocazia minunata de a participa la un seminar cu Dr. Brian Weiss si am experimentat o regresie in viata trecuta.

Daca v-ati intrebat vreodata despre sentimentele de  deja vu , cercetarile efectuate de Dr. Weiss arata ca este foarte posibil sa fi fost acolo inainte.

Acum stim ca mult mai mult este stocat in ADN-ul nostru la nivel subconstient. Munca lui continua i-a ajutat pe multi in calatoria lor spirituala.

Acestea sunt acorduri pe care le faci cu tine insuti si sunt un cod de conduita care iti poate transforma viata.

Aceasta lectura rapida, dar puternica, se bazeaza pe intelepciunea antica tolteca. Don Miguel Ruiz dezvaluie sursa credintelor noastre autolimitante care ne tin blocati in cicluri repetate si ne fura bucuria.

Experimenteaza libertatea, adevarata fericire si iubirea traind aceste patru acorduri.

Dr. Joe face o punte intre stiinta si spiritualitate, demitificand intelegerile antice si oferindu-ne vocabularul necesar pentru a ne conduce catre intelegerea spatiului Mintii si Inimii, pe care stiinta il numeste acum coerenta.

El combina disciplinele fizicii cuantice, neurostiinta, biologia, genetica si chimia creierului pentru a ne ajuta sa experimentam ceea ce este cu adevarat posibil.

Inveti cunostintele necesare pentru a schimba sau imbunatati orice aspect al tau si cum instrumentele, atunci cand sunt aplicate, creeaza schimbari masurabile in toate domeniile vietii tale.

Intr-o perioada in care casnicia mea a lovit o bifurcatie in drum, aceasta carte a intrat in experienta mea.

La acea vreme, am crezut ca trebuie sa-mi schimb lumea exterioara. Am vrut ca partenerul meu sa se schimbe si am crezut ca ne va salva casnicia.

Aceasta carte m-a ajutat sa inteleg ca am avut-o pe spate. Trebuia sa incep cu mine. Daca am vrut sa schimb ceva in partenerul meu, l-am schimbat, l-am iubit si l-am acceptat mai intai in mine.

Urmatorul lucru pe care il stiu ca problema nu mai este o problema. Debbie Ford iti arata ca ai puterea si libertatea de a trai autentic. 

O idee este o samanta pentru schimbare. Eckhart Tolle merge mai adanc si extinde ideile din prima sa carte,  Puterea acum .

Putem transcende starea inconstienta bazata pe ego si cum acesta este un pas esential in calatoria noastra spirituala de a experimenta libertatea si bucuria.

Cand incepem cu noi insine, se raspandeste si face posibil un mod de viata mai bun si spre construirea unei lumi mai bune. Oamenii Fiintele sunt pe punctul de a crea o lume noua prin transformarea personala. 

Aceasta carte m-a ajutat sa inteleg ce este cu adevarat pacea si m-a trezit. Misca-te cu simplitate si usurinta, iar viata devine infinit mai placuta. Incepe cu tine.

Aceasta carte va va schimba modul in care va ganditi despre gandire! Aceasta cercetare de varf dezvaluie descoperiri uimitoare despre legatura dintre mintea ta, corp si modul in care sistemul nervos trimite si primeste informatii.

Invatam ca genele si ADN-ul nostru nu au ultimul cuvant cu destinul nostru fizic. Descoperiti cum gandurile noastre creeaza mesaje energice.

Bruce explica Epigenetica in termeni pe care ii poate intelege un tocilar ca mine. Exista o legatura intre minte si materie si, odata inteles, are efecte profunde asupra vietii noastre la nivelurile macro si microcosmosului.

Credem ca putem controla fortele prin care traim cand, de fapt, suntem guvernati si manipulati de aceste forte nevazute. Universul este constient. Alegerile noastre creeaza ondulatii in univers.

Dr. Hawkins este o autoritate in domeniul cercetarii constiintei. Cum inveti pe cineva discernamant?

Odata ce tehnica pe care o impartaseste este invatata, vei avea acces la propriul tau sistem de navigatie personal pentru toate alegerile vietii.

Daca ar fi sa restrang doar una dintre cartile lui Neville, aceasta ar fi aceasta. Cu toate acestea, acesta este doar inceputul.

Puterea creatoare a imaginatiei ne poate schimba lumea si ne poate schimba viitorul.

Neville Goddard are o abundenta de carti si discutii care includ cunostinte biblice prezentate intr-un mod non dogmatic si cum sa aplicam aceste cunostinte in timpul nostru de astazi.

Munca lui este atemporala si m-a ajutat sa dezvolt recunostinta si aprecierea pentru indoctrinarea mea crestina si sa imbratisez munca spirituala pe care o fac.

Aceasta carte este o colectie de conversatii pe care Sri Ramana le-a avut cu diversi cautatori care au venit la el in India pentru indrumare spirituala.

In felul sau iubitor si usor, el a raspuns la multe dintre intrebarile lor referitoare la drumul catre iluminare.

Prin aceste legaturi cu cautatorii, puteti descoperi esenta invataturilor sale si incercarea lui de a insufla importanta realizarii de sine pe care trebuie sa o urmam cu totii. Odata ce intelegem asta, intelegem lumea noastra.

In timpul pregatirii mele pentru a deveni masaj terapeut autorizat, am inceput aceasta carte. Optsprezece luni de scufundare in intelepciunea, tehnica si stiinta realizarii de sine.

Au fost momente in care citeam doar cateva randuri si trebuia sa-mi iau timp pentru a le lasa in fiinta mea. Mintea mea s-a luptat cu ea si inima mea a stiut ca este adevarat. A fost o provocare si o oportunitate de a ma elibera de sistemul de credinte conditionate care limita partea nelimitata din mine.