Author: admin

Deci vrei sa incepi sa-l citesti pe Haruki Murakami? Ai vazut popularitatea lui coplesitoare atat in ​​Japonia, cat si in Occident; ati auzit soaptele, iar si iar, ca ar putea castiga in sfarsit Premiul Nobel pentru literatura; vrei sa stii despre ce este toata agitatia.

Murakami poate fi accesibil si inaccesibil in parti egale, in functie de modul in care alegi sa incepi. El are un catalog destul de extins de carti in limba engleza, fiecare cu propriile sale teme intunecate, personaje ciudate si tropi suprarealiste de care sa treaca.

Cinci carti pentru a incepe sa citesti Haruki Murakami

Pana acum, multe dintre aceste tropi au devenit atat de familiare cititorilor incat nu sunt surprinzatoare cand o pisica care vorbeste, o fata cu un trecut ciudat sau o gaura in timp si spatiu apare brusc din aer in cel mai nou roman al sau. Cel mai bun dintre toate este femeia care dispare (si avand in vedere modul in care Murakami tinde sa-si trateze personajele feminine, nu este surprinzator ca se ratacesc mereu).

Totusi, nu este vorba despre el; e despre tine. Asadar, iata cinci carti Murakami pentru a incepe, fiecare accesibila, fiecare excelenta si fiecare cu propriul sau atractiv.

Pentru cititorul caruia ii place sa-si cunoasca mai intai autorii: Despre ce vorbesc cand vorbesc despre alergare

Acestea sunt memoriile lui Murakami. Este, de asemenea, o serie de eseuri despre alergatul ca hobby. In aceasta mica carte subtire, Murakami povesteste povestea lui de dragoste cu alergarea, experientele sale cu maratoanele din intreaga lume si propria sa viata de autor.

Aflam cine era la douazeci de ani, inainte de a fi publicat, si de ce a alerga la el este la fel de important ca respiratia.

In loc sa i se inmaneze o carte de memorii care povesteste cronologic viata unui autor, Murakami ofera aici totul prin ochii cuiva in perpetua miscare. Este un mod inteligent si captivant de a prezenta o poveste de viata.

Pentru cititorul care vrea sa se lase usor in ciudatenie: Norwegian Wood

Cu usurinta cel mai accesibil si mai simplu roman al lui Murakami, Norwegian Wood nu are toata ciudatenia si violenta de pe alta lume pentru care este cunoscut si, in schimb, ne ofera un roman inspirat din propria sa viata – ganditi-va la el ca pe David Copperfield al sau .

Amplasat in anii universitar ai unui tanar pe nume Toru, acest roman povesteste povestea lui de dragoste cu iubita propriului sau prieten din copilarie, pierduta de sinucidere; in tot acest timp, ea se lupta cu propria depresie si cu timpul pe care il traieste intr-un fel de retragere a sanatatii mintale.

Citirea Norwegian Wood este modalitatea perfecta de a intelege stilul de scris al lui Murakami, fara ciudatenia densa obisnuita, in timp ce te bucuri de un roman foarte bun.

Pentru cititorul care vrea sa inceapa de la inceput: A Wild Sheep Chase

Desi A Wild Sheep Chase poate sa nu fie prima poveste publicata de Murakami, este primul sau roman de lunga durata (se intampla sa ramana si preferatul meu pana in ziua de azi). Primele sale doua povesti, Hear the Wind Sing si Pinball, 1973 au fost mici romane care povesteau viata unui tanar narator fara nume si prietenia sa cu un barbat pe nume The Rat.

Nu sunt grozave, sincer, si in timp ce A Wild Sheep Chase este, din punct de vedere tehnic, o continuare a acelor romane, absolut nu trebuie sa le cititi mai intai. Aveti incredere in mine. Tu chiar nu. Curiozitatea s-ar putea sa te oblige sa ma ignori aici, dar sunt intr-adevar povesti goale, iar saltul de calitate dintre ele si A Wild Sheep Chase este uluitor.

Acest roman este plin de spirit si particularitate; il duce pe cititor intr-o calatorie de la Tokyo in salbaticia Hokkaido; este o distractie complet placuta; este ciudat, fara a fi prea insuportabil de zbuciumat. Sincer, este una dintre cele mai distractive si incitante carti cu care Murakami a aparut vreodata si este recomandata pe deplin de mine.

Pentru cititorul care vrea sa urmareasca hype: Kafka pe mal

Aceasta este, fara indoiala, cea mai celebra carte a lui Murakami, poate nu din punct de vedere critic, dar cu siguranta prin baza sa de fani turbati si dedicati.

Este putin mai lung, putin mai dens si putin mai greu de trecut decat alegerile mentionate mai sus, dar nu este in niciun caz cel mai inaccesibil al lui (daca ar fi asa, nu ar fi atat de sarbatorit). Deci o avertizare aici ar trebui sa fie: nu este cel mai accesibil loc pentru a incepe.

Totusi , Kafka on the Shore este inca extraordinar de placut. Are cateva scene brutale, secvente ciudate in stil Dali si, dupa cum sugereaza si numele, este vag kafkian. Desi niciuna dintre cartile sale nu este la fel de kafkiana asa cum pretind multi oameni – pentru asta, vrei pe autorul chinez Yan Lianke si pe autorul coreean Hye-young Pyun.

Pentru cititorul care doreste pachetul complet: The Wind-Up Bird Chronicle

Iata cel mai complet roman al lui Murakami. Toate tropile mentionate mai sus sunt prezente si sunt cel mai bine executate. Este de o lungime medie pentru autor si are cateva teme mari indraznete in care sa sapa. Este, fara indoiala, cea mai perfecta lucrare a lui (si un al doilea favorit al meu).

Daca doriti sa experimentati Murakami la inaltimea sa creativa, de aici trebuie sa incepeti. Toate lucrurile suprarealiste sunt, de asemenea, perfect gestionabile si usor de urmarit impreuna, ceea ce inseamna ca te pregateste sa te ocupi de oricare dintre celelalte lucrari ale lui, cu ceva experienta sub centura.

Cartea este, de asemenea, cea mai buna experienta de a merge in orb, asa ca sunt reticent sa dau ceva aici. In schimb, ridicati-l, cititi informatia, amintiti-va de aceasta recomandare stralucitoare si aruncati-va in cap.

Aceste carti despre sanatatea mintala sunt un inceput excelent daca vrei sa afli mai multe despre tine sau sa auzi de la cineva care a experimentat sentimente similare. Sanatatea mintala este in mare masura un termen general, in acelasi mod in care este sanatatea fizica. Asa cum problemele de sanatate fizica variaza de la crampe la cancer, problemele de sanatate mintala variaza de la tristete la schizofrenie.

Cu totii simtim; toti avem sanatate mintala si, prin urmare, cu totii avem probleme de sanatate mintala intr-o masura sau alta. Prin urmare, gasirea unor modalitati de a face fata sanatatii mintale este vitala pentru a trai cea mai buna viata pe care o poti trai.

Dar exista atat de multe tipuri de probleme de sanatate mintala incat poate fi dificil sa gasesti ajutorul de care ai nevoie. De dragul transparentei, eu – care v-am recomandat aceasta lista – sufar de probleme de anxietate si furie.

Nu ma pricep intotdeauna la ele si am amanat sa caut terapie pentru ca sunt mereu in miscare (iata povestea noastra). Dar am citit cateva carti pe aceasta tema. Unele dintre cartile pe care le recomand aici mi-au fost de mare ajutor personal.

Altii, mi s-au parut informativ si lamuritor. Toate cele sapte sunt utile intr-un fel sau altul. Nu stiu care va vor ajuta, dar sper din tot sufletul ca macar una dintre ele poate ajuta la usurarea putina a incarcaturii. (De asemenea, consultati cateva dintre modalitatile noastre proactive de a va imbunatati sanatatea mintala).

Note despre o planeta nervoasa de Matt Haig

Matt Haig a devenit un fel de ambasador pentru barbatii cu depresie si anxietate si este minunat la asta. Cea mai noua carte a sa non-fictiune, Notes on a Nervous Planet , este un ghid prietenos si amabil prin aspectele mai dure ale vietii moderne.

O mare parte se concentreaza pe vietile noastre digitale: cum ne comportam online; relatia pe care o avem cu telefonul nostru; pierderea conexiunii noastre cu lumea tangibila, naturala. Personal, am considerat ca aceasta carte este o patura confortabila si sper ca si tu.

The Noonday Demon de Andrew Solomon

Aceasta carte nu este atat de buna. Surprinde, cu imagini brutale si onestitate salbatica, viata unui barbat care se lupta – si adesea esueaza – sa faca fata chinilor depresiei. Este o carte pe care o recomand cu un avertisment: nu pot spune cum iti va afecta propria sanatate mintala.

Exista toate sansele sa te faca sa te simti mai putin singur; te fac sa simti ca poti face fata mai bine propriei depresii. Sau poate avea efectul opus.

The Noonday Demon este o carte puternica, dar petrece, de asemenea, mult timp uitandu-se la stiinta chimica a depresiei si, prin urmare, se dubleaza ca o piesa de non-fictiune iluminatoare si informativa.

Schizofreniile colectate de Esme Weijun Wang

Aceasta este o carte despre care am vorbit mai detaliat, dar premisa de baza este: aceasta este o colectie de eseuri care documenteaza o viata traita cu schizofrenie. Esme Weijun Wang imbina propria ei biografie cu stiri din viata reala despre persoanele care sufera de schizofrenie.

Acesta este genul de carte care ne reeduca despre ceea ce credem ca stim despre o anumita boala mintala. Daca traiesti cu schizofrenie, vei gasi aici un prieten in Wang. Daca cunoasteti pe cineva care cunoaste sau doreste sa inteleaga mai bine afectiunea, aceasta carte va va ajuta absolut.

O minte nelinistita de Kay Redfield Jamison

Tulburarea bipolara este o astfel de complexitate incat acum ne referim la ea ca un termen umbrela (suntem diagnosticati cu o tulburare bipolara – una dintre multe). Ne afecteaza pe multi dintre noi in atat de multe feluri. In An Unquiet Mind , Dr Kay Redfield Jamison isi marcheaza propria calatorie in abordarea tulburarii bipolare (ceea ce am numit candva depresie maniacala), precum si a intalnirilor sale profesionale cu aceasta.

Primim doua carti intr-una: perspectiva medicului si a pacientului. La urma urmei, medicii se imbolnavesc si este foarte umilitor sa-l vezi pe cinstitul visceral expus aici. Aceasta carte are potentialul de a ajuta atat din punctul de vedere al unui prieten, cat si al unui consilier.

Ikigai de Hector Garcia si Francesc Miralles

Ikigai este un termen japonez care inglobeaza notiunea de „motivul tau de a fi”. Nu este un termen folosit pe scara larga in Japonia si nu este cheia fericirii. Refuz sa hype vreo carte in acest grad. Cu toate acestea, este o carte de consiliere delicata care incurajeaza anumite schimbari pozitive in viata si descurajeaza obiceiurile proaste.

Ikigai se uita la un grup de oameni de pe insula Okinawa, punand intrebarea: de ce traiesc atat de mult si atat de pasnic? Preia aceste informatii si ti le transmite. O mare parte din ceea ce vedem aici sunt simple sfaturi pe care le putem implementa in viata de zi cu zi destul de usor. Nu va va transforma viata, dar cu siguranta va va ajuta.

Dropping Ashes on the Buddha de Seung Sahn

Aceasta este o carte de perspective. Ne incurajeaza sa ne examinam vietile din exterior. Invata empatia intr-un mod unic si de mare succes. Numele sau deriva dintr-o intrebare pe care autorul le adreseaza studentilor sai: „Cineva intra in centrul Zen cu o tigara aprinsa, se apropie de statuia lui Buddha, ii arunca fum in fata si arunca cenusa in poala. Tu stai acolo. Ce poti face?” – care este o modalitate excelenta de a incepe o lectie.

Prin sfaturi, povesti, prelegeri si interviuri, Dropping Ashes on the Buddha ne ofera un mod foarte intemeiat de a privi budismul dintr-o perspectiva laica. Cum poate budismul sa-i ajute pe non-budhist sa faca fata problemelor foarte reale ale vietii lor? Se pare, destul de mult.

Wishful Drinking de Carrie Fisher

Regreta Carrie Fisher si-a petrecut o mare parte din viata, inainte si dupa Razboiul Stelelor, confruntandu-se cu mai multe probleme de sanatate mintala. Aceasta biografie este o poveste brutala dupa o poveste brutala despre incidente din viata ei, de la banal la tragic.

Ajuta la impamantarea cititorului, ne face sa intelegem ca faima si averea nu inseamna nimic in fata depresiei si a anxietatii. Wishful Drinking ne incurajeaza sa gasim modalitati mai sanatoase de a face fata, mai degraba decat sa ne intoarcem la vicii sau sa speram ca durerea sa ne scape. Nu ma asteptam sa pot apela la autobiografia unei celebritati pentru ajutor de sanatate mintala, dar ajutorul vine din locuri neasteptate.

Fantomele si demonii ( yokai ) din folclorul japonez reprezinta unele dintre cele mai imaginative, diverse si ciudate creaturi supranaturale din intreaga lume. Spirite razbunatoare si demoni mancatori de oameni; mobilierul bantuit si fantomele copiilor abandonati populeaza cele mai bune povesti japoneze cu fantome.

Povestile cu fantome japoneze sunt o fantana adanca de minuni fantastice si terifiante. Ei au inspirat scriitori, animatori si realizatori de film din Japonia si nu numai, de la Junji Ito la Hayao Miyazaki. Iata zece astfel de povesti captivante cu fantome japoneze, toate care au aparut initial in Japonia bantuita de Catrien Ross.

Daca vreuna dintre aceste zece povesti, rescrise aici, te captiveaza si te lasa sa-ti doresti mai multe povesti cu fantome japoneze, mai multe povesti supranaturale, mai multa istorie si context spiritual, ia in considerare sa iei o copie a cartii geniale a lui Ross.

Copii de salon

Inainte de a incepe aceasta, una dintre cele mai faimoase povesti japoneze cu fantome, o nota despre fantomele japoneze cunoscute sub numele de zashiki warashi (copii de salon): in regiunea Tohoku din Japonia, familiile sarace abandonau adesea copiii pe care nu isi permiteau sa-i creasca, lasandu-i sa-i faca. a muri.

Acei copii abandonati si morti aveau sa vina in cele din urma sa bantuie casele din regiune sub numele de zashiki warashi . Acum, mai departe cu povestea.

Cu multe, multe secole in urma, intr-un sat modest Iwate, locuia un barbat amabil si iubitor, pe nume Masaimon. Masaimon era iubit de celelalte sate pentru natura lui prietenoasa, dulce. Traia bine, iar familia lui avea o casa si destui bani pentru a trai.

Dar intr-o zi, un calugar calator s-a apropiat de Masaimon si l-a avertizat ca in curand va cadea in ruina completa, fara sa mai ramana bani pentru familia lui. Masaimon a ramas zdruncinat, confuz si speriat. Cuvintele calugarului nu l-au parasit si, in curand, spaima si nelinistea lui s-au transformat in febra si boala. Imobilizat la pat, Masaimon a fost vizitat de sunetul luminii si de pasi repezi de sus. Poate cele ale unui copil.

Cand in cele din urma au tacut, pasii au fost inlocuiti de o voce. A venit si de sus si l-a intrebat pe Masaimon: „Esti mort? Esti mort?” Pe capul lui Masaimon au cazut picaturi de apa, iar vocea l-a avertizat: „Limbo-ul este foarte rece”.

Cand copilul-fantoma s-a aratat, era ud de sus in jos, picurand apa pe podea. Masaimon a lesinat din cauza socului. Cand s-a trezit, ecranele shoji de toate partile tremurau, urmate de ecouri de ras copilaresc si intrebarea care se repeta: „Esti mort? Esti mort? Esti mort?”

Frica i-a mistuit pe Masaimon bolnav si slab, iar acesta a cazut mort de soc, lasand casa tacuta si nedorita. Cand nimeni nu avea sa viziteze casa, cu atat mai putin sa o cumpere, familia lui a cazut in ruina, asa cum ii prevenise calugarul. Aceasta este una dintre cele mai populare si renumite povesti japoneze cu fantome spuse vreodata.

Batrana Munteana

Multi dintre yokai care populeaza povestile japoneze cu fantome sunt cele ale femeilor, iar un yokai rural popular ia forma unei femei capcauna ( oni ) care mananca barbati despre care se spune ca locuieste in muntii salbatici.

Aceasta este una dintre multele povesti japoneze cu fantome despre o astfel de femeie capcauna care locuieste pe munte.

La poalele unui munte mare locuia o familie cu trei fii. Intr-o zi, mama le spune fiilor sai ca trebuie sa plece pentru o perioada scurta de timp si ca trebuie sa tina usa inchisa, indiferent cine va bate. Toata lumea din zona stia ca o femeie capcaun care mananca barbati locuia in padurea deasa de langa varful muntelui. Daca stie ca baietii sunt singuri acasa, va veni sa bata.

Odata ce mama a avertizat-o, ea pleaca. In acea noapte, se aude o bataie la usa. Cand fiul cel mare ajunge la usa, el intreaba: „Cine e acolo?” Vocea zdrentuita a unei femei spune: „Sunt vecina ta si am nevoie disperata de ajutor”. Fiul cel mare refuza sa deschida usa, crezand ca este femeia capcaun deghizat.

In noaptea urmatoare, se aude o alta bataie la usa. Cand fiul cel mic intreaba: „Cine este acolo?” O voce matasoasa si blanda de femeie raspunde: „Sunt un prieten al mamei tale, aici pentru a transmite un mesaj”. „Arata-mi mana”, spune fiul cel mic.

Prin crapatura usii, fiul spioneaza o mana deteriorata cu degete lungi, acoperita cu par aspru. Refuza sa raspunda la usa. In a treia noapte, se mai aude o bataie la usa. Fiul mijlociu intreaba: „Cine e acolo?” Vocea unei femei raspunde: „Este mama ta. Am venit acasa.”

Cand fiul mijlociu ii cere sa-i vada mana, el vede prin crapatura doar o mana alba moale si delicata. Multumit, deschide usa.

Acolo, umpland tocul usii, este femeia capcaun. Ea intinde mana si il smulge pe fiul mijlociu, devorandu-l repede. Cei doi fii ramasi fug din casa si aduna brate de pietre inainte de a se catara intr-un copac din apropiere, atat de inalt incat ar putea ajunge la ceruri.

Cand capcaunul il urmareste si ajunge la jumatatea copacului, baietii ii ploua pietre pe cap. Capcaunul isi pierde echilibrul si se prabuseste la pamant, sangele ei patrunzand in radacinile copacului.

Ochii

Un yokai clasic al povestilor japoneze cu fantome este mokumokuren (sau „multi ochi”) a carui origine poate fi urmarita pana la savantul, poetul si artistul Toriyama Sekien.

Se spune ca mokumokuren yokai bantuie ecranele shoji si covorasele tatami ale caselor si templelor japoneze. Aceasta este una dintre multele povesti japoneze cu fantome despre mokumokuren yokai .

Mokurenji (Templul multor ochi) fusese abandonat de cate ori isi putea aminti. Niciun calugar nu a ingrijit templul, dar au existat soapte frecvente ale unei vulpi, sau poate unui tanuki , cutreierand terenurile templului. S-au spus mai multe soapte despre templu si de ce fusese abandonat.

A devenit curand un loc de legende si mituri locale, copiii sustinand ca orice barbat suficient de curajos pentru a rezista o noapte singur in Mokurenji va fi rasplatit cu o seara de placere alaturi de cea mai frumoasa femeie din sat. In timpul unui festival de toamna, un vanzator ambulant pe nume Yoshimaru a trecut prin sat.

Dupa festival, un grup de betivi veseli locali au facut un pariu cu vanzatorul ambulant ca nu poate rezista noaptea in templu. Cu o sticla plina de sake in mana, Yoshimaru intra in templu, se simte confortabil si incepe sa bea.

Odata ce se lasa noaptea, incepe tipetele. Din afara, betivii localnici aud bocetul viu al vanzatorului ambulant in timp ce urla: „Ochii! Ochii!” Peste tot in jurul lui, uitandu-se de pe vechile ecrane shoji ale templului, apar nenumarati ochi care rasucesc mintea lui Yoshimaru. In zorii zilei, oamenii din sat se uita inauntru si nu gasesc nimic din vanzator ambulant decat o carpa imbibata de sange si o pereche de ochi.

Promisiunea Crizantemei

O fratie a fost formata din prietenia profunda dintre calugarul Sanmon si carturarul militar Soyenmon. Cei doi si-au aratat o loialitate deplina si si-au impartasit zilele impreuna. Cand Soyenmon i-a spus calugarului ca trebuie sa se intoarca acasa, calugarul a asteptat intoarcerea lui. In cele din urma, savantul s-a intors la prietenul sau, dar sub forma unui spirit. Spiritul lui Soyenmon i-a explicat povestea lui Sanmon.

Cand l-a intors, varul sau l-a arestat si retinut in inchisoare pe Soyenmon. Incapabil sa scape si sa se intoarca la prietenul sau, Soyenmon se sinucide pentru a-si elibera spiritul si a permite spiritului trecerea libera inapoi la Sanmon. Dupa finalizarea povestii spiritului, Sanmon pleaca la casa prietenului sau si il ucide pe varul sau ca sa se razbune pentru prietenul sau pierdut, inainte de a disparea, pentru a nu mai fi vazut niciodata.

PS Ma doare sa nu scriu pe Sanmon si Soyenmon ca iubitori gay (ceea ce evident si cu siguranta au fost) pentru ca nu asa este povestea in mod traditional.

Dar tu si cu mine amandoi stim ca eram in mod evident si sigur gay. Cand spui povestea, fa-i gay. Povestile cu fantome japoneze au fost facute pentru a fi infrumusetate.

Femeia din umbra

La marginea indepartata a unui sat linistit, un barbat pe nume Sakube doarme. Sub mantia noptii, forma unei femei apare la usa lui si bate pentru a fi lasata sa intre. Inca pe jumatate adormit, Sakube se taraste la usa si o gaseste pe femeie acolo, tinand in brate un copil. Femeia il implora pe Sakube, explicandu-i ca noaptea este rece, nu-si poate hrani copilul si nu au unde sa mearga.

Ea cere doar un pat pentru noapte, dar nu explica de unde a venit, cum si-a gasit drumul spre satul lui si nici macar cine este. Totusi, Sakube cedeaza cererii ei si le lasa pe ea si pe copil sa intre in casa lui. El o elibereaza pe femeia obosita de copilul ei, dar imediat urmareste ingrozit cum femeia se estompeaza in umbra si dispare inapoi in aerul noptii.

Se uita in jos la prunc si o gaseste acum acoperita cu blana neagra si colti incoltiti. In soc, el scapa copilul, dar si acesta dispare. In fiecare noapte, cand aerul este rece si vantul bate, femeia se intoarce in casa cu copilul ei si cere sa fie lasata sa intre; pana cand, in cele din urma, Sakube este innebunit si isi abandoneaza casa, pentru a nu mai fi vazut niciodata.

Locuinta simpla

Aceasta este una dintre povestile japoneze cu fantome care au aparut initial in Ugetsu Monogatari (Tales of Moonlight and Rain )

Ugetsu Monogatari este o colectie de povesti supranaturale si povesti japoneze cu fantome ale autoarei Ueda Akinari, publicata pentru prima data in 1776. Poate fi una dintre povestile clasice japoneze cu fantome, dar este si o poveste de dragoste.

La inceputul verii, un comerciant de matase pe nume Katsuhiro da vestea sotiei sale, Miyagi, ca trebuie sa calatoreasca in capitala Kyoto pentru a face afaceri si a-si vinde marfa. Desi ea este consternata si ingrijorata pentru el, el a promis ca se va intoarce cand sezonul se va schimba si va incepe toamna. Cand frunzele incep sa-si schimbe culoarea, totusi, nu exista niciun semn – nici macar o soapta – de Katsuhiro.

Miyagi trebuie sa petreaca lunile reci singura, deoarece sotul ei este prins intr-un oras care a cazut in tulburari civile si violenta. Ea scrie poezie care surprinde supararea si depresia ei.

Cand Katsuhiro crede ca ar putea fi liber sa paraseasca Kyoto, se ridica o taxa si nu are acte de calatorie. Inapoi acasa, Miyagi este jefuita de un servitor care fuge si, destul de curand, trebuie sa inceapa sa lupte impotriva petitorilor dornici, lucru pe care il face din nou si din nou.

Trec sapte ani lungi si, in cele din urma, Katsuhiro isi poate asigura trecerea acasa la sotia sa. Cand soseste, casa lui se afla inca intr-un sat parasit, iar sotia lui ramane la fel de frumoasa si vesela ca in ziua in care a plecat. Usurat si bucuros, Katsuhiro isi petrece o noapte cu viata lui, dar se trezeste in dimineata urmatoare si o gaseste plecata.

Un cersetor local il informeaza ca Miyagi a murit cu ceva timp in urma; ceea ce il intampinase era fantoma credincioasa a sotiei sale care, dupa ce si-a tinut promisiunea de a-l astepta, trecuse in sfarsit in pace.

Camp de orez noroios

Se spune ca un camp de orez neingrijit sau abandonat este casa perfecta pentru un yokai . Si asa a fost, in Okayama, ca orezul unui sat linistit a devenit soptit ca locul de cuibarit al unui yokai periculos . In ciuda faptului ca era neingrijit si toti cei din sat pastrand distanta fata de el, campul a produs o recolta bogata de orez an de an. Povestile despre orezul s-au raspandit, sustinand ca apa din camp era fara fund.

Intr-o zi linistita, un calugar modest – calator de departe – a trecut prin sat. S-a oprit in loc cand a auzit sunetul slab al unui clopot de templu.

Cand s-a apropiat prea mult de orezul, yokaiul , despre care pana in acel moment fusese doar soptit, a iesit din camp si l-a smuls pe calugar, tarandu-l repede in adancul acelei ape fara fund. Din acel moment, florile de orez care infloreau in fiecare an s-au transformat de la alb la un rosu sange permanent.

Arborele antic

Doua legende japoneze rurale care implica spirite din padure:

1. Se spune ca un copac care ajunge la varsta de o mie de ani se transforma intr-un spirit care poate fi bun si protector sau poate fi rau si rauvoitor.
2. Se mai spune ca orice taietor de lemne care moare in timp ce lucreaza in padure va fi transformat intr-un yokai de padure .

Intr-o padure densa japoneza, un taietor de lemne cunoscut sub numele de Musabi no Gen selecteaza un copac batran pentru a fi taiat. Dupa ce a plecat o vreme la serviciu, taietorul de lemne aude o voce brusca si panicata care il avertizeaza: „Atentie! Sunt pe cale sa cad!”

El ridica privirea spre copac si nu vede nimic; nimeni nu este acolo. Si asa, isi continua munca. Destul de curand, vocea revine cu exact acelasi mesaj. Presupunand ca este o farsa, taietorul de lemne se uita in jur, dar nu vede pe nimeni acolo, iar copacul nu este inca gata sa cada. Si asa, continua sa taie copacul pana cand se lasa noaptea.

Odata ce se intuneca, copacul incepe sa se transforme si sa se schimbe: ochii si o gura cresc din trunchi, iar din radacinile sale se ridica o lumina albastra stralucitoare. Incapabil sa se miste, paralizat de spaima, taietorul de lemne este prada usoara a copacului, care il smulge pe Musabi no Gen si il devoreaza, ne lasand nici macar urma de taietor de lemne.

Masca albastra

Nota: In functie de modul in care o citesti si o spui, aceasta este una dintre cele mai amuzante povesti japoneze cu fantome.

Intr-o zi rece, un calugar budist zen calator pe nume Kaian viziteaza un sat de munte Tochigi. Acolo, localnicii se retrag la prezenta lui, temandu-se de el sa fie un yokai rauvoitor . Cand intreaba de ce ar crede ca, un satean explica ca un alt calugar locuieste intr-un templu din apropiere de varf de munte.

Celalalt calugar a innebunit de durere la moartea unui baiat – atat de nebun, de fapt, incat a mancat cadavrul copilului si acum locuieste in templu ca un yokai care mananca oameni . Kaian decide sa-i faca o vizita celuilalt calugar. Dupa ce ajunge la templu, calugarul devenit yokai incearca, dar nu reuseste, sa-l atace si sa-l devoreze pe Kaian.

Dupa ce nu a reusit sa-l manance, yokai -ul il roaga pe Kaian pentru ajutorul lui. Kaian raspunde dandu-i calugarului mancator de oameni o masca albastra si o sutra unica pe care yokai trebuie sa o recite. Iarna urmatoare, Kaian se intoarce la templu pentru a-l gasi pe calugarul mancator de oameni inca acolo, recitand in continuare sutra, doar ca acum este putin mai mult decat o punga de oase in piele subtire ca hartie.

Kaian se apropie de calugar si, cu un leagan al batului sau, il loveste pe calugar si il reduce in scrum, lasand nimic altceva decat praf, oase si masca albastra. Kaian, se pare, facea jocul lung.

Printesa Hashi ( Hashihime )

Yamadazaemon Kunitoki si-a condus sotia in pragul nebuniei luand o concubina. Gelozia ei a dus la multe nopti nedormite si, devastata de frustrare si furie, ea a vizitat in cele din urma altarul local pentru a se ruga pentru sansa de a deveni un demon razbunator.

S-a rugat timp de sapte nopti pana cand, in cele din urma, preotul altar a informat-o ca a avut un vis in care ar putea deveni un demon daca ar urma o serie de instructiuni. In primul rand, trebuie sa imbrace un kimono rosu si sa-si vopseasca parul in rosu. Ea trebuie apoi sa-si puna deasupra capului o coroana cu trei varfuri aprinse de foc. In cele din urma, trebuie sa stea si sa astepte in raul Ujigawa timp de douazeci si unu de zile.

Cand a trecut acel timp, femeia a devenit un demon. Sotul ei, insa, fusese tinut treaz de un cosmar oribil. Cand a cerut ajutor unui astrolog, acesta a citit semnele si l-a avertizat ca in curand va veni un demon pentru el.

Astrologul i-a spus apoi cum sa se fereasca pe sine si casa lui de demon. Cand sotia lui, acum un demon, a venit dupa el, ea nu a putut sa se razbune. Si asa, ea a iesit pe strazile din Kyoto, luand forma unei femei frumoase pentru a seduce si ucide barbati nevinovati. Ea a luat, de asemenea, forma unui barbat frumos pentru a seduce si ucide tinere nevinovate.

Cand crimele au devenit atat de mare ca numar, imparatul a trimis o vanatoare pentru demon. Ea s-a predat vanatorii si a promis ca va opri uciderea ei in schimbul unei inmormantari. Cand imparatul a fost de acord, ea s-a inecat in raul Ujigawa, iar imparatul si-a tinut capatul targului, gazduind o mare inmormantare pentru femeie.

Cand mai tarziu i s-a aratat slujitorului sau sub forma unui vis, cerand sa-i fie construit un altar la marginea raului, imparatul a fost de acord cu acest lucru, construind altarul si numindu-i Printesa Hashi a raului Ujigawa.

Dintre intreaga literatura din lume, operele scriitorilor argentinieni reprezinta unele dintre cele mai punk si politice; unele dintre cele mai diverse, suprareale, inovatoare si frumoase romane si nuvele. Ca cititor, nu pot canta suficient laudele scriitorilor argentinieni si ale romanelor argentiniene. Acesti autori au inima si sufletul meu.

Iata o selectie a unora dintre scriitorii nostri argentinieni preferati si lucrarile care ne-au inspirat si transformat. De la colectii de nuvele suprareale la romane distopice – de la non-fictiune narativa la fictiune literara alegorica, acestea sunt unele dintre cele mai bune romane si povesti argentiniene scrise vreodata.

Pericolele fumatului in pat de Mariana Enriquez

Tradus de Megan McDowell

Pericolele fumatului in pat este o colectie infioratoare de povestiri gotice moderne. Aceste povesti se concentreaza in jurul fantomelor si bantuirilor, cultelor si vrajitoarelor, blestemelor si locurilor blestemate. Daca esti un fan al horrorului si al fictiunii gotice, nu poti face mai bine decat aceasta carte a unuia dintre cei mai buni scriitori argentinieni din jur.

Luati povestea Meat , care incepe cu o vedeta rock argentiniana cu un cult de adolescenti obsedati. Cand se sinucide (in cel mai brutal mod) intr-o camera de hotel, mass-media prezice o multime de sinucideri imitatoare. In schimb, urmeaza ceva mult mai intunecat si mai ciudat.

Fantana urmareste o femeie care, cand era o fata tanara, a fost dusa la o vrajitoare pe malul marii pentru a vedea cum sora si mama ei au fost exorcizate. Ca adult cu propriile ei anxietati paralizante, ea si sora ei se intorc la vrajitoare doar pentru a afla adevarul despre ceea ce s-a intamplat in acea zi.

O poveste urmareste o poveste inspirata de Frumoasa si Bestia despre un blestem pus asupra unui cartier de oameni rai si rautaciosi. Un altul exploreaza dorintele sexuale nebunesti ale tinerelor femei. Povestea de inceput a cartii spune povestea infioratoare a unui copil fantoma si a femeii zdrobite de greutatea de a-si da seama ce vrea.

Cu o exceptie, fiecare poveste din aceasta colectie moderna gotica este plasata in Buenos Aires si exploreaza cele mai intunecate colturi atat ale orasului insusi, cat si inimile locuitorilor sai. Aceste povesti sunt adesea concentrate in mod explicit pe comportamentele femeilor si exploreaza frecvent problemele de sanatate mintala in moduri creative.

Imaginatia expusa aici este incredibila, cu povestile din Pericolele fumatului in pat sprijinindu-se pe tropii gotici de bantuiri, culte si vrajitorie pentru a spune povesti moderne captivante despre oamenii moderni si problemele lor moderne. Un viitor clasic si una dintre cele mai bune carti argentiniene de pe rafturi.

Lucruri pe care le-am pierdut in foc de Mariana Enriquez

Tradus de Megan McDowell

Spre deosebire de a doua ei colectie, The Dangers of Smoking in Bed , Things We Lost in the Fire este o afacere mai putin suprarealista, mai bine intemeiata. Acea natura intemeiata o aduce mai aproape de casa, o face mai actuala intr-un fel pe nas. Aceste nuvele argentiniene raman inca povestiri puternice, pline de groaza, pline de nuante gotice. Totusi, ei sunt, de asemenea, mult mai inspirati de traume si comportamente din viata reala.

Citirea acestei colectii si a Pericolelor fumatului in pat spate in spate demonstreaza cu adevarat de ce Mariana Enriquez este una dintre cele mai mari scriitoare argentiniene ai timpului nostru. Povestea titulara, Things We Lost in the Fire, este o poveste feminista cutremuratoare, plina de soc si muscatura. Incepe cu o tanara care a fost arsa ingrozitor; fata ei este imposibil de reparat, fara buze si deformata.

Ea bantuie metroul din Buenos Aires, sarutand strainii pe obraz si impartasindu-le povestea ei, indiferent daca vor sa o auda sau nu. Fata de la metrou, se pare, a fost arsa de sotul ei. In timp ce se recupera in spital, el a sustinut ca si-a facut-o singura si toata lumea il crede repede. Cand ea este capabila sa-si spuna povestea, el este trimis la inchisoare.

Povestea ei a inspirat mai multa imolare domestica, cu iubitii si sotii ardand femeile pe care le iubesc. Unii mor si asa se raspandeste ca o epidemie. Acest lucru le face pe femeile din Buenos Aires sa riposteze in propriul lor mod ritualic, aprinzand focuri de tabara pe care se sacrifica.

In cea mai scurta poveste a colectiei, No Flesh Over Our Bones , o femeie gaseste un craniu abandonat de care devine rapid obsedat. A devenit dezgustata de iubitul ei, care a luat putin in greutate. Ea il paraseste, renunta sa manance si creste fixat pe craniu, pe care il numeste, ca standard pentru frumusete.

Aceste povesti rasucesc teme si naratiuni de actualitate in povesti ciudate, dar inca suparator de credibile, despre un comportament grotesc. Sunt povesti suparate, monstruoase.

Aventurile fierului chinezesc de Gabriela Cabezon Camara

Traducere de Fiona Mackintosh si Iona Macintyre

In traditia si literatura argentiniana, gaucho – fermieri si calareti – au fost, si sunt inca, romantizati in acelasi mod in care cowboy-ii sunt in folclorul si povestile moderne din SUA. 

Acest lucru a fost reprezentat cel mai flagrant de Jose Hernandez in marele sau poem epic argentinian El Gaucho Martin Fierro, care spunea povestea unui gaucho care paraseste armata, formeaza un parteneriat fratern cu un alt barbat si, in cele din urma, se stabileste printre nativii argentinieni.

In The Adventures of China Iron , Gabriela Cabezon Camara a creat un roman istoric mai indraznet, mai critic si mai liberal – unul care este atat o repovestire, cat si un insotitor al acestui poem epic clasic. Mai important, The Adventures of China Iron este o poveste vesel, amuzanta si palpitanta, despre descoperirea sexuala si libertatea personala.

The Adventures of China Iron este un roman argentinian cu mandrie feminist care, in loc sa se enerveze, rade in fata status quo-ului rigid, conservator si patriarhal si o consolideaza pe Gabriela Cabezon Camara ca una dintre marile scriitoare argentiniene.

Este o poveste liberala care ne incurajeaza, prin actiunile personajelor sale, nu numai sa imbratisam schimbarea, ci si sa facem schimbarea prin simplul act de a ne indeparta lanturile si de a cauta iubirea in toate formele ei. Este o aventura transformatoare, cu totul romantica si sublima, uneori chiar supranaturala in mesajul sau de descoperire – atat al sinelui, cat si al lumii misterioase.

Desi cu siguranta nu este unul care sa fuga vreodata cu propriile sale notiuni romantice de libertate hedonista. Exista un intuneric care calareste in trasura cu noi si unul care merita cunoscut.

Vantul care risipeste de Selva Almada

Tradus de Chris Andrews

In aproximativ o suta de pagini, acest pocnet de roman are senzatia ciudata a unei pilde biblice, dar una cu adancimi care pot fi cufundate pana la pofta inimii tale.

Cu The Wind That Lays Waste , Selva Almada a creat o poveste cu eroi si raufacatori, cu un decor si un ritm care aminteste de Waiting for Godot si un dialog muscator, taios, ritmic, care mentine impulsul puternic de la prima pagina pana la concluzia sa atotputernica.

Acesta este genul de carte pe care o citesti dintr-o singura sedinta, pe care o inchizi trantit, inspiri adanc si te arunci inapoi direct. Este, de asemenea, o carte care a stabilit Almada ca o forta de luat in seama printre scriitorii argentinieni.

Aceasta bijuterie subtire a unui roman are loc in intregime, in afara de cateva flashback-uri, in casa si atelierul unui mecanic – un barbat linistit, retinut, nivel si masculin pe nume Gringo Brauer – in peisajul rural accidentat al Argentinei.

Cand reverendul Pearson si fiica lui adolescenta Leni, doi evanghelisti nomazi, se rup, ei cauta ajutorul lui Brauer pentru a-si repara masina si le ofera un loc unde sa stea pentru o zi sau ceva. Pearson ia o asemanare spirituala cu asistentul lui Brauer, un baiat timid si rezervat care se numeste Tapioca, crezand ca Tapioca este absolut pura, intr-un sens cu adevarat biblic.

Caramizile si mortarul romanului sunt Brauer si Pearson, doi barbati de varsta mijlocie care nu sunt de acord fundamental cu privire la toate aspectele credintei: existenta lui Dumnezeu, sursa binelui si a raului in lume si scopul omului in ea.

Si o mare parte a conflictului vine sub forma ei care se lovesc cu capul peste acest subiect in mod repetat. Poftimirea lor pasiv-agresiva este stimulatoare; te face sa strangi din dinti si sa strangi pumnii in timp ce citesti. Dar exista si mai mult, daca esti pregatit sa cauti.

Dead Girls de Selva Almada

Tradus de Annie McDermott

Dead Girls este o fiara foarte diferita de opera tradusa anterior a lui Almada. In timp ce The Wind That Lays Waste a fost o opera captivanta si teatrala de fictiune filozofica, care aminteste de Waiting for Godot, Dead Girls este o piesa de „fictiune jurnalistica”, povestita de insasi Almada, care relateaza viata si moartea a trei tinere care au fost ucis cu brutalitate in Argentina anilor 1980.

In multe privinte, Dead Girls este o invitatie de a impartasi furia Almadei. Daca The Wind That Lays Waste nu a fost suficient pentru a va convinge de puterea lui Almada in randul scriitorilor argentinieni, Dead Girls ar trebui sa o faca.

Cartea ia trei cazuri de feminicid, toate diferite, dar impartasind trasaturi specifice (sexul victimei, tara in care s-a intamplat, situatia economica a victimei, grupa de varsta) si petrece 150 de pagini disecand cum si de ce aceste evenimente sumbre.

La mai putin de 150 de pagini, Dead Girls este o citire de dupa-amiaza, iar acea dupa-amiaza este una care te va schimba. La fel ca dupa ce ai trait o tragedie personala, vei parasi aceasta carte cu o amintire vie despre locul in care te-ai aflat, cum te simteai si cum era vremea in ziua in care ai citit Dead Girls .

Schimbarea care va avea loc din lectura Dead Girls ar trebui sa fie una pozitiva: una care sa inspire fiecare cititor sa lupte pentru schimbare in politica de gen a tarii sale. Atata timp cat femei precum Andrea, Maria Luisa si Sarita pot fi facute victime ale feminicidului, exista putina echitate in societatea noastra.

Not A River de Selva Almada

Tradus de Annie McDermott

Cea de-a treia carte dintr-o trilogie legata tematic, care a inceput cu Vantul care arunca deseuri , urmata de Facatorii de caramizi , Not a River este o alta lucrare uluitoare a autoarei argentiniene Selva Almada, ale carei carti se adancesc — cu onestitate si agresivitate fara mila — in apele toxice ale masculinitatea si existenta dura traita de cei din Argentina rurala.

La fel ca acele prime doua carti, Not A River este o alta examinare a obiceiurilor masculine si a durerii din inima barbatiei. Acest roman urmareste doi barbati de varsta mijlocie care l-au dus pe fiul prietenului lor mort intr-o excursie de pescuit – ceva ce cei trei barbati au facut adesea impreuna pana cand Eusebio a fost pierdut in apa. In timp ce sunt acolo, prind o raza impuscand-o cu un pistol, o insira si isi fac dusmani in ochii localnicilor.

Ne intoarcem frecvent la trecutul acestor barbati, a prietenului lor mort, a femeilor pe care le-au cunoscut si chiar a oamenilor pe care ii confrunta in timpul calatoriei lor. Trecutul si prezentul curg impreuna ca un rau, in timp ce trecutul si prezentul se intalnesc si se incurca. Animozitatea, stoicismul si spatiul pe care barbatii insista sa-l ocupe sunt toate teme explorate in acest roman scurt ascutit al reginei fictiunii argentiniene.

Tandre este carnea de Agustina Bazterrica

Tradus de Sarah Moses

Tender is the Flesh este o critica a prezentului nostru si un avertisment impotriva unui posibil viitor. Desi merita subliniat chiar acum ca este unul sumbru, ingrozitor, care framanta stomacul de la inceput pana la sfarsit. Traind intr-o lume care este fie putin cu viitorul, fie o posibila paralela cu a noastra, protagonistul nostru Tejo lucreaza la un abator care se ocupa exclusiv de carne umana.

Se spune ca o boala a contaminat si, in mare parte, a distrus majoritatea animalelor non-umane si astfel a venit o perioada cunoscuta sub numele de Tranzitie, in care productia de carne umana a devenit o norma acceptata in intreaga lume. Oamenii care sunt crescuti pentru sacrificare nu sunt considerati oameni, sunt denumiti „capete” si sunt tinuti aproape in aceeasi stare in care sunt vitele astazi.

Aici se afla primul mesaj clar al cartii: sa luam in considerare modul in care agricultura moderna in baterii si productia de carne si lactate trateaza animalele non-umane: conditiile in care sunt tinute; felul in care sunt crescuti, torturati, abuzati si, in cele din urma, ucisi. Cu Tender is the Flesh, Bazterrica si-a facut un loc printre cei mai mari scriitori argentinieni.

Elena Stie de Claudia Pineiro

Tradus de Frances Riddle

Claudia Pineiro este una dintre cele mai renumite, celebrate si traduse scriitoare argentiniene din toate timpurile. Desi este cel mai faimoasa pentru fictiunea politista, Elena Knows este o fiara foarte diferita: un roman literar greu, dar scurt, care abordeaza teme mari de religie, sexism, responsabilitate si fantezie vs realitate.

Titularul romanului, Elena, este o femeie de saizeci de ani care sufera de Parkinson. Ii este greu sa se miste si totusi se afla intr-o calatorie prin Buenos Aires pentru a se intalni si a vorbi cu cineva despre care spera ca va intelege situatia ei.

Situatia in cauza o priveste pe fiica Elenei, Rita, care cu trei luni in urma a fost gasita moarta la biserica locala. Rita a fost gasita agatata de o franghie in clopotnita; moartea a fost imediat anulata ca sinucidere, dar Elena refuza sa creada asta.

Singura ei dovada era ca ploua in ziua mortii Ritei, iar Rita evitase intotdeauna biserica in zilele ploioase de teama fulgerelor. Elena Knows are loc intr-o singura zi, in timp ce calatoreste prin capitala Argentinei, iar noi suntem tratati cu flashback-uri despre moartea si inmormantarea Ritei si viata lor impreuna ca mama si fiica inainte de asta.

Acesta este un roman argentinian care exploreaza intens efectele religiei asupra femeilor si copiilor; ne cere sa luam in considerare relatiile noastre cu oamenii din jurul nostru fata de relatiile pe care le avem cu versiunile inventate ale acestora pe care mintea noastra le-a gatit.

Exista mai mult pentru Rita, mai mult pentru Elena, mai mult pentru tot decat este prezentat mai intai, dar acesta nu este un roman politist. Este o poveste cu un accent laser pe religie, gen si dinamica familiei.

Un pic de noroc de Claudia Pineiro

Tradus din spaniola de Frances Riddle

A Little Luck este unul dintre cele mai emotionante si emotionante lacrimi pe care le-ai citi vreodata. O piesa frumoasa de fictiune literara a unuia dintre cei mai mari autori vii ai Argentinei. Protagonistul nostru, Mary, este din Buenos Aires, dar si-a petrecut ultimele doua decenii locuind in Boston, MA. Sotul ei american a murit recent si acum se intoarce in Argentina pentru o calatorie de afaceri.

Este prima data cand se intoarce si ii este frica. Nu stim de ce a plecat, dar frica ei de a se intoarce — greutatea anxietatii ei — ne spune ca a fugit de ceva si a continuat sa fuga in toti acesti ani. Pe masura ce continuam sa citim, aflam mai multe despre Mary, cine a fost, cum arata viata ei in Argentina si, in cele din urma, de ce a fugit.

Un mic noroc este un roman puternic si serios despre maternitate, datorie si modul in care interpretam abnegatia. Exista durere, claustrofobie si anxietate care sufoca acest roman, dar exista si speranta si frumusete aici. O fapta remarcabila de fictiune literara a unui maestru povestitor si unul dintre cele mai bune romane argentiniene din ultimii ani.

Doi serpa de Sebastian Martinez Daniell

Tradus de Jennifer Croft

Two Sherpas este o piesa captivanta si captivanta din fictiune literara argentiniana. Romanul incepe cu serpasii titulari care privesc peste marginea unei stanci de pe Muntele Everest la corpul mototolit al unui englez mort. Englezul era escortat pe munte pana cand ea a alunecat neglijent si a cazut la moarte. De-a lungul intregului roman, serpasii schimba doar cateva cuvinte intre ei si abia se misca.

Marea majoritate a acestui roman fascinant este alcatuita din viniete care ne poarta in gandurile si amintirile acestor doi sherpa. Invatam despre copilaria lor, sperantele si visele lor. Scufundandu-ne si mai adanc, aflam parerile lor despre turism, despre cultura muncii, despre istoria locala si internationala, despre religie si credinta, despre imperiu si colonialism. In tot acest timp, un tip englez anonim zace mort pe o corvada de dedesubt.

Uneori intunecat de amuzant si adesea atat miscator, cat si iluminator, Two Sherpa este un roman care ne poarta in mai multe calatorii prin istoriile limbii, migratiei umane, cuceririi si multe altele. In acelasi timp, mare si mic, acest roman argentinian pune intrebari despre unitatea familiei, despre visele noastre personale si, de asemenea, despre impactul distructiv al colonialismului si cuceririi.

Luxatii de Sylvia Molloy

Tradus de Jennifer Croft

Pe mai putin de 100 de pagini, printr-o serie de mici viniete, autoarea argentiniana Sylvia Molloy urmareste experientele si sentimentele unei persoane in timp ce privesc un prieten in varsta disparand de dementa. Aceasta prietena, pe nume ML, este vizitata des, iar amintirile ei sunt observate si meditate. Fiecare vigneta considera ceva personal, lingvistic sau filozofic.

Protagonistul nostru ia in considerare cine este si a fost ML, de ce isi aminteste ce face, cum se simte timpul pentru ea acum si de ce face lucrurile curioase pe care le face, cum ar fi inventeaza cuvinte noi. Molloy intreaba si ne incurajeaza sa punem pe rand intrebari legate de timp si prietenie, personalitate si personalitate. Ea exploreaza natura mintii fata de corp si face toate acestea cu atat de putine cuvinte.

Nici un moment sau un gand nu este irosit cand Molloy se cufunda in profunzimile propriilor ganduri si imaginatie, in propriile ei amintiri, iar cele ale ML Sylvia Molloy este o legenda printre scriitorii argentinieni. Pentru a o cita pe Mariana Enriquez, ea este „Una dintre cele mai lucide scriitoare din America Latina”.

Un cimitir perfect de Federico Falco

Tradus de Jennifer Croft

Aceasta colectie de nuvele din 2021 este prima dintre lucrarile lui Federico Falco aparute in limba engleza, publicata de Charco Press. Este o colectie de cinci povesti raspandite pe mai putin de 200 de pagini. Fiecare poveste se concentreaza pe cele mai intunecate si extreme emotii umane – dragoste, pofta, ura, amaraciune, paranoia.

Prima (si cea mai scurta) poveste se deschide cu un barbat cunoscut sub numele de regele iepurilor, care se plimba prin paduri vanand prada. Este o pictura superba care este ilustrata, dar aflam incet cine este (sau a fost) si realitatea mai intemeiata a starii sale actuale.

A doua poveste urmareste o adolescenta pe nume Silvi care a decis, spre socul mamei sale fanatic religioase, sa lase religia in urma. In acelasi timp, o pereche de misionari mormoni vin in oras si Silvi se indragosteste de unul dintre ei.

Aceste cinci povesti se impletesc in mai multe moduri, dar sunt, de asemenea, incantator de unice prin tonul, temele si personajele lor. Ceea ce este consistent sunt extremele intunecate catre care se intinde fiecare poveste si calatoria emotionala pe care noi, cititorii, suntem fortati sa o facem pentru a ajunge acolo.

Toti La revedere de Mariana Dimopulos

Tradus de Alice Whitmore

Intr-o singura dupa-amiaza citind All My Goodbyes, cititorii vor trece printr-o mana de tari si orase diferite. Ei se vor intalni si se vor indragosti de, sau vor ajunge sa uraasca intim, o menajerie de oameni si fie vor empatiza cu sau cel putin vor creste. intelege nevoia dificila a omului de a-si lua zborul in orice mod posibil.

Protagonistul nostru este o argentiniana care si-a petrecut tineretea intr-o neliniste incomoda; asa cum descrie naratiunea, ea nu putea sa petreaca prea mult timp intr-o singura camera sau cocotata pe un singur scaun. La douazeci si trei de ani, ea fuge din tara si incepe un ciclu de un deceniu de stabilire, munca, indragostire si fuga din nou, petrecand nu mai mult de doi ani intr-o singura tara.

Cea mai mare parte a naratiunii exploreaza timpul petrecut in orasele germane Heidelberg si Berlin, tineretea din Buenos Aires si intoarcerea ei in Argentina – in special Patagonia. All My Goodby-uri este intristat. Este o rana deschisa care este prost cusata la loc, doar pentru a se desface si a sangera liber inca o data.

Este un avertisment pentru cei tentati de o viata de detasare ca detasarea nu vine usor. De fapt, este putin mai mult decat un sir de ramas-bun dureros.

O ofranda muzicala de Louis Sagasti

Tradus de Fionn Petch

Cum incepeti sa discutati despre impactul narativ, istoric si cultural al muzicii asupra experientei umane? Explorati sunetele naturii? Oferiti anecdote despre recordul de aur de la bordul lui Voyager?

Spuneti povestea salbatica a unei orgi enorme care a durat cincisprezece ani sa fie construita, a fost binecuvantata de un episcop si a provocat apoi o avalansa cand a fost cantata? Toate acestea, si multe altele, se gasesc in Luis Sagasti in O oferta muzicala, o alta minune a cartii publicate de Charco Press.

Nu exista o naratiune singulara in O ofranda muzicala. In schimb, de-a lungul a sapte capitole care variaza salbatic ca dimensiune si ton, suntem dusi printr-o constelatie de povesti care se interactioneaza intre ele. Se incruciseaza peste si dedesubt ca sireturile pantofilor, uneori relationand unul cu celalalt si alteori deloc.

Nu exista nimic in domeniul literaturii care sa loveasca ca O oferta muzicala. Este echivalentul literar al unei simfonii, mimand comportamentul si tonul insusi subiectului pe care il exploreaza. Prin continutul cartii, veti fi dus intr-o calatorie muzicala prin realitate si fictiune, istorie si geografie. In expresia sa, veti experimenta o calatorie emotionala, diferita de orice altceva va poate oferi o carte.

Mouthful of Birds de Samanta Schweblin

Tradus de Megan McDowell

Exista multe modalitati de abordare a crearii unei carti de povestiri: poti sa te concentrezi pe o tema si sa o explorezi din unghiuri diferite, poti scrie despre o singura locatie – un oras sau o tara, sau poti scrie pur si simplu ceea ce iti vine in minte.

Asteptati ca acele povesti care apar in spatele ochilor vostri sa adoarma, prindeti-le si puneti-le pe hartie. Samanta Schweblin a optat, impreuna cu Mouthful of Birds, sa faca toate cele de mai sus. Unele dintre aceste povesti se bazeaza foarte mult pe teme ale feminismului si ale kafkianului, in timp ce altele sunt atat de suprarealiste incat sa fie pur si simplu savurate si privite cu gura.

Aceste povesti sunt lucrurile pe care nu le poti dezvalui. Iti spun lucruri pe care nu ai vrut sa le stii si poate ca ar fi mai bine sa nu stii, sau poate ca nu. Ei cer o pauza de gandire, pentru a le despacheta sensul sau pur si simplu pentru a le aprecia.

Fanii romanului lui Schweblin Fever Dream le vor adora, dar acesta este, de asemenea, un punct de plecare perfect pentru oricine este curios de povestiri scurte sau suprarealism.

Mori, iubirea mea de Ariana Harwicz

Tradus din spaniola de Sarah Moses si Carolina Orloff

Acest roman argentinian plasat in mediul rural francez scoate la lumina aspectele mai intunecate ale maternitatii, de la sentimentul de a fi prins de o viata creata de tine, pana la pierderea treptata a identitatii. Harwicz examineaza asteptarea ca maternitatea va deveni caracteristica definitorie a femeii, cea mai valoroasa si importanta piesa din identitatea ei.

Naratorul nostru ofera o relatare intima a sanatatii sale mintale degradante din propria ei perspectiva, plutind mereu pe marginea unei izbucniri sau a unei caderi. Ea este, deodata, slaba si brutala.

Acest roman disperat si scurt face eco de povesti precum „Tapetul galben”, cu sentimentele intense de represiune, lipsa de empatie si asteptarea de a face fata provocarii maternitatii, in ciuda impactului pe care il poate avea asupra psihicului.

Cu o dictie uimitor de poetica, descrieri delicate si descrieri inflacarate ale furiei, Harwicz ofera o relatare sincera a unei mame care se pierde complet. 

Fictiuni de Jorge Luis Borges

Tradus de Andrew Hurley

Jorge Luis Borges este cel mai mare nume din literatura argentiniana. Si astfel, desi aceasta lista s-a concentrat pana acum pe mai multi scriitori argentinieni contemporani si romane argentiniene de femei, nu ar fi completa fara mentiunea lui Borges si a operelor sale.

Fictions (deseori denumita prin titlul sau original in spaniola Ficciones ) este cea mai de succes si faimoasa colectie de povestiri a lui Borges. A fost cartea care a facut din Borges un nume cunoscut in intreaga lume.

Povestile gasite in Fictiuni sunt fantastice si infinit de imaginative. Povestiti vietile unor oameni ciudati si imposibili; sunt politice, istorice, magice si suprareale. Ele demonstreaza amploarea imaginatiei lui Borges si sunt lecturi obligatorii pentru orice fan al scriitorilor argentinieni si al romanelor argentiniene.

Promisiunea de Silvina Ocampo

Tradus de Suzanne Jill Levine si Jessica Powell

In timpul vietii ei, Silvina Ocampo a fost considerata una dintre elita literara din Argentina. Ca atare, ea ramane unul dintre cei mai importanti si influenti scriitori argentinieni din istorie. Despre Ocampo, prietenul si contemporanul ei Jorge Luis Borges a spus odata: „Dintre toate cuvintele care ar putea-o defini, cel mai exact este, cred, ingenios.”

Desi era cunoscuta pentru nuvelele si poezia ei, The Promise a fost singurul roman al lui Ocampo. De asemenea, se pare ca i-a luat mai mult de un deceniu sa scrie.

In The Promise , o femeie care calatoreste cu o nava peste Atlantic este aruncata peste bord si, in timp ce asteapta si sperand sa fie salvata, isi lasa mintii sa rataceasca prin imaginatia si amintirile ei, adunand o poveste de viata pe care ea promite sa o scrie, daca ea este salvata de la moarte.

Este o premisa frumoasa, scrisa rafinat si tradusa minunat, cimentand-o pe Silvina Ocampo ca una dintre marii scriitori argentini din o suta de vieti.

Daca exista o natiune care isi iubeste pisicile, aceasta este… ei bine, probabil Egiptul Antic, dar acestea au disparut. Deci, acum, este Japonia. Japonia si pisicile merg impreuna ca Murakami si Kafka.

In cultura si mitologia japoneza, pisicile au fost venerate de secole.

Cel mai faimos exemplu in acest sens este  maneki-neko sau pisica care face semn – o statuie, adesea vazuta in magazine si restaurante, a unei pisici care sta in picioare si facand semn cu laba.

Pe asta s-a bazat designul Pokemon Meowth.

Dincolo de  Maneki-neko , in Japonia pisicile sunt iubite si pentru abilitatile lor de a tine sobolanii la distanta, lucru pe care l-am invatat in calatoria noastra la Kyoto, unde veti gasi singurul altar cu un tutore pentru pisici, deoarece pisicile ar proteja matasea de sobolani, ceva pe care se baza cartierul.

Si, desigur, pisicile sunt pur si simplu creaturi adorabile, pretioase, frumoase. Sunt animalul nostru preferat si preferatul atator oameni din Japonia.

Carti japoneze esentiale pentru fanii Japoniei si ai pisicilor

Chiar si avand in vedere statutul lor in cultura japoneza si cat de draguti sunt, este inca surprinzator cat de proeminent apar pisicile in literatura japoneza.

Totusi, suntem recunoscatori pentru asta. Ne place foarte mult literatura japoneza si impartasim dragostea lor pentru pisici. Asadar, sa sarbatorim uitandu-ne la sase carti ale sase autori, toate care celebreaza pisicile in felul lor.

Pisica care a salvat carti de Sosuke Natsukawa

Tradus de Louise Heal Kawai

The Cat Who Saved Books , tradus cu brio de Louise Heal Kawai, este un roman japonez YA care incepe cu Rintaro Natsuki, un adolescent care tocmai si-a pierdut bunicul.

Fara barbatul care l-a crescut, Rintaro a decis sa inchida afacerea de familie, Natsuki Books, si sa se mute la matusa lui.

Cu toate acestea, in timp ce isi impacheteaza libraria si viata, Rintaro este vizitat de o pisica vorbitoare pe nume Tiger, care il roaga pe Rintaro sa-l ajute sa salveze carti.

Tigrul il ghideaza pe Rintaro catre trei „labirinturi” separate, care tin fiecare in inima lor o persoana care dauneaza intr-un fel lumii literaturii.

Rintaro, odata ajuns la acesti tauri ai labirinturilor, trebuie sa faca o lupta intelectuala, argumentand natura filozofica a cartilor, cuvintelor si povestilor, pentru a le schimba inimile (ganditi-va la Persona 5 ).

Pisica care a salvat carti este o mica poveste fantezie YA frumoasa, cu un mesaj emotionant, un protagonist care trece printr-o calatorie satisfacatoare de crestere si o calatorie dulce care duce totul mai departe.

Cronicile pisicii calatoare de Hiro Arikawa

Tradus de Philip Gabriel

The Travelling Cat Chronicles este o calatorie indrazneata prin peisajul cultural schimbator si aproape de necunoscut al Japoniei – totul prin ochii unei pisici obraznice si sardonice care calatoreste cu barbatul sau.

Barbatul este Satoru, care a gasit pisica Nana in urma cu cativa ani si acum s-a trezit ca nu mai poate avea grija de el, asa ca porneste impreuna cu Nana intr-o calatorie rutiera pentru a gasi prietenul ideal sau membrul familiei care sa aiba grija. de el.

Calatoria permite o dezvaluire lenta a povestii de viata a lui Satoru, precum si a relatiei complexe dintre acest barbat si pisica lui.

A vedea oamenii si lumea Japoniei moderne prin ochii unei pisici pline de spirit este captivant si distractiv de la inceput pana la sfarsit.

Ea si pisica ei de Makoto Shinkai si Naruki Nagakawa

Tradus de Ginny Tapley Takemori

Scris de legendarul regizor de film anime Makoto Shinkai ( Your Name and Weathering With You ) si bazat pe primul sau scurtmetraj animat, acesta este un mic roman frumos despre viata cu pisici.

Ea si pisica ei sunt separate in patru parti, fiecare plasata in aceeasi suburbie, cu personaje care se suprapun in povestile celuilalt.

Fiecare parte se concentreaza pe un om si pe pisica lui, iar noi vedem lumea prin ochii si experientele atat ale omului, cat si ale pisicii.

Invatam despre personalitatile, povestile si relatiile lor unice. Vedem cum se conforteaza si se sprijina reciproc, facandu-si viata mai buna si mai interesanta in moduri subtile.

Pisicile din aceste povesti formeaza relatii intre ele si cu un batran caine intelept de cartier pe nume Jon.

Pe masura ce pisicile isi formeaza legaturile, oamenii trec prin schimbari si se confrunta cu dificultati cu care pisicile le ajuta sa le faca fata.

Este o poveste simpla care descrie o imagine vibranta a vietii obisnuite suburbane si a modului in care legaturile noastre cu animalele noastre de companie ajuta la imbogatirea si adaugarea de culoare lumilor noastre.

Pisica oaspete de Takashi Hiraide

Tradus de Eric Selland

Aceasta este o novela japoneza cu multa inima, dulceata si bunatate. The Guest Cat este o mica poveste despre un cuplu casatorit intr-un cartier linistit din Tokyo.

Vietile lor sunt invechite si imbatranesc cu mult inainte de vremea lor; casatoria lor este o afacere foarte blanda si previzibila. Si apoi, intr-o zi, apare o pisica, aducand in casa lor o noua lumina.

Dragostea lor pentru acest oaspete misterios creste rapid, oferindu-le cuplului ceva pentru a-si umple timpul si conversatiile.

Strange sforile casniciei lor. Este, de asemenea, un lucru dragut despre care sa citesti zi de zi: venirile si plecarile unei pisici nevinovate intr-o suburbie din Tokyo. O mica meditatie vesela asupra bucuriilor simple ale vietii.

Sunt o pisica de Sōseki Natsume

Tradus de Aiko Ito

Iata romanul original japonez cu pisici, scris cu un secol in urma de omul adesea considerat, mai ales in natiunea sa natala, drept cel mai mare autor al Japoniei.

Aceasta carte este atat de celebrata, de fapt, incat  Cronicile pisicii calatoare  fac mult in naratiunea si structura sa pentru a aduce un omagiu acestei carti inspiratoare.

I Am A Cat  este o alta naratiune din perspectiva unei pisici de casa.

Dar aceasta este o satira vicleana si inteligenta a Japoniei premoderne a clasei mijlocii superioare.

Distributia sa umana sunt toti domni literati care stau in jur discutand doar despre cele mai inalte chestiuni, in timp ce pisica se uita uluita, revarsandu-ne noua cititorului judecata sa asupra pompozitatii oamenilor.

Este adesea un ras in hohote si intotdeauna un amestec de comentarii dulci si acru.

Daca pisicile au disparut din lume de Genki Kawamura

Tradus de Eric Selland

If Cats Disappeared from the World este o carte cu o premisa interesanta: un salariat obisnuit de treizeci de ani afla ca va fi ucis in curand de o tumoare pe creier.

El este apoi intalnit cu diavolul; diavolul ii spune ca va prelungi viata protagonistului nostru cu o zi pentru tot ceea ce el dispare din lume pentru totdeauna.

Pe parcursul a doar cateva zile, alegerile lui devin din ce in ce mai grele, ducand la alegerea inevitabila indicata de titlul cartii in sine.

Datorita tonului stanjenitor de comedie al cartii, povestea nu este pe jumatate atat de trista sau filozofica asa cum sugereaza aceasta prezentare generala, dar este totusi o plimbare distractiva!

Kafka pe mal de Haruki Murakami

Tradus de Philip Gabriel

Murakami este, fara indoiala, cel mai faimos si pretuit autor japonez in viata astazi si, cu siguranta, cel cu cea mai mare baza de fani din afara Japoniei.

Acest lucru este probabil ajutat de stilul sau de scris mai occidental, de faptul ca vorbeste o engleza perfecta, a trait in SUA si este cunoscut pentru adoratia sa pentru literatura americana.

Altceva pe care il adora sunt pisicile, care apar in mai multe dintre cartile sale. The Wind-Up Bird Chronicle  incepe, de exemplu, cu protagonistul sau pierzandu-si pisica. Dar cel mai plin roman Murakami este si cel mai suprarealist al lui:  Kafka pe mal .

In timp ce povestea barbatului din acest roman se concentreaza pe un adolescent care a fugit de acasa si a luat numele Kafka, a doua naratiune a ei inconjoara un barbat in varsta, singur si unic, a carui sarcina este sa urmareasca si sa recupereze pisicile pierdute.

Este capabil sa faca asta datorita unei abilitati speciale: poate vorbi cu pisicile. Daca ai chef de o poveste cu adevarat suprarealista, cu un accent mare pe pisici,  Kafka on the Shore  este pentru tine.

O pisica, un barbat si doua femei de Junichiro Tanizaki

Tradus de Paul McCarthy

O pisica, un barbat si doua femei este o comedie sfasietoare despre lucrurile pe care le pretuim cu adevarat. Barbatul titular, Shozo si-a parasit sotia, Shinako, pentru tanarul sau iubit, Fukuko. Dar tot ceea ce isi doreste Shinako cu adevarat este sa-si pastreze iubita pisica tabby, Lily.

Si asa incepe un dus-intors stangaci cu o pisica dulce prinsa in mijloc. O mare parte din comedia din aceasta carte provine din preocuparea culturala japoneza pentru maniere si „modul corect de a face lucrurile”.

Lucrul cu asta este ca Japonia stie cat de rigid este sistemul sau de maniere, iar scriitorii japonezi sunt la fel de buni sa se joace cu asta ca oricine altcineva.

Aceasta este o alta poveste dulce si moderna despre relatiile noastre cu pisicile noastre si despre cata dragoste impartasim cu ei.

Baiatul si cainele de Seishu Hase

Tradus de Alison Watts

Acest wild card de Seishu Hase este, evident, despre un caine mai degraba decat o pisica, dar ofera mult din acelasi impact tematic si emotional al acestor alte carti japoneze.

Daca esti mai mult un caine decat o pisica si vrei sa te bucuri de un roman japonez sanatos si sfasietor despre relatia dintre oameni si animalele lor de companie, aceasta este cartea pentru tine.

Baiatul si cainele este un roman in sase parti care urmareste calatoria unui caine pe nume Tamon, gasit pentru prima data in parcarea unui magazin de proximitate din Sendai, in urma cutremurului devastator de la Tohoku din 2011.

Tamon apartine cuiva, dar probabil ca a murit sau a disparut si totusi cainele continua sa priveasca spre sud.

Pe parcursul romanului, Tamon trece prin vietile mai multor oameni diferiti, in timp ce isi indreapta incet spre sud.

Vietile acestor oameni sunt schimbate ireversibil de prezenta lui Tamon si fiecare persoana este foarte diferita de cea din urma.

Acesta este un roman japonez fermecator care demonstreaza frumos puterea legaturii unui caine (sau a oricarui animal de companie) cu stapanul sau si cu oamenii care vin in viata lui.

Manga este apreciata de multi pentru gama nesfarsita de genuri, arta uimitoare si povesti imaginative, dar poate fi dificil sa gasesti o manga care sa nu fie vinovata de obiectivarea si stereotiparea personajelor feminine. Manga Shounen infatiseaza adesea femei cu sani ridicol de mari si asteptari minuscule, prezentate din unghiuri revelatoare prin privirea masculina, sau la fel de nasol de dragute si de copil, idealizate ca inocente si vulnerabile.

Ele sunt adesea caracterizate ca fiind fie slabe, supuse, domnisoare aflate in dificultate, fie femei agresive, puternice, „puternice”, care, totusi, se bazeaza in continuare pe barbati.

Fairy Tail este un exemplu excelent, cu personajele principale feminine, Lucy si Erza, sexualizate flagrant pe tot parcursul seriei; ruperea inutila a hainelor lor in timpul luptei, lasandu-i practic goi, nu ii prezinta ca niste mari razboinici care sunt parte integranta a complotului, ci pur si simplu obiecte de placere pentru cititorul masculin.

Manga Shoujo s-ar putea sa nu sexualizeze personajele feminine, dar acestea sunt inca obiectivate prin standarde de frumusete nerealiste similare si caracterizare pasiva, docila, supuse iubitilor lor abuzivi si romantizarea relatiilor toxice.

Chiar si personajelor feminine considerate „femei puternice” le lipseste aceeasi dezvoltare si complexitate oferite protagonistilor masculini.

Mikasa Ackerman de la Attack on Titan , de exemplu, este inteligent, respectat si un luptator incredibil de priceput. Cu toate acestea, ea nu poseda calitati sau motivatii individuale care sa nu graviteze in jurul lui Eren, protagonistul masculin si al iubirii ei neimpartasite.

Puterea ei nu este folosita pentru propria ei vointa, ci pentru a servi ca un avantaj pentru Eren si pentru a continua povestea lui, lasandu-i un personaj secundar bland, cu putina dezvoltare.

A da unui personaj feminin trasaturi si trasaturi „masculin” nu inseamna ca ele sunt „puternice”, un termen niciodata folosit pentru a descrie personajele masculine, pur si simplu continua sa perpetueze stereotipul ca, implicit, femeile sunt patetice si fragile, mai degraba decat complexe, fiinte umane inteligente.

In timp ce multe manga, indiferent daca sunt comercializate pentru barbati sau femei, pot fi criticate pentru reprezentarea degradanta a personajelor feminine, unele incearca sa respinga si sa conteste aceasta misoginie si obiectivare.

Aceste manga nu sunt deloc perfecte si prezinta ocazional stereotipuri de gen si trasaturi de caracter problematice, dar ofera totusi o constientizare a discriminarii suferite de femei si sunt progresive in efortul lor de a submina normele si prejudecatile societale daunatoare. Asadar, daca sunteti in cautarea unei manga cu o protagonista feminina dimensionala, convingatoare si de sine statatoare, iata cinci.

Nikaido — Dorohedoro de Q Hayashida

Dorohedoro este o manga noduroasa si punk; o poveste ciudata plasata intr-un set de lumi post-apocaliptice si fara lege. Intr-una dintre aceste lumi, Caiman este un barbat cu cap de soparla si nu aminteste cum i-a fost rasucit corpul si nici de cine. Caiman vaneaza vrajitori cu speranta de a-l gasi pe cel care trebuie sa-i fi facut asta. Ajutandu-l in aceasta cautare razbunatoare este o femeie care, la inceput, nu este nimic altceva decat totusi a lui Caiman.

Nikaido este totusi un tort plin de surprize. Ea ne este prezentata ca o luptatoare slabita si capabila, care a decis sa-l urmeze pe Caiman in calatoria lui pe jumatate nebuna fara alt motiv decat acesta: ea vrea. Si acesta este primul detaliu care face din Nikaido o protagonista feminina atat de distractiva.

Dorohedoro este, in primul rand, calatoria lui Caiman, dar Nikaido este alaturi de el pentru ca ea vrea sa fie. Ea este interesata de lupta lui si simte pentru el. De asemenea, ii place sa lupte; ii face placere sa intre in discutii cu vrajitorii si se pricepe la asta.

Nikaido este un protagonist hilar. Duh, inima calda, sadic pana la un punct, flamand de violenta si rareori descurajat de obstacolele cu care se confrunta. Ea este raspunsul psihopatului la Goku al lui Dragon Ball si noi o oprim. Mult mai mult decat multe alte personaje, masculine sau feminine, Nikaido este capabil si dur. Ea are o atitudine care poate face cand vine vorba de violenta, care adauga straturi umorului ei, de asemenea, ca protagonista de manga.

Cat timp suntem aici, merita sa punem in lumina reflectoarelor Noi. Noi este jumatate dintr-o pereche de vrajitori ticalosi cu o atmosfera Mulder-and-Scully (sau Hazel si Cha Cha de la Umbrella Academy ). Ambele sunt mai mari decat viata, criminale, brutale si terifiante, dar Noi este cel mai mare si mai rau dintre cei doi.

Q Hayashida a acordat o atentie sporita protagonistilor si antagonistilor ei deopotriva, oferindu-le rolurile de comedie de fiecare data. Femeile ei sunt actorii ei de comedie, precum si luptatorii ei si luptatorii insetati de sange. Barbatii ei sunt creaturi care cauta vendete cu cap de porc, dar femeile ei sunt cele care au inimi mari si pumni mai mari.

Hiyori Iki – Noragami de Adachitoka

Noragami, sau Stray God , este o manga fantezie shounen care spune povestea zeului necunoscut, fara adapost, Yato, si a scolii muritoare, Hiyori. Soarta lor se impleteste intr-o zi cand Hiyori o salveaza pe Yato de a fi lovita de un autobuz, luand ea insasi impactul si facandu-i spiritul sa se desprinda de corpul ei.

La fel ca multe manga shounen, povestea se concentreaza in principal pe protagonistul masculin, dar Hiyori nu este niciodata prezentata ca subordonata lui Yato, ci este catalizatorul actiunii si i se ofera o voce puternica, proeminenta in intreaga serie, care nu este facuta sa se simta secundara. .

Hiyori este un personaj sfidator, tenace si altruist, care provoaca tropii tipici shounen si limiteaza rolurile de gen. Dragostea ei secreta pentru artele martiale profesionale, ceva considerat „nefeminin” de parintii si prietenii ei, dezvaluie dorinta ei de a se elibera de stereotipuri si presiunea societatii de a se conforma.

Forma ei spirituala ii ofera libertatea si puterea de a-si practica artele martiale, de a se exprima si de a scapa de normele de gen restrictive. De-a lungul seriei, Hiyori il salveaza in mod repetat pe Yato si alte personaje si i se arata recunostinta si respect in schimb, subminand tropul pasiv obisnuit, domnisoara in primejdie.

Desi iubeste o lupta buna, Hiyori nu este niciodata descrisa ca o femeie „puternica” fara emotii, ci este in permanenta blanda si plina de compasiune, riscand sa-i salveze pe cei la care tine si oferindu-le sprijin emotional. Yato poate fi un zeu puternic, dar Hiyori nu este niciodata aratat ca fiind supus lui; este clar de-a lungul serialului ca el are nevoie de ea la fel de mult ca si ea are nevoie de el, formand o legatura de neintrerupt care se bazeaza pe prietenie si incredere.

Cand Hiyori afla despre trecutul intunecat al lui Yato, dezvaluit mai tarziu ca fiind unul abuziv, ea nu fuge, ci da dovada de curaj si sinceritate, inspirandu-l sa devina intr-o zi un zeu al norocului in loc de calamitate.

Serialul prezinta, de asemenea, o serie de alte personaje feminine semnificative, cum ar fi zeul razboiului, Bishamonten, si zeul saraciei, Koufuku, care sunt sefii familiilor lor si detin o mare putere, subminand reprezentarile traditionale ale zeilor sintoisti ca barbati. . Desi manga include o varietate de personaje feminine convingatoare si complexe, sexualizarea femeilor in manga shounen pare, din pacate, inevitabila.

Cu toate acestea, Adachitoka (un pseudonim combinat pentru doua artiste de sex feminin) se asigura ca aceste cazuri de sexualizare sunt rare si ca femeile nu sunt tratate ca obiecte pasive ale poftei pentru consumul masculin, atragand totusi publicul tinta masculin fara a face cititoare de sex feminin. incomod.

Daca sunteti in cautarea unei manga pline de fantezie, actiune, umor si dezvoltare incredibila a caracterului, in timp ce provoaca tropii feminini in scadere, atunci va recomand cu adevarat Noragami , foarte subestimat .

Hori-san — Horimiya de Hiroki Adachi

Horimiya este una dintre cele mai populare si indragite manga de dragoste din ziua de azi si a fost adaptata intr-un anime fidel care a imbunatatit de fapt unele dintre partile mai neclare ale manga. Horimiya nu este lipsita de problemele sale (la care vom ajunge), dar este greu de argumentat faptul ca titularul Hori-san este intr-adevar un lider feminin puternic.

Horimiya este o poveste de dragoste revigoranta pentru adolescenti, care se concentreaza pe titularii Kyoko Hori si Izumi Miyamura, doi colegi de liceu care se indragostesc rapid.

Hori-san este un student de onoare popular, cu o viata casnica ascunsa: isi creste fratele mai mic si gestioneaza casa pentru ca parintii ei sunt „ocupati”. Miyamura-kun joaca un otaku introvertit si singuratic la scoala, dar este, de fapt, un himbo sexy, tatuat si strapuns.

Pana la inceputul povestii, Hori si Miyamura nu au vorbit niciodata. El pastreaza un profil scazut prin design, iar responsabilitatile ei grele o impiedica sa observe alti oameni. Secretele lor, care sunt expuse rapid celuilalt, sunt cele care formeaza o legatura intre ei.

Miyamura incepe sa petreaca fiecare seara dupa scoala acasa la Hori. El aduce prajitura de la brutaria familiei sale si o ajuta sa-si creasca adorabilul fratior. Cei doi se increde unul in celalalt, lasandu-si garda jos si lasandu-l pe celalalt sa-si vada adevaratele culori.

Aceasta este o configuratie destul de minunata pentru o manga de comedie romantica, dar locul in care iese in evidenta este in dinamica dintre cei doi actori. Hori-san este un personaj foarte incapatanat, voinic si sigur de sine. Acest lucru este adesea jucat pentru a rade, dar este inca revigorant sa vezi o adolescenta atat de increzatoare intr-o comedie romantica.

Prea des rolul pe care il ocupa este jucat de un tanar romantic bland, cu ochi stralucitori. Nu aici. Hori-san este lipsita de eleganta si are asteptari mari pentru prietenii, familia si sine.

Dezavantajul caracterului ei este ca face glume si comentarii care pot fi considerate cu usurinta homofobe si transfobe. Acest tip de comedie cu pumnii este lenes si nu este genul de lucru pe care il sustinem. Aceste glume sunt rare si pot fi trecute cu vederea pana la un punct, dar cu siguranta pateaza un personaj manga de altfel respectabil.

Nanami Momozono – Kamisama Hajimemashita de Julietta Suzuki

Kamisama Hajimemashita, sau Kamisama Kiss, este o manga shoujo de dragoste supranaturala despre o eleva de liceu, Nanami, care este evacuata din casa ei de recuperatorii de datorii din cauza jocurilor de noroc ale tatalui ei.

Fara adapost si singura, ea da peste un barbat urmarit de un caine, care o rasplateste pentru ca l-a salvat dandu-i casa lui. Cu toate acestea, casa este de fapt un altar, adaposteste zeitatea Pamantului Mikage si familiarul sau, Tomoe. Nanami trebuie acum sa munceasca din greu ca noua zeitate a altarului si sa castige increderea lui Tomoe, de care incepe sa se indragosteasca.

Manga Shoujo prezinta frecvent fete supuse, slabe, care nu sunt interesate de nimic in afara de baieti si relatii. Nanami, totusi, este muncitoare, puternica si optimista, chiar si dupa ce s-a confruntat cu greutati, abandon si singuratate in trecutul ei.

Serialul are un ton lejer, iar Nanami poate fi descrisa ca fiind o „fata draguta, stangace, care are nevoie de protectie”, uneori, dar nu se bazeaza niciodata in totalitate pe ceilalti si depune intotdeauna eforturi pentru a se salva.

Nanami este fidela convingerilor ei si, indiferent de ceea ce ii lipseste in abilitate sau putere, ea compenseaza prin mentalitatea ei pozitiva, oferind zeilor si yokais perspective alternative si solutii la problemele lor, incurajandu-i in acelasi timp sa-si schimbe caile rele.

Dinamica puterii dintre Nanami si Tomoe se schimba constant de-a lungul seriei; Nanami este o zeitate si, prin urmare, stapana a altarului, in timp ce Tomoe este contractata ca gardian si familiar.

Puterea se indreapta spre Tomoe in ceea ce priveste relatia lor romantica, deoarece el crede ca yokai si oamenii nu pot fi niciodata impreuna, lasandu-i, prin urmare, la latitudinea lui sa initieze orice dragoste dupa ce Nanami si-a marturisit sentimentele.

Cu toate acestea, manga pune accent pe capacitatea lui Nanami si Tomoe de a lucra impreuna pentru a depasi obstacolele si a deveni mai puternici ca indivizi.

Pe masura ce Nanami dobandeste incredere, cunostinte si putere, capabil sa efectueze purificari si sa alunge yokai rai, Tomoe invata sa fie mai vulnerabil emotional si sa aiba incredere in Nanami, nu doar din punct de vedere romantic, ci si ca un maestru care nu il va abandona ca Mikage.

Tomoe ar putea fi descris cu usurinta ca un „tsundere”, un termen japonez adesea asociat cu personaje feminine care sunt initial reci, dar care dezvaluie treptat o latura mai calda si mai prietenoasa. Comportamentul sau fata de Nanami este crud si dur uneori, dar pe masura ce povestea progreseaza si cititorii invata despre trecutul dificil care se afla in spatele comportamentului sau rece, comportamentul lui este mai de inteles.

Desi aceasta nu este o scuza pentru tratamentul favorizant al lui Nanami, Suzuki ofera personajului sau complexitate si profunzime care se abate de la stereotipul unidimensional „baiat rau”. Nanami ii ajuta sa-si darame zidurile emotionale si amandoi isi predau reciproc lectii valoroase, dragostea lor inflorind treptat in ceva care sfideaza relatiile toxice aratate in atatea manga shoujo.

Misaki Ayuzawa – Maid-sama de Hiro Fujiawara

Maid-sama, sau Kaichou wa Meido-sama, este o comedie romantica shoujo manga despre Misaki, prima femeie presedinta a consiliului elevilor al scolii predominant masculine, Seika High.

In ciuda reputatiei sale dure si dominante la scoala, ea lucreaza in secret cu jumatate de norma ca servitoare subordonata la o cafenea cosplay pentru a-si intretine familia care a fost abandonata de tatal lor. Secretul ei este descoperit accidental intr-o zi de Usui Takami, un baiat popular la scoala ei, care se intereseaza de ea si devine un obisnuit la cafenea, spre consternarea ei.

Aceasta manga este asemanatoare cu Kamisama Hajimemashita prin tonul sau linistit, temele de singuratate si incredere si caracterul principal tsundere. La fel ca Tomoe, exista putina justificare pentru misandria lui Misaki, dar cresterea si dezvoltarea ei de-a lungul seriei sunt admirabile.

Este extrem de ambitioasa, asertiva si hotarata, constienta de discriminarea cu care se confrunta femeile si fara frica sa spuna pentru ceea ce crede si sa protejeze oamenii care au nevoie de ea. Contrastul dintre cele doua lumi ale ei ca presedinte de scoala si menajera evidentiaza lupta interna a lui Misaki cu feminitatea ei si reprezentarea limitativa a femeilor in societate.

In calitate de presedinte, este suparata de studentii de sex masculin care o vad ca fiind incapatanata, sefa si un dictator demoni, dar ca o servitoare supusa este adorata si idolatrizata de barbati.

Pe parcursul serialului, Misaki invata ca nu trebuie sa se conformeze standardelor restrictive „feminine” impuse femeilor si nici nu trebuie sa se comporte intr-o maniera „masculina” pentru a fi un lider capabil.

Daca sunteti in cautarea unei felii de viata care sa fie usoara, amuzanta si romantica, cu un rol feminin convingator si rau, atunci Kamisama Hajimemashita si Maid-Sama sunt ambele perfecte.

Devine clar pe parcursul serialului ca persoana cu care Misaki este cel mai greu este, de fapt, ea insasi. Oamenii se bazeaza in mod constant pe Misaki acasa, la scoala si la serviciu, iar determinarea si perfectionismul ei o pot determina adesea sa suprasolicita, afectand sanatatea mintala.

Usui este prima persoana care a inteles cu adevarat si ii pasa de Misaki; el o ajuta sa-si depaseasca problemele de incredere si ii ofera vindecare emotionala, bunatate si incredere.

Pe masura ce relatia lor se dezvolta, Misaki devine mai buna in a compromite si a renunta la control, in timp ce isi sustine ambitia si vointa de sine, recunoscand ca este in regula sa ceri ajutor uneori. Usui incearca frecvent sa o salveze pe Misaki, dar ea explica clar ca este complet capabila sa se salveze.

Cand este rapita de doi barbati infricosatori, Misaki isi foloseste antrenamentul vast de aikido pentru a se elibera si a mustra barbatii pentru ca ignora drepturile femeilor si limitele personale in urmarirea fanteziilor lor sexuale egoiste. Usui ajunge sa inteleaga ca, desi Misaki are nevoie de sprijin, nu trebuie sa fie indragita in mod constant si nu ar trebui sa fie niciodata subestimata pentru ca este o femeie.

Prin aceste realizari, Misaki si Usui stabilesc o relatie profunda de-a lungul timpului, care este construita pe deschidere si respect, invatand sa se iubeasca pentru individualitatea si personalitatile lor neconventionale.

Riko — Fabricat in Abyss de Akihito Tsukushi

Made in Abyss este o manga care este la fel de faimoasa pe cat este datorita adaptarii sale anime uluitor de frumoasa, care merita absolut vizionata. Dar manga originala, care este, de asemenea, o isprava de arta uimitoare a unei singure persoane, este, de asemenea, o lectura esentiala pentru fanii aventurii.

Manga Made in Abyss incepe intr-un oras numit Orth, care a crescut incet la marginea unui abis cascat (numit uneori „lumea de jos”). Multi dintre cei care locuiesc acolo se antreneaza si lucreaza ca rapitori de pesteri care cufunda adancurile abisului in cautare de comori si raspunsuri.

Timp de 1900 de ani, aventurierii si academicienii au explorat straturile abisului, descoperind artefacte imposibile si intalnind creaturi fantastice.

Povestea o urmareste pe Riko, fiica unui fluier alb, cea mai avansata si cu experienta dintre rapitorii pesterilor. Mama lui Riko a disparut in fundul prapastiei in urma cu zece ani. Riko insasi este o tanara fata plina de vigoare, dornica sa calce pe urmele mamei sale.

Cand il intalneste pe Reg, un baiat robot aparent imposibil care trebuie sa fi venit din adancurile prapastiei, ea este indemnata sa ia soarta in propriile maini si sa se scufunde adanc in adancuri doar cu Reg singura.

Riko este o protagonista feminina fantastica, puternica, mai ales avand in vedere varsta ei. Este inspirant faptul ca ea calca pe urmele mamei sale, dar si ca ea calatoreste in felul ei. Ea are misiunea ei; ea a gasit ajutor; se bazeaza pe ceea ce a invatat si studiat; ea isi cunoaste slabiciunile, precum si punctele forte.

Riko este pusa in treaba in Made in Abyss . Lumea este periculoasa si nu o trateaza cu amabilitate. Dar ea este alimentata de cautarea ei, de simtul ei de mirare si de nevoia ei de a descoperi. Ea devine mai puternica, isi foloseste priceperea si cunostintele pentru a depasi si, de asemenea, cunoaste valoarea muncii in echipa.

Riko este o protagonista feminina fantastica, masurata dupa orice metrica si plasata in orice mediu. Este iubitoare, tenace, concentrata si inteligenta. O ador.

Aspira — Golden Kamuy de Satoru Noda

Golden Kamuy, sau Gōruden Kamui , este o poveste dramatica de actiune plasata la inceputul secolului al XX-lea pe insula japoneza Hokkaido.

Veteranul de razboi ruso-japonez Saichi „Nemuritor” Sugimoto face echipa cu o fata ainu locala, Asirpa, si un grup asortat de soldati si fosti condamnati pentru a gasi un tezaur furat de aur ainu.

Prin manga, cititorii invata despre Hokkaido, tehnici de supravietuire in salbaticie si obiceiurile Ainu. Este o manga seinen, destinata unui public mai in varsta si poate fi violenta si sangeroasa, asa ca asigurati-va ca aveti un stomac puternic pentru aceasta.

Daca sunteti in cautarea unei manga unice de aventura, cu personaje excentrice si o protagonista feminina tenace si inteligenta, cu un urias Ezo Wolf drept prieten, atunci Golden Kamuy este manga pentru tine. Am descoperit pentru prima data Golden Kamuy anul trecut cand am vizitat Expozitia de Manga a Muzeului Britanic; Asirpa era pe toate bannerele si afisele intr-o pozitie care a rezonat cu putere si determinare.

Desi personal mi se pare manga prea violenta (un barbat i se smulge literalmente fata de un urs la un moment dat), Asirpa a fost motivul pentru care am continuat sa citesc. Majoritatea personajelor recurente sunt barbati, dar Asirpa nu este niciodata umbrita si se mentine pe tot parcursul seriei, subminand constant conventiile cu abilitatile sale excelente de vanatoare, cunostintele sale de supravietuire si abilitatile de lupta.

Cand a fost prezentata pentru prima data, o salveaza pe Sugimoto de un urs matakarip urias, stabilindu-si puterea, maturitatea si inteligenta inca de la inceput. Asirpa reprezinta, de asemenea, credintele si traditiile popoarelor indigene Ainu din nordul Japoniei, educandu-i pe altii, urmarind in continuare adevarurile ei personale, conduse de propria ei vointa.

Desi Sugimoto este semnificativ mai in varsta decat Asirpa, prietenia lor este una de incredere si respect reciproc, un parteneriat egal in lupta lor pentru a-si atinge obiectivele. Sugimoto o recunoaste pe Asirpa ca fiind perfect capabila sa aiba grija de ea insasi si ii admira intelectul si abilitatile, fara a o respinge de copil si fara a o sterge nici din identitatea ei.

Este inteleapta pentru varsta ei, curajoasa, pragmatica si are un respect profund pentru natura si, desi poate parea uneori nesimtita, prietenia ei cu Sugimoto o dezvaluie ca fiind libera si vesela. Exista cazuri in care scrierea lui Noda poate fi problematica si insensibila, dar, in general, umorul ironic si reprezentarea progresiva feminina a manga o fac o calatorie placuta si palpitanta pentru cititorii care se pot descurca cu un pic de gore.

Shirayuki – Alba ca Zapada cu parul rosu de Sorata Akizuki

Akagami no Shirayukihime, sau Alba ca Zapada cu parul rosu , este o manga shoujo progresiva de poveste despre Shirayuki, o fata nascuta cu par rosu rar.

Fortata sa iasa din regatul ei natal, Tanburn, de un print care o vrea ca concubina, Shirayuki il intalneste pe Zen Wistaria, al doilea print al Clarines, cu care se imprieteneste dupa ce i-a tratat ranile. Dupa ce s-a mutat la Clarines si a obtinut o pozitie de farmacist regal la palat, ea se antreneaza pentru a-si continua cariera si incepe sa se indragosteasca de Zen, in ciuda diferentei lor de statut social.

Akagami no Shirayukihime provoaca reprezentarile pasive traditionale ale femeilor atat in ​​manga shoujo, cat si in basme, facand din aceasta o poveste a imputernicirii si a urmaririi propriului destin, cat este despre dragoste. Shirayuki este condusa de cariera si dorinta ei de a ajuta oamenii de-a lungul seriei; ea nu se muta la Clarines pentru a avea o relatie cu Zen, ci pentru a-si urmari visul de a deveni un herborist de curte.

Este sfidatoare, motivata si cu vointa puternica, sustinand constant ceea ce crede ca este corect si subminand asteptarile tacute si supuse ale societatii ale femeilor. Cand se confrunta cu pericole, ea nu recurge la violenta, ci isi foloseste inteligenta, ingeniozitatea si inteligenta pentru a gasi solutii si a rezolva disputele.

In timp ce Shirayuki nu detine nicio putere sau influenta politica, ea este imputernicita prin libertatea ei de a face propriile alegeri si nu isi abandoneaza sau compromite niciodata propria vointa de dragul iubirii; atunci cand ea urmareste iubirea, este pentru ca este decizia ei sa faca acest lucru. Relatia ei cu Zen infloreste incet de-a lungul seriei si este dezvoltata din prietenie si admiratie unul fata de celalalt, daramand barierele de clasa si tratandu-se reciproc ca pe egali.

Shirayuki lupta la nesfarsit pentru a-si mentine controlul asupra propriului destin si asupra independentei, luand lucrurile in propriile maini atunci cand este amenintata si nu se bazeaza niciodata pe nimeni pentru ajutor. Desi este optimista, ambitioasa si altruista, daruirea ei puternica si prioritizarea celorlalti inaintea ei pot fi, de asemenea, puncte slabe, suprasolicitare pana la punctul in care se imbolnaveste.

Shirayuki sfideaza in mod constant normele conventionale de gen, motivata exclusiv de dorintele si visele ei individuale si este un personaj complex, bine scris, care isi conduce propria naratiune. Este un personaj cu adevarat inspirational si un model ideal pentru fetele tinere, desi toata lumea poate gasi ceva de invatat de la ea.

Manga prezinta subiecte de egalitate, respect si libertate personala si incorporeaza un mesaj de baza puternic despre agentia feminina, prezentand multiplele moduri in care femeile pot duce vieti care nu sunt guvernate de dorintele altora si de standarde riguroase ale societatii.

Daca ai nevoie de o manga fantezie capricioasa, romantica, cu un protagonist inteligent, de sine statator si o serie de alte personaje interesante, atunci lasa-l pe vrajitorul Akagami No Shirayukihime sa te alunge.

Acum este un moment grozav pentru a explora cateva lecturi infricosatoare, de la romane de groaza clasice pana la thrillerele moderne, povesti paranormale pana la mistere de crima intortocheate.

Aceste romane din Canada, Coreea, Marea Britanie, Japonia, Argentina si mai multe prezinta naratiuni care sunt deranjante, tulburatoare si ciudate, care se limiteaza la de-a dreptul infioratoare.

Cele mai nelinistitoare carti din intreaga lume

De la fantome, curaj si sange pana la partea intortocheata a psihicului uman, aceste povesti se strecoara sub pielea ta si raman in minte mult timp dupa ce intorci ultima pagina, fiecare din motive unice si distincte.

Speram sa va placa aceasta lista cu unele dintre cele mai bune carti nelinistitoare din intreaga lume!

O atingere de Jen de Beth Morgan

A Touch of Jen este una dintre acele carti nelinistitoare care joaca cu convergenta umorului si groazei, creand o poveste de groaza moderna tulburatoare si monstruoasa, cu verbiaj spiritual new age si urmarire pe retelele sociale.

Primul roman al lui Morgan urmareste relatia dintre Remy si Alicia, un cuplu obsedat de unul dintre fostii colegi de serviciu ai lui Remy, magnetica si tentantul Jen.

Coperta si sinopsisul A Touch of Jen par nebanuiti; se joaca cu un sentiment accentuat si intens de feminitate si modul in care acest lucru modeleaza viziunea noastra asupra naratiunii. Ca cititori, nu ne asteptam ca un roman cu o coperta roz bebelus si o femeie intr-o ipostaza compromitatoare sa fie groaza la limita.

Aceste asteptari permit sentimentelor deranjante sa se strecoare, pe masura ce ciudatenia absoluta a evenimentelor prin care trec protagonistii nostri incepe sa ne copleseasca presupunerile despre naratiune. Lumina si intunecata, amuzant si sinistru, draga si grotesc, A Touch of Jen va va infiora cu siguranta.

Bunny de Mona Awad

La fel ca A Touch of Jen , Bunny este, de asemenea, una dintre acele carti tulburatoare care utilizeaza femininul intr-un mod neasteptat, facandu-l o parte integranta a imaginilor grotesti ale romanului.

Desi adesea clasificata drept fictiune horror, marca de groaza distincta si aproape infama a lui Bunny este mai putin despre frica si mai mult despre imersiunea in ciudatenia totala.

Bunny urmareste un grup de studenti de la Masterat in Scriere Creativa care se numesc reciproc „iepuras”. Samantha, o persoana din afara programului, este absorbita de acest grup de femei plictisitor de dulci care se comporta, vorbesc si se imbraca asa cum ne-am astepta ca fetitele.

In spatele rochiilor cu volan, sclipici si nume de animale de companie se ascunde ceva mai sinistru, iar noi, cititorii, descoperim asta asa cum face Samantha. Infiorator, ciudat si care provoaca anxietate, Bunny combina mediul academic intunecat, feminitatea sporita si comportamentul cultic pentru a crea o experienta de lectura cu adevarat tulburatoare. 

Foe de Iain Reid

Al doilea si mai putin cunoscut roman al lui Reid, Foe, este plin de intamplari cu totul ciudate, intorsaturi si vibratii ciudate care il fac unul dintre cele mai bune exemple de carti cu adevarat nelinistitoare. Urmarind un cuplu foarte obisnuit care traieste o viata linistita cu un fundal rural, Foe submineaza asteptarile cititorilor din nou si din nou.

Junior si Hen sunt la fel de confuzi ca si cititorii cand primesc un vizitator ciudat care le rastoarna existenta simpla si catapulteaza povestea pe un teritoriu din ce in ce mai ciudat.

In timp ce rasturnarile sunt salbatice si neasteptate, partile cu adevarat tulburatoare sunt momentele de liniste, intrebarile nerezolvate, trase si fara raspuns. Lipsa de intelegere a lui Hen si Junior cu privire la situatia lor imprumuta propria incertitudine a cititorului, facand inevitabilele rasturnari si intorsaturi cu atat mai puternice si mai deranjante. 

Vegetarianul de Han Kang 

Tradus din coreeana de Deborah Smith 

In acest roman extrem de ciudat si scurt, Kang prezinta un comentariu social stratificat despre orice, de la degradarea si abuzul asupra femeilor, pana la boli mintale, pana la tratamentul nostru asupra pamantului. Face atat de multe, atat de bine, avand in vedere ca este una dintre cartile mai scurte tulburatoare.

La suprafata, romanul este spus din trei puncte de vedere, si o urmareste pe Yeong-hye, o femeie pentru care un vis ii schimba intreaga viziune asupra lumii, de la distanta.

Cei trei naratori, sotul ei, sora ei si cumnatul ei, prezinta schimbarile din Yeong-hye prin prisma propriilor partiniri, dorinte si ganduri fata de ea.

Desi se pare ca Yeong-hye este personajul principal, nu suntem niciodata in capul ei, iar naratorii nostri obtin putine sau deloc informatii despre situatia ei direct de la ea. Aceasta prezinta o dinamica unica si tulburatoare, in care persoana despre care este vorba in poveste se simte, mai mult sau mai putin, ca un obiect: o amalgamare a tot ceea ce altii proiecteaza asupra ei.

Indiferent daca cei din jurul ei se asteapta ca Yeong-hye sa fie tacuta, auto-abnegata si altruista, un receptacol pentru dorintele estetice si sexuale, fie ca o considera un copil sau un animal ranit, nimeni nu o recunoaste ca pe o creatura autonoma, individuala. Bantuitoare, intortocheata si nepamanteana, natura tulburatoare a lui Vegetarian contine multimi, de la personaje pana la intrebarile morale si consecintele sociale pe care le reprezinta.

Parti de baiat de Eliza Clark 

Boy Parts este un exemplu magistral de suspans si neliniste elaborat cu meticulozitate intr-un roman. Povestea rapida a lui Clark o urmareste pe Irina, o fotografa a carei accent obsesiv este pus pe pozele explicite ale barbatilor cu aspect „normal”: tipuri non-modele pe care le poate folosi si manipula mai usor.

In multe privinte, Irina submineaza asteptarile pentru o protagonista feminina; este neplacuta in cel mai bun caz si de-a dreptul ticalosa in cel mai rau caz. Aceasta caracterizare stabileste imediat Boy Parts drept una dintre cele mai nelinistitoare carti pe care le vei intalni.

Ea intruchipeaza trasaturi de caracter care sunt vazute ca masculine si pozitive pentru barbati, cum ar fi asertivitatea, dominatia si chiar nemilosirea. A vedea toate aceste trasaturi la o femeie este dezamagitor; il face pe cititor sa se fereasca de ea de la prima pagina.

Cu toate acestea, ca si in cazul oricarui alt narator, cititorii pot gasi momente de tandrete si pot intelege modul in care trauma a contribuit la viziunea si moralitatea Irinei. Boy Parts este o experienta de lectura absolut deranjanta si va lasa cu o multitudine de probleme sociale de reevaluat. 

Femeia cu fusta violet de Natsuko Imamura

Tradus din japoneza de Lucy North

Femeia cu fusta mov este un roman scurt si ciudat care urmareste „femeia cu cardiganul galben” in timp ce observa ciudata si aparent infama „femeie cu fusta mov”.

Intriga este simpla si liniara, mai ales in comparatie cu multe alte carti tulburatoare: femeia in cardigan galben o urmareste pe femeia cu fusta mov, isi memoreaza ritmurile si rutinele si ii observa interactiunile de zi cu zi.

La inceput, situatia pare ciudata si putin infioratoare, naratorul nostru vorbind putin despre propria ei viata, ganduri si program in favoarea celeilalte femei. Pe masura ce naratiunea progreseaza, creste si nelinistea pe care o traieste cititorul; naratorul nostru se simte din ce in ce mai nedemn de incredere si mai strain dupa pagina.

Caracterul nelinistitor al acestui roman este dublu. Detasarea si distanta naratorului o fac sa se simta de nerecunoscut si, impreuna cu obsesia ei urmaritoare pentru femeia cu fusta violet, romanul lui Imamura te va face cu siguranta sa te uiti peste umar.

Ochi mici de Samanta Schweblin 

Tradus din spaniola de Megan McDowell

Little Eyes , la fel ca multe dintre celelalte carti nelinistitoare ale lui Schweblin, combina elemente de groaza si fictiune speculativa cu fundalul lumii reale pentru a crea un roman cu adevarat tulburator, care loveste foarte aproape de casa.

Se concentreaza in jurul utilizarii la nivel mondial a „kentuki”, animale robotizate cu camere pentru ochi, care traiesc cu un „pazitor” si contin un „locuitor”, al carui rol este de a controla kentuki-ul si de a-l observa pe detinator.

Schweblin comenteaza despre modul in care anonimatul internetului si al retelelor sociale creeaza oportunitati de agresiune si exploatare fara „consecintele” traditionale la care poate duce violenta in persoana.

Ceea ce il face pe Little Eyes atat de infiorator este realismul sau; este foarte usor sa-ti imaginezi o lume in care roboti de uz casnic care te urmaresc indeaproape si au acces la toate momentele tale cele mai personale si intime. Acest roman speculativ se joaca cu ideile de confidentialitate si consimtamant cu ascensiunea inteligentei artificiale in moduri unice si cu adevarat tulburatoare.  

Bantuirea Hill House de Shirley Jackson 

Romanul clasic si indragit The Haunting of Hill House de Shirley Jackson, un pionier al groazei gotice din secolul al XX-lea, este si astazi la fel de tulburator ca si in anii 1960. In cel mai faimos roman al ei, Jackson se joaca cu reactiile supranaturale si umane la aceste fenomene.

Romanul urmareste convergenta mai multor personaje din diferite categorii de viata, catre celebra casa „bantuita” de pe un deal, scopul fiind acela de a studia, clasifica si intelege fenomenele supranaturale in mod stiintific.

Desi hotarat infricosator si ferm plasat in genul horror, The Haunting of Hill House contine o multime. Este deosebit de remarcabil pentru dezvoltarea si explorarea bogata a caracterului pe tot parcursul si pentru relatia indrazneata de ambigua din punct de vedere sexual dintre principalele sale personaje feminine, intr-o perioada in care ciudatul din majoritatea literaturii a fost stearsa.

Rudele moarte de Lucie McKnight Hardy

Ce modalitate mai buna de a urmari mostenirea lui Shirley Jackson decat cu o colectie fantastica de nuvele, in stilul propriului brand Jackson de gotic modern si carti aranjate.

Dead Relatives este o colectie de povesti ciudate ale autoarei galeze Lucie McKnight Hardy. Povestea titulara si cea mai lunga – Rudele moarte – spune povestea unei tinere fete care a locuit intotdeauna in casa ei mare, aproape goala, de la tara cu mama ei.

Iris poate fi bantuita sau pur si simplu poate avea o imaginatie hiperactiva care lupta impotriva plictiselii si izolarii ei. Ea vorbeste cu imaginile stramosilor decedati de pe peretii scarilor; ea hraneste copacul mort de pe terenul casei cu carne si oase din resturile de mancare.

Intrebarea daca Iris si casa ei intalnesc sau nu ceva supranatural este ceea ce face ca aceasta sa fie una dintre cele mai nelinistitoare carti din ultimii ani. Ca sa nu mai vorbim de multe alte povesti, mult mai scurte, din colectia Dead Relatives , aproape toate care folosesc rasturnari infioratoare pentru a oferi finaluri infricosatoare si neasteptate.

Lucruri pe care le-am pierdut in foc de Mariana Enriquez

Tradus din spaniola de Megan McDowell

Things We Lost in the Fire este o colectie intunecata, macabra si gotica de povestiri care se joaca cu ororile mari si mici. Aceste douasprezece povesti urmaresc o varietate de naratori, cu accent pe copii si pe cei saraci. Supranaturalul este o parte integranta a majoritatii povestilor prezentate in Things We Lost in the Fire.

De la fantome si creaturi fara nume pana la copii dementi si adulti ucigasi, aceasta colectie se joaca cu linia dintre fantastic si ororile vietii reale. Imbinand fara efort supranaturalul cu traditiile, folclorul si cultura argentiniana, fiecare poveste pe care o creeaza Enriquez este unica, emotionanta si total deranjanta.

Genurile literaturii fantastice si stiintifico-fantastice au fost adesea asociate cu autori barbati (cu exceptii notabile precum Ursula Le Guin si Octavia Butler).

Aceasta tendinta, totusi, s-a schimbat in ultimii ani, multi dintre cei mai celebri si premiati autori SF fiind femei si scriitori non-binari.

Deci, haideti sa exploram unele dintre cele mai bune carti SF scrise de femei.

Cele mai bune carti SF de femei

Veti gasi aici o gama larga de carti SF scrise de femei. Unele sunt opere spatiale expansive si epice; altele sunt meditatii linistite si filozofice despre viata, univers si tot.

Indiferent daca iti place ca SF sa fie fantezistic si zgomotos, sau subtil inteligent si introspectiv — Fie ca iti place SF-ul care se desfasoara in spatiu sau pe Pamant in prezent sau in viitorul apropiat, vei gasi un mult de iubit aici.

Nota: aceasta lista de carti SF scrise de femei este in continua extindere. Reveniti in mod regulat pentru noi adaugari, pe masura ce citesc din ce in ce mai multe stiinte stiintifice grozave ale femeilor.

Vagabonds de Hao Jingfang

Tradus din chineza de Ken Liu

Asa cum stau lucrurile acum, Vagabondii lui Hao Jingfang se simte ca romanul SF al deceniului. Aceasta este o capodopera filosofica grandioasa, ambitioasa, considerata a fictiunii politice.

Avand loc in 2201, Vagabonds este plasat pe Marte si se concentreaza pe tensiunile dintre Marte si Pamant. Similar cu cronologia din SUA timpurie, Marte a fost colonizat (desi, spre deosebire de SUA, nu era deja traita si, prin urmare, nu a fost furat nimic).

Dupa colonizarea sa, Marte a fost dependenta de Pamant pentru aprovizionare, dar in cele din urma a vrut sa porneasca de la sine si a urmat un razboi pentru independenta. Dupa razboi, Pamantul seamana cu cele mai mari extreme ale capitalismului, iar Marte este ceva asemanator cu o utopie comunista.

La patruzeci de ani dupa razboi, protagonista noastra, Luoying, este o tanara martiana care s-a intors pe Marte dupa ani de viata si studii pe Pamant ca parte a Grupului Mercur (un grup de tineri trimisi sa invete si sa imbunatateasca relatiile interplanetare) .

Marea intrebare pusa de Vagabonds se refera la sensul libertatii. Fiecare planeta vede cu mila locuitorii celeilalte, vazandu-l pe celalalt ca fiind mai putin liber.

Terranii sunt liberi sa urmeze diferite locuri de munca, sa mute orase si tari si sa-si cheltuiasca banii dupa cum doresc. Martienii sunt eliberati de stresul banilor, saraciei, presiunii corporative, somajului si neimplinirii.

Pentru libertatile lor unice, ambele planete au propriile lor dezavantaje si restrictii. Simtind ca apartine ambelor culturi, Luoying cauta raspunsuri la intrebarea cum arata cu adevarat libertatea.

Dincolo de toate acestea este construirea lumii. Hao Jingfang ne ofera o versiune atat de detaliata si interesanta a lui Marte, din punct de vedere mecanic, politic si economic. Este dens, dar la nesfarsit fascinant.

Desi este o carte lunga si lenta, Vagabonds este una in care sa te pierzi. O lucrare geniala de SF chineza si una dintre cele mai bune carti SF scrise de femei.

Inrudit de Octavia E. Butler

Un roman stiintifico-fantastic care defineste generatia si una dintre cele mai bune piese de fictiune americana aparute in secolul XX, Kindred este o capodopera.

Scrisa de autoarea geniala Octavia E. Butler, Kindred este considerata de multi a fi opusul ei magistral, o piesa literara stiintifico-fantastica de calatorie in timp.

Publicat initial in 1979 si plasat cu trei ani mai devreme, Kindred ii urmareste pe scriitoarea neagra Dana si pe sotul ei alb Kevin (de asemenea, scriitor) in timp ce se trezesc legati in mod inexplicabil de o familie din 1815.

Cand incepe romanul, Dana si Kevin despacheteaza dupa ce s-au mutat intr-o casa noua din California, cand se trezeste teleportata cu 150 de ani inapoi intr-o plantatie din Maryland si la vederea unui baiat care se ineaca.

Ea il salveaza pe baiat si se trezeste cu fata in jos teava unei arme ca multumire, inainte de a fi smuls inapoi la cadoul ei.

Dupa cum se intampla, baiatul care se ineaca este Rufus, un stramos al Danei, iar ea este acum prinsa in bucla: de fiecare data cand viata lui Rufus este amenintata, ea este trasa inapoi pentru a-l salva.

In mod similar, daca este pusa in pericol in timp ce in trecut, ea este trimisa inapoi in 1976. La a treia calatorie inapoi in 1815, sotul ei este tarat inapoi cu ea.

Fiind o femeie de culoare casatorita cu un barbat alb, Dana este considerata sclava, iar Kevin proprietarul ei. Kindred este un roman despre cruzime si compasiune, despre importanta educatiei si a empatiei.

O adevarata capodopera a science-fiction a uneia dintre cele mai importante voci literare din SUA, Kindred este una dintre cele mai importante carti SF scrise vreodata de femei.

Drumul lung catre o mica planeta furioasa de Becky Chambers

Becky Chambers este un nou pionier al literaturii science fiction. Lucrarile ei sunt proaspete, vibrante si pline de culoare. Perspectiva ei este unica, iar vocea ei este vitala.

The Long Way to a Small Angry Planet a fost romanul ei de debut SF si prima carte din seria Wayfarer.

In timp ce acest roman se bazeaza pe tropi si decoruri familiare si confortabile, The Long Way to a Small Angry Planet cauta sa rastoarne aceste lucruri pentru a aduce cititorilor ceva revigorant de original.

Amplasat intr-un spatiu din viitorul indepartat, la bordul unei nave numite The Wayfarer, The Long Way to a Small Angry Planet este un roman stiintifico-fantastic de familie despre un echipaj a carui sarcina este sa faca gauri literale in spatiu, care poate fi apoi folosit ca comenzi rapide intergalactice pentru navele de calatorie.

Romanul incepe cu capitanul uman nascut in spatiu al navei, Ashby, care se intalneste cu noul membru al echipajului martian Rosemary. El ii arata ei (si noua) in jurul navei sale si putem intalni echipajul sau divers de rase extraterestre ciudate si minunate.

La fel ca Star Trek sau Mass Effect , aceasta este o opera spatiala epica care arata imaginatia autorului sau. Intalnim rase cu fiziologie, abilitati, convingeri si politica interesante. Calatorim in lumi indepartate si intalnim obstacole neasteptate.

The Long Way to a Small Angry Planet este o adevarata opera spatiala, cu accent pe familia gasita.

Ceea ce il face atat de unic in cadrul genului este faptul ca aceasta serie nu este despre razboi si conflict. Este o serie pasnica, cu accent pe interactiunile umane (si non-umane). Este usor filozofic si priceput politic.

Daca vrei sa citesti mai multe carti SF scrise de femei, incepe cu Becky Chambers si nu vei fi dezamagita.

A fi invatat daca ai noroc de Becky Chambers

Desi poate parea ieftin sa includa doua romane ale aceluiasi autor pe aceasta lista de carti SF scrise de femei, diversitatea absoluta a perspectivelor si abordarilor genului lui Becky Chambers nu poate fi exagerata si merita subliniata.

To Be Teaught If Fortunate este o novela SF originala de Becky Chambers. In timp ce seria Wayfarer este o opera spatiala, aceasta este o poveste mai grea, mai linistita si mai serioasa.

Acest roman SF este plasat intr-un viitor in care un nou program de spatiu public a fost lansat prin finantarea oamenilor obisnuiti, cu scopul specific de a explora si descoperi si extinde intelegerea umana a cosmosului.

Un echipaj de patru oameni a fost trimis intr-un sistem solar indepartat, pentru a examina planetele si lunile despre care se crede ca adapostesc viata.

A fi invatat daca norocos este un alt roman care flexeaza muschii imaginatiei lui Becky Chambers. Ea ia in considerare in mod repetat ce s-ar putea gasi, in mod rezonabil, pe anumite lumi cu anumite climate.

Nu este vorba despre civilizatii imaginate, ci despre biodiversitate si mici descoperiri, despre frumusetea vietii si magia explorarii. Aceasta este o carte care celebreaza stiinta si ceea ce poate realiza.

Cu usurinta, una dintre cele mai de impact si mai reconfortante carti stiintifico-fantastice ale femeilor pe care este posibil sa le cititi in viata voastra.

Ierarhiile de Ros Anderson

Cu The Hierarchies , Ros Anderson a reusit sa faca ceva proaspat si nou cu temele bine batute ale constiintei si invatarii automate, adoptand in acelasi timp o abordare indrazneata si moderna a scrierii feministe.

Protagonistul nostru, Sylv.ie, este un robot sexual. Ea exista pur si simplu pentru a-i face pe plac barbatului care o detine. Proprietarul lui Sylv.ie este un barbat casatorit a carui sotie este insarcinata si da nastere la scurt timp dupa inceperea romanului.

Sylv.ie trebuie sa stea sus, sa stea inactiv, sa navigheze pe internet (aici numit Eter) si sa astepte ca sotul ei sa vina la ea cu nevoile lui – fie ele sexuale, intelectuale sau sociale.

Codul moral al lui Sylv.ie este guvernat de o lista scurta de patru „ierarhii”, similare celor trei legi ale roboticii ale lui Isaac Asimov, iar ea este capabila sa invete si sa se dezvolte conectandu-se la internet.

Cu toate acestea, destul de curand, Silv.ie se trezeste in spital pentru un control „de rutina”. Ea primeste un vagin nou si stralucitor si o simpla actualizare de software. Dar, la intoarcerea acasa, isi da seama ca o mare parte din memoria ei lipseste.

Cand gaseste un jurnal codificat din sinele ei din trecut, un sine pe care nu-l mai aminteste, afla ca a incercat deja sa scape o data si trebuie sa o faca din nou.

Ierarhiile este o explorare foarte nuantata si captivanta a constiintei, invatarii, cresterii personale, libertatii si scopului. Acesta abordeaza teme pe care SF le abordeaza inca de la inceputuri, dar in moduri noi si indraznete.

Un aspect proaspat si fascinant al romanului este includerea unui grup furios care se autointituleaza „femei bio” care protesteaza impotriva existentei robotilor sexuali feminini.

Aceste femei sunt alegorice ale bigotilor conservatori care se uita cu nasul la femeile transgender si la lucratorii sexuali, iar includerea lor face ca aceasta sa fie una dintre cele mai indraznete si mai dinamice carti SF pe care le-ati citit vreodata.

Lumina din stele neobisnuite de Ryka Aoki

Light From Uncommon Stars a autoarei americane Ryka Aoki este o combinatie de genuri care combina science-fiction queer cu fantezia urbana.

Aici, avem trei protagonisti: un minune de vioara transgender, un extraterestru spatial care vinde gogosi la un restaurant din California si o femeie care a facut o intelegere faustiana cu diavolul.

Aceasta este una dintre cele mai bune carti moderne SF scrise de femei; punand accent pe migratie si fondand familie. Cei trei protagonisti ai nostri fug cu totii de ceva: o casa abuziva, iadul insusi sau un imperiu galactic.

Este un roman experimental despre dragoste si muzica si bunatate si crestere. Ne aminteste sa ne iubim unii pe altii si, poate si mai important, sa ne iubim pe noi insine.

Ryka Aoki celebreaza muzica cu acest roman, subliniind puterea ei, proprietatile sale vindecatoare, capacitatea de a ne aduce impreuna si de a scoate la iveala tot ce este mai bun din noi.

Este, de asemenea, un roman SF cu accent pe toti cei care nu sunt alb. Amplasat in California, protagonistele sale sunt toate femei queer din alte locuri: Japonia, Vietnam, spatiul cosmic.

In acest fel, este un roman american perfect; unul care ne aminteste de cine si ce a creat SUA asa cum exista astazi.

Spatiul dintre lumi de Micaiah Johnson

The Space Between Worlds este romanul de debut al autoarei Micaiah Johnson; o calatorie de mister si descoperire care se intinde pe mai multe versuri si una dintre cele mai originale si mai emotionante carti SF scrise de femei de pe rafturi.

Protagonistul nostru este Cara, un tanar traversator care se deplaseaza prin 380 de versiuni diferite ale Pamantului pentru a observa si a aduna date. Sarcina ei este pur si simplu sa raporteze despre ceea ce face ca fiecare versiune a Pamantului sa fie unica.

Ceea ce face ca aceasta premisa sa fie amuzanta este ca un traversator poate pune piciorul pe un Pamant doar daca versiunea respectiva a Pamantului este moarta, iar Cara este moarta pe toate Pamanturile, cu exceptia celor opt, din cauza circumstantelor dificile ale nasterii si tineretii sale.

In ciuda constructiei sale impresionante si ambitioase, The Space Between Worlds este de fapt un roman stiintifico-fantastic destul de intim, axat pe personaje.

Prin acest roman SF, Johnson ne ofera atat intrebari, cat si raspunsuri pe teme de identitate, natura vs hranire si impactul durabil al traumei. Ea ne ofera o scriere satisfacatoare a personajelor, rasturnari puternice ale intrigii si niste indoiri frumoase de gen.

Cara insasi este forta motrice a acestui roman. O tanara ranita, furioasa, cu prea multe pe umeri. Ea se poate identifica intr-un fel tragic si cineva pe care sa-l urmareasca cu ochi neclintiti pe masura ce calatoria ei de descoperire devine mai mult personala decat profesionala.

Te astept (si alte povesti) de Kim Bo-Young

Tradus din coreeana de Sophie Bowman si Sung Ryu

Kim Bo-Young este o legenda a literaturii coreene si chiar a lucrat ca editor de scenarii la filmul Snowpiercer al regizorului castigator al Oscarului Bong Joon-Ho .

Cu Te asteapta , cititorii pot vedea direct de ce este o autoare SF atat de speciala. Aceasta colectie de patru povesti este o lectura esentiala printre cartile SF ale scriitoarelor.

Cele patru povesti din aceasta colectie functioneaza de fapt ca doua perechi. Prima si a patra poveste — Te asteapta si In drumul meu spre tine — sunt aceeasi poveste spusa din doua perspective: un mire si un miri facandu-si fiecare drum acasa pe Pamant pentru ceremonia de nunta.

Povestea a doua si a treia — Profetul coruptiei si Viata aceea — care sunt, de asemenea, cele mai lungi si, respectiv, cele mai scurte povesti, sunt un amestec de religie, misticism si science fiction.

In aceste doua povesti de mijloc, personajele sunt un set de zei si se dezvaluie rapid ca au creat Pamantul ca o scoala in care ei insisi pot invata si creste.

Principalul protagonist din Profetul Coruptiei , Naban, este un singur zeu ai carui profeti, discipoli si copii s-au separat de ei ca niste celule. Individual, ei petrec vieti intregi pe Pamant, invatand, traind si murind.

Naban crede in asceza ca o scoala de invatare; copiii lor renasc in roluri joase; sufera si trud si in cele din urma se intorc acasa. Dar unii se razvratesc impotriva acestei abordari de a trai si de a invata.

Ceea ce face ca aceste povesti sa fie atat de captivante de dependenta este atat construirea lumii a lui Kim, cat si incercarea ei de a scrie zei ca personaje, cu motivatii si comportamente diferite de ale noastre.

Povestile care inchid aceasta colectie sunt scrise fiecare in mod epistolar, ca scrisori catre celalalt. In Te astept , mirele nostru fara nume incearca sa ajunga pe Pamant si isi actualizeaza mireasa de fiecare data cand ceva merge prost (si multe merg prost).

Acelasi lucru este valabil si in On My Way to You , doar ca aici mireasa are propriile obstacole de trecut. Aceste doua povesti sunt sfasietoare. Ii vei inradacina, vei plange dupa ei, vei spera impotriva sperantei ca lucrurile vor merge pentru ei.

Ghedeon al noualea de Tamsin Muir

Gideon al noualea este una dintre acele povesti care, la fel ca Razboiul Stelelor si Dune , imbina stiintifico-fantastic si fantezie intr-un gen denumit uneori stiinta fantezie. Si este o perioada buna de la inceput pana la sfarsit!

Se poate spune ca Gideon al noualea nu traverseaza doar genurile SF si fantasy. De asemenea, este adesea o comedie razand in hohote si un roman YA foarte suparat.

Acest roman stiintific-fantastic il urmareste pe titularul Gideon, o tanara nascuta in sclavie pe o planeta trecuta cu vederea. Aceasta planeta face parte dintr-un imperiu mai mare si i-a fost insarcinata sa pazeasca un mormant care trebuie sa ramana inchis.

Nemurirea, divinitatea, necromantia si alte lucruri de inspiratie gotica sunt aromele acestei carti. Este incantator de emo si se indreapta spre aceasta estetica intr-un mod atat de distractiv si de campy.

Liderul planetei lui Gideon este Harrowhark, iar cei doi se dispretuiesc unul pe celalalt. Dar acum trebuie sa calatoreasca impreuna, ca nigromant si bodyguard, pentru a se angaja intr-o serie de incercari pe planeta principala a imperiilor.

Gideon al IX-lea este cu usurinta una dintre cele mai inedite si distractive carti SF scrise de femei din ultimii ani. Imbina construirea lumii fanteziei pentru adulti si politica SF cu un ton comic si nervos YA, care este foarte distractiv.

Sotia Echo de Sarah Gailey

(Voi spune de la inceput ca Sarah Gailey – ca si mine – se identifica ca non-binara, dar este inclusa pe aceasta lista de carti SF scrise de femei, deoarece ceea ce este important este ca nu sunt un autor cisgender de stiinta-fictiune).

The Echo Wife este o piesa de science fiction speculativa. O poveste profund personala si umana despre dragoste si pierdere si tradare, disperare si moarte.

Protagonistul nostru, Evelyn, este un biolog cercetator care a inregistrat progrese in domeniul clonarii umane. Fostul ei sot, un coleg biolog pe nume Nathan, s-a recasatorit recent.

Dupa ce a primit un premiu pentru munca ei, Evelyn este rugata la ceai de noul partener al lui Nathan, Martine, care se dovedeste a fi o clona a lui Evelyn, crescuta de Nathan.

De asemenea, Martine se intampla sa fie insarcinata, ceea ce Evelyn, principalul expert in clonare, il considera imposibil.

A spune mai multe ar insemna a strica un roman plin de intorsaturi. Acesta este un thriller stiintifico-fantastic intim, un adevarat intors de pagini.

Totusi, ceea ce face acest roman atat de clar si de strans este Evelyn insasi. Scrisa ca un adevarat om de stiinta, este clinica si logica in viziunea ei despre oameni. Ea este buna si de ajutor, dar nu calda si pasionala.

Lumea lui Echo Wife este, de asemenea, minunat de bine realizata. Desi poate nu este stiintifico-fantastic greu, este suficient de intemeiat pentru a se simti credibil – sau, cel putin, in mod posibil.

Strans complot, scris elegant si populat cu personaje ascutite si unice, The Echo Wife este o capodopera moderna de science-fiction speculativa care exploreaza mari intrebari morale si etice, asa cum ar trebui sa faca orice SF speculativ bun.

Mana stanga a intunericului de Ursula K. Le Guin

Nu este o lista de carti SF scrise de femei fara un roman Ursula Le Guin. Iata o femeie care a facut atat de multe pentru genurile SF si fantasy; o femeie de mare integritate morala. Iubea arta si simtea cu tarie sa le dea voci celor fara voce.

Nu exista multi autori la fel de venerati pentru lucrarile lor atat in ​​genul SF, cat si in cel fantasy, dar Le Guin a fost special. Fantezia ei Earthsea Quartet a inspirat nenumarati viitori autori, iar romanul ei SF The Left Hand of Darkness este o piesa vitala a science-fiction feminista.

Mana stanga a intunericului il urmareste pe Genly Ai, un trimis de pe Pamant care calatoreste intr-o lume ciudata numita Gethen, in speranta ca Gethen se va alatura confederatiei de planete din care face parte Pamantul.

Ai este uimit, totusi, de faptul ca oamenii lui Gethen sunt „ambisexuali” – nu au un gen fix. Acest lucru exemplifica tema principala a romanului: examinarea sexului si a genului si impactul acestora asupra societatii moderne.

Ai a ajuns intr-o lume neimpovarata de segregarea societala a grupurilor de gen, o lume imaginara a lui Le Guin. Acesta este un concept incredibil de atragator si interesant pentru mine personal, ca cititor si scriitor non-binar.

Mana stanga a intunericului a atins multi cititori la un nivel emotional profund, deoarece pune intrebari despre impactul societatii bazate pe gen si despre modul in care diviziunile de gen functioneaza pentru a ne izola ca grupuri si ca indivizi.

De asemenea, este doar o piesa exceptionala de science fiction; un amestec de opera spatiala e-sque Star Trek si sci-fi speculativ si filozofic.

Ursula K. Le Guin a fost una dintre cele mai mari voci din science-fiction din secolul 20, iar Mana stanga a intunericului este una dintre cartile esentiale SF ale femeilor.

Tot ce ai dorit vreodata de Luiza Sauma

In Everything You Ever Wanted , Luiza Sauma foloseste depresia, teama existentiala, anxietatea si lipsa de speranta resimtite de o intreaga generatie pentru a crea un roman stiintifico-fantastic modern, care este in parti egale un tratat fictiv despre epuizare si o chemare inapoi la epoca de aur. a SF-ului.

Mai degraba decat un futurism maret si cuprinzator, aceasta este o poveste intima despre dorinta unei femei atat pentru o evadare din greoaiele vietii noastre ciclice, cat si pentru un mod de a simti ca face parte din ceva important, atat personal, cat si profesional.

Aceasta femeie este Iris, o angajata de birou in varsta de douazeci si opt de ani din Londra, a carei sarcina este sa ajute marcile sa se comercializeze digital. Ea se afla adanc in iazul toxic care este masina capitalista, ajutand corporatiile fara chip si lipsite de trup sa-si maximizeze acoperirea.

Dintr-o data, vine vestea despre o gaura de vierme care s-a deschis in Oceanul Pacific, care duce la o planeta indepartata pe care cineva a numit-o Nyx.

Pe planeta, un barbat pe nume Norman infiinteaza o colonie si, in cele din urma, aceasta colonie de ingineri si oameni de stiinta face apel la o suta de „oameni obisnuiti” sa faca calatoria dus-intors catre Nyx.

Odata acolo, ei vor trai, vor lucra si vor fi eliberati pentru totdeauna de ciclul vietii moderne. Ei vor avea, de asemenea, vietile lor zilnice transmise la televizor acasa, intr-un fel de reality show tip Big Brother.

In ciuda fricii descurajatoare si care se profileaza, Sauma injecteaza, de asemenea, tot ceea ce ai vrut vreodata cu o inteligenta rautacioasa si cateva momente fantastic de amuzante care scot atat rasete mici, cat si rasete mari.

Exista o adevarata intelepciune in multe din ceea ce a facut Luiza Sauma cu Everything You Ever Wanted. Ea a incadrat romanul ca o poveste milenara, definita de retelele de socializare si hashtag-uri, referinte cinice la veganism, yoga si alte tendinte.

Everything You Ever Wanted este una dintre cele mai originale, existentiale si incitante carti stiintifico-fantastice ale femeilor aparute in ultimii ani si o lectura esentiala pentru cei care au legatura cu ea si pentru cei care nu.

The Seep de Chana Porter

Romanul scurt al Chanei Porter, The Seep , este un tip unic de SF, care impinge genul in directii noi, in timp ce aduce inapoi la epoca de aur a genului.

In ciuda cat de modern si de impingator este acest roman, are si vibratii puternice de John Wyndham, ceea ce este distractiv.

Titularul Seep este o forma de viata extraterestra care invadeaza Pamantul intr-un mod foarte linistit. Se infiltreaza literalmente in aprovizionarea cu apa, in mintile si in vietile noastre. Face ca capitalismul sa cada si viata sa devina mult mai hedonista pentru toti.

Sub sclavul Sufletului, totul este posibil. Oamenii traiesc mai mult, isi urmaresc visele, isi schimba fiziologia si traiesc liberi.

Protagonista noastra este o femeie trans in varsta de cincizeci de ani care, dupa multi ani de viata cu Seep, creand arta si recalificandu-se ca medic, este brusc uimita cand sotia ei spune ca vrea sa foloseasca Seep-ul pentru a renaste din nou, asa cum un copil fara amintiri despre viata ei.

The Seep este un roman despre cum ar putea arata o lume cu posibilitati infinite, cand inca ne pastram nevoia de companie, dragoste si bunatate. Este o carte de juxtapozitii incomode si o adevarata intorsatura a conceptului de invazie extraterestra.

Angajatii de Olga Ravn

Tradus din daneza de Martin Aitken

Selectat pentru International Booker Prize 2021, The Employees este un scurt roman SF al autoarei daneze Olga Ravn. Amplasat pe o nava spatiala masiva in secolul 22, aceasta este o satira a culturii hipercapitaliste la locul de munca.

The Employees este structurat ca o serie de declaratii de interviu cu diversi lucratori despre o nava care tocmai a ridicat o colectie de obiecte necunoscute de pe o planeta nou descoperita.

Obiectele schimba incet si subtil mintile si sentimentele lucratorilor, atat umani cat si umanoizi (robot AI). Si compania observa aceste schimbari printr-o serie de interviuri cu ambele grupuri.

Acest roman danez SF exploreaza tema AI si sensul vietii in moduri cu adevarat proaspete si originale. De asemenea, satirizeaza relatia rece si nepasatoare dintre o companie si forta de munca.

Compania sta tacuta si invizibila pe masura ce angajatii sai umani devin din ce in ce mai nostalgici cu privire la viata de pe Pamant, in timp ce angajatii sai roboti se simt pierduti, melancolici si chiar furiosi pe masura ce devin si ei nostalgici, dar pentru ce?

Conceptul de inteligenta artificiala si etica din spatele lui sunt luate in considerare din unghiuri noi, cum ar fi atunci cand un umanoid observa ca a fost programat sa se comporte fidel, dar tot ce vede sunt oameni ipocriti si infidel in jurul sau.

The Employees este unul dintre cele mai originale si unice romane stiintifico-fantastice care au aparut in ultimii ani si o lectura absolut obligatorie printre cartile SF ale autoarelor.

Orasul in mijlocul noptii de Charlie Jane Anders

Charlie Jane Anders a facut furori cu romanul ei de debut YA All the Birds in the Sky . Urmarirea ei, Orasul in mijlocul noptii , se bazeaza mai mult pe decorul si povestea traditionala SF.

Acesta este un roman plasat pe o planeta periculoasa numita ianuarie. Omenirea traieste in orase separate de pustietate calde si reci; planeta se afla intr-o axa fixa, cu o parte un desert luminos si fierbinte, pe cealalta o tundra intunecata si rece.

Protagonista noastra, Sophie, incepe ca studenta universitara indragostita de colega ei de camera Bianca. Cei doi protesteaza impotriva opresiunii militante a guvernului orasului lor cand Sophie este luata si aruncata pe gheata pentru a muri.

Cu toate acestea, Sophie se imprieteneste cu un crab nativ pe care il numeste Rose. Rose apartine unei rase inteligente care si-au construit un oras al lor.

Dupa ce s-a strecurat inapoi in oras, Sophie se ascunde si ramane oficial moarta, in timp ce Bianca se imprieteneste cu un fost nomad pe nume Mouth, care doreste sa se alature revolutiei din motive personale.

Acesta este un roman SF stiintifico-fantastic care se simte adesea ca un monstru al lui Frankenstein, construit din teme familiare, tropi si modele de personaje. Totusi, acesta nu este un lucru rau, deoarece Anders reuseste sa-si faca totul propriu.

Daca iti place ca cartile tale SF scrise de femei sa fie accesibile si captivante romane YA, Orasul in mijlocul noptii este ceea ce cauti.

Efect de racoare de Valerie Valdes

Efectul infricosator al autoarei americane Valerie Valdes este un alt roman SF de debut YA care a facut furori la publicare. Cu actiune, aventura si comedie care il conduc, aceasta este o distractie a unei opere spatiale.

Capitanul Eva Innocente conduce echipajul navei sale, La Sirena Negra. Cand incepem, ea se strecoara pe holurile navei, adunand o turma de pisici psihice scapate, pentru ca apoi cumparatorul ei sa-i spuna ca nu mai sunt interesate.

Eva si echipajul ei se lupta de la o slujba la alta, transportand marfuri ici si colo in timp ce incearca sa-si tina capul in jos si departe de necazuri.

Necazurile o gasesc adesea. Ca atunci cand e la un bar si un imparat puternic se ofera sa-i cumpere cadavrul. Cand refuza cu entuziasm, fata ei este palmuita pe un afis cautat. La scurt timp dupa aceasta, sora Evei este rapita si trebuie sa plateasca rascumpararea.

Chilling Effect este o calatorie distractiva stiintifico-fantastica, populata de personaje colorate si simpatice. Isi poarta cu mandrie influentele jocurilor video pe maneca si reprezinta o aventura palpitanta pentru orice tanar fan SF.

Cand ne gandim la literatura norvegiana, ne vine in minte o idee specifica: romanele norvegiene sunt adesea despre izolare; sunt chestiuni serioase, negre.

Acest lucru se datoreaza in parte popularitatii coplesitoare a dramei politiste norvegiene (atat in ​​proza, cat si la televizor), dar si pentru ca chiar si romanele norvegiene mai literare sunt adesea sumbre ca ton si decor.

Romane norvegiene esentiale

Multi cititori vin la literatura norvegiana asteptand o anumita atmosfera; asteptandu-se ca anumite tropi si teme sa fie bifate.

Unele dintre romanele norvegiene de aici vor zgaria cu siguranta aceasta mancarime, in timp ce altele vor surprinde cu siguranta. Bucurati-va.

Sosire de Gohril Gabrielsen

Tradus de Deborah Dawkin

In Ankomst , unul dintre cele mai puternice romane norvegiene moderne, Gohril Gabrielsen ne invita in lumea intima – jumatate cabina izolata, jumatate spatiu a capului spart – a unui narator fara nume.

Urmarim un om de stiinta in varsta de 36 de ani care si-a parasit sotul pentru un alt barbat si, in mijlocul acestei perioade tulburi din viata ei, s-a dus departe, intr-o regiune indepartata din nordul Norvegiei, pentru a lucra.

Dar atunci cand munca este o observatie linistita intr-un loc tacut, gandurile devin obsesii si grijile devin anxietati, iar fricile se transforma in paranoia.

Este remarcabil ceea ce poate fi creat cu un set minim de instrumente: un loc intunecat, linistit; un singur caracter; o mana de amintiri; si mult timp.

Cu nimic altceva decat aceste ingrediente, Gohril Gabrielsen tese o poveste complexa imbibatata in paranoia si bogata in fantezie si imaginatie.

Ankomst este o poveste cu o groaza care urca constant, care are loc doar in mintea unei femei, singura cu gandurile ei.

Este intens, frumos si ingrozitor. O carte care sa te faca sa te temi de propria ta minte.

Paradise Rot de Jenny Hval

Tradus de Marjam Idriss

Scris de muzicianul norvegian apreciat la nivel international Jenny Hval, Paradise Rot este un roman scurt, visceral si senzual despre dorinta, tentatie si corpul uman.

Texturat, zgomotos, grosier si brut, Paradise Rot este obsedat de aspectele frumoase si grosolane ale formei feminine: din ce este facuta, ce creeaza, cum prospera si cum decade.

Protagonistul nostru este o tanara norvegiana pe nume Jo, care tocmai s-a mutat intr-o tara noua pentru a merge la universitate. Se muta intr-o fabrica de bere transformata si locuieste cu o femeie din localitate.

Acest spatiu comun nu are granite reale; peretii slabi din placaj creeaza incaperi semiformate, iar secretul este inexistent.

Aceste femei se obsedeaza una de cealalta, cedeaza in ispita, se fac geloase una pe alta si se trezesc sexual in compania celeilalte.

Acest roman este viu, atragand simturile in centrul atentiei si solicitandu-ti atentia, chiar daca se comporta intr-un mod ademenitor de grosolan si grosolan. Un roman norvegian cu adevarat captivant.

Tribunalul Pasarilor de Agnes Ravatn

Tradus de Rosie Hedger

Rosie Hedger a devenit un nume important in lumea traducerii literare norvegiene (puteti vedea numele ei in acest articol) si ii suntem vesnic recunoscatori pentru ca a adus Tribunalul Pasarilor in limba engleza.

Daca exista o natiune cunoscuta pentru thrillerele si literatura sa care se concentreaza pe tema izolarii, aceasta este Norvegia. Romanele norvegiene au o inclinatie pentru noir, sumbru si prevestitor.

Tribunalul Pasarilor este un exemplu minunat in acest sens; un roman despre o pereche de straini care traiesc impreuna pe un fiord indepartat.

Protagonistul nostru, o fosta prezentatoare TV pe nume Allis, si-a lasat slujba si partenerul in urma pentru a lucra ca menajera pentru un barbat de varsta mijlocie care abia vorbeste si isi petrece zilele facand lucruri necunoscute in spatele unei usi inchise.

Allis isi indeplineste sarcinile zilnice intr-o relativa izolare: gatit, curatenie, cumparaturi, gradinarit, in timp ce asteptam ca sotia barbatului sa se intoarca din calatoriile ei.

Aceasta este o carte despre secrete si secret, despre trecutul care bantuie prezentul. Unul dintre cele mai bune romane norvegiene moderne si o lectura esentiala.

Istoria albinelor de Maja Lunde

Tradus de Diane Oatley

Istoria albinelor a fost comparata cu lucrarile lui Kazuo Ishiguro si Emily St John Mandel si din motive intemeiate. In ceea ce priveste tema si anvergura, romanul Majei Lunde atinge cu siguranta acele inaltimi.

In esenta, acesta este un roman despre relatiile: cele dintre parinti si copiii lor si cele dintre societatea umana si lumea naturala pe care o manipulam si o punem in pericol.

Istoria albinelor urmeaza trei naratiuni distincte, dar impletite.

Primul are loc in Anglia secolului al XIX-lea si urmareste un biolog care s-a dedicat inventarii unui nou tip de stup revolutionar.

Al doilea are loc la inceputul secolului 21 SUA, unde un apicultor se lupta impotriva schimbarilor aduse agriculturii pe care le aduce tehnologia moderna.

Al treilea este plasat in viitor, in China, la inceputul secolului al 22-lea, mult dupa ce albinele au disparut.

Toate aceste povesti sunt despre familie; toti cei trei protagonisti sunt dedicati intr-un fel sau altul celor dragi. Dar, fireste, aceasta este si o poveste despre albine si lumea naturala mai larga.

Cu usurinta unul dintre cele mai puternice romane norvegiene si lectura esentiala pentru fanii fictiunii speculative.

Palatul de gheata de Tarjei Vesaas

Tradus de Elizabeth Rokkan

Tarjei Vesaas a fost o legenda a canonului literar norvegian, scriind unele dintre cele mai puternice si de impact poezie si romane norvegiene ale secolului al XX-lea.

Considerat de multi drept cel mai important autor postbelic al Norvegiei, este dificil sa selectezi o lucrare singulara care sa reprezinte contributia sa la lumea literaturii norvegiene.

Cu toate acestea, Palatul de gheata este adesea numit capodopera lui si este usor de inteles de ce.

Publicat in 1963, Palatul de gheata este unul dintre romanele ulterioare ale lui Vesaas si a primit si Premiul pentru literatura al Consiliului Nordic in 1964, la un an de la publicare. A fost, de asemenea, adaptat intr-un film din 1987 de regizorul Per Blom.

Palatul de gheata spune povestea a doua fete tinere care se intalnesc intr-o comunitate mica si izolata din Norvegia: Siss si Unn. Cei doi petrec o singura noapte impreuna si formeaza imediat o legatura puternica.

Aceste fete sunt diferite una de cealalta, dar au devenit legate intr-un mod pe care cuvintele abia le pot surprinde.

Acestea fiind spuse, aceasta este o opera de arta minunat de poetica. Cadrul si peisajul, personajele si evenimentele, totul este scris cu o intensitate frumoasa, lirica.

Palatul de gheata este o capodopera a literaturii norvegiene; unul dintre marile romane norvegiene ale epocii moderne.

Zero de Gine Cornelia Pedersen

Tradus de Rosie Hedger

Castigator al premiului Tarjei Vesaas First Book din Norvegia, Zero este un roman literar puternic, punk si liric al uneia dintre cele mai bune voci tinere din Norvegia.

Zero este o descriere dureros de sincera si sincera a vietii moderne, o viata vulnerabila si plina de probleme de sanatate mintala, care este in acelasi timp identificabila si greu de privit.

La granita cu nihilistul, acesta este unul dintre cele mai puternice romane norvegiene ale timpului nostru; una care urmareste adolescenta unei tinere fete obsedata de moarte si care nu gaseste un motiv pentru a trai.

Ea traieste o viata ponderata de frica si depresie, cedand uneori distragerilor si comportamentului rebel; ea este o persoana pe care o putem judeca cu usurinta si pe care o putem intelege in mod viu.

Zero a fost numit in mod repetat punk si este absolut asta. Este manie si frustrare, furie si epuizare. Este dificil si infricosator, dar o piesa de arta necesara.

Dintre toate romanele norvegiene moderne carora trebuie sa le acordati atentie, Zero ar trebui sa fie pe primul loc pe lista dvs.

Doppler de Erlend Loe

Tradus de Jozef Zeliznak

Publicat initial in 2004, Doppler a avut un succes fulgerator in Norvegia, inainte de a fi tradus in engleza cativa ani mai tarziu.

Protagonistul nostru titular, Doppler, este un barbat care a decis sa abandoneze complet societatea umana (ceea ce se dovedeste a fi mult mai dificil decat anticipa).

Un barbat egoist si naiv, Doppler isi abandoneaza locul de munca, casa si partenerul insarcinat pentru a merge sa locuiasca in padure.

El ucide un elan care apoi se dovedeste a avea un copil propriu. El „adopta” acest copil de elan, il numeste Bongo si vorbeste cu el despre lumea umana si despre toate lucrurile de care este bolnav.

Doppler este o satira literara inteligenta si absurda, care merita absolut verificata. Unul dintre cele mai inedite romane norvegiene de pe rafturi.

Testament si testament de Vigdis Hjorth

Tradus de Charlotte Barslund

Cadrul, temele familiale si tonul acestui roman norvegian amintesc cel putin vag de operele dramaturgului rus Anton Chekov.

Cu exceptia, desigur, ca aceasta este o poveste mult mai moderna si una cu o voce narativa mult mai intima, spre deosebire de o distributie mica de ansamblu. Dar se cuvine si ca acest protagonist sa fie un fost critic de teatru.

Dupa ce a fost instrainata de familia ei atatia ani, Bergljot, care acum are peste 50 de ani, a fost contactata de fratele ei in urma mortii parintilor lor.

Avem o mostenire si patru copii. Avem, de asemenea, o gramada de traume nerezolvate, suprimare, minciuni si resentimente.

Will and Testament este o poveste extrem de intima despre traume si dureri in familie, atat individuale, cat si impartasite.

O familie moderna de Helga Flatland

Tradus de Rosie Hedger

Unul dintre cele mai populare romane norvegiene din ultimii ani, O familie moderna are o configuratie si o intriga inselator de simpla, cu curent subteran profund de explorat.

Trei frati si partenerii lor s-au adunat cu totii in Italia pentru a sarbatori ziua tatalui lor, dar acolo afla ca parintii lor in varsta planuiesc sa divorteze dupa patruzeci de ani impreuna.

Si asa incepe o calatorie inapoi in timp prin amintiri si experiente impartasite.

Dupa cum arata clar si numele, aceasta este o poveste obisnuita, care se poate relata despre oameni obisnuiti, moderni si despre lucrurile pe care multi dintre noi trebuie sa le experimentam si cu care trebuie sa le facem in felul nostru.

Este potrivit ca familia sa se intalneasca la Roma, deoarece evenimentele si temele din O familie moderna amintesc de cele explorate de romancierul italian Elena Ferrante.

Acesta este unul dintre romanele norvegiene cele mai profund identificabile si care afecteaza.

Foamea de Knut Hamsun

Tradus de Sverre Lyngstad

Una dintre marile opere ale literaturii de la inceputul secolului XX, Foamea este o lectura esentiala pentru oricine este fan al acestei perioade specifice a literaturii existentialiste.

Iubitorii lui Fyodor Dostoievski (o mare inspiratie pentru Hamsun), Franz Kafka si chiar si James Joyce vor iubi ceea ce are de spus Hunger si cum o spune.

Foamea se bazeaza vag pe experientele timpurii de viata ale autorului si pe starea sa de spirit din acel moment si a fost scrisa dupa un turneu in Statele Unite.

Protagonistul nostru la persoana intai este un tanar pierdut si confuz care rataceste pe strazile din Oslo si intalneste oameni enigmatici cu care se conecteaza in diferite moduri pe masura ce romanul progreseaza.

Etica, filozofia si gandirile sale existentiale fac o lectura distractiva, mai ales avand in vedere comportamentul sau autodistructiv si autoimpus de „artist infometat”.

Omul de zapada de Jo Nesbo

Tradus de Don Bartlett

Thrillerele de mister sunt painea si untul literaturii norvegiene moderne, la bine si la rau, iar Jo Nesbo este regele incontestabil al genului.

Nu numai atat, dar romanul sau Omul de zapada (al saptelea din seria sa Harry Hole) este cu usurinta cea mai faimoasa si celebrata lucrare a sa, fiind adaptata pe marele ecran in 2017 de regizorul Tomas Alfredson.

Filmul, cu nume atat de mari precum Val Kilmer, JK Simmons si Michael Fassbender (in rolul lui Harry Hole) a transformat probabil multi fani ai filmelor politiste in cititori Nesbo.

Acest thriller de mister Harry Hole incepe cu disparitia unei femei la Oslo. Un baiat pe nume Jonas se trezeste si constata ca mama lui a disparut.

In mod ciudat, un om de zapada sta acum in curtea lor purtand esarfa mamei lui Jonas. Si nu este singura femeie care a disparut in prima zi de zapada din acel an.

Daca esti un fan al povestilor politiste si al misterelor crimelor (Agatha Christie sau altfel), atunci acesta este unul dintre romanele esentiale norvegiene pentru tine.

Lumea fictiunii fantasy a fost rasturnata in ultimii ani de autori care depasesc granitele si estompeaza liniile. Distanta dintre fantezie, SF, groaza si basme a fost redusa si totul este in bine. Cartile fantezie moderne sunt povesti cu totul unice si interesante din acest motiv.

Carti fantastice moderne interesante

Cartile pe care le veti gasi aici fac fiecare ceva unic care le diferentiaza de tropii si traditiile fictiunii fantastice.

Traim o noua perioada indrazneata in fantezie, iar autorii acestor carti moderne de fantezie sunt in frunte.

Seria Pamantul spart de NK Jemisin

Aceasta trilogie uluitoare de carti fantastice moderne ale autorului american NK Jemisin reprezinta un punct de cotitura in fictiunea fantastica.

Aceste romane, din punct de vedere narativ si conceptual, nu seamana cu nimic din ceea ce exista in domeniul literaturii fantastice si stiintifico-fantastice. Amploarea si amploarea lor este exceptionala.

Pentru a dovada impactul pe care l-au avut aceste carti la lansare, fiecare carte din trilogie a castigat premiul Hugo pentru cel mai bun roman in anul respectiv, devenind singura trilogie care a realizat vreodata acest lucru.

Primul roman din aceasta trilogie de carti fantastice moderne, Al cincilea sezon , urmareste trei protagonisti separati, toti traind in vremuri usor diferite pe un continent imens numit Linistea.

Essun este o mama de varsta mijlocie care porneste intr-o calatorie de razbunare dupa ce vine acasa si descopera ca sotul ei le-a ucis fiul si le-a luat fiica.

Essun insasi este capabila in secret sa manipuleze pamantul insusi; aceasta este o abilitate pe care o detin un mic procent de oameni, cunoscute sub numele de orogene.

Al doilea protagonist este Damaya, o tanara orogene ai carei parinti s-au organizat pentru a fi indepartati din casa si pusi in mainile unei organizatii – cunoscuta sub numele de Fulcrum – care o poate antrena si o poate pune in arme.

Iar cel de-al treilea protagonist, Syenite, este un membru al Fulcrum-ului care a fost trimis intr-o misiune cu cel mai puternic orgen din lume.

Construirea lumii si scrierea personajelor acestei trilogii fenomenale este ceea ce o diferentiaza atat de departe de toate celelalte carti fantastice moderne.

Cu riscul de a suna hiperbolic, nimic altceva in lumea fanteziei nu a reusit sa imbine modelarea personajului intim cu alegorii politice si sociale si construirea ingenioasa a lumii, la fel ca trilogia Pamantul spart .

Mordew de Alex Pheby

Mordew este una dintre cele mai crude, noduroase si punk carti de fantezie moderne pe care le-ai citit vreodata. Acesta este un amestec lovecraftian de groaza cosmica si neliniste politica murdara.

Situata in Mordew titular, un oras de coasta batut de valuri, aceasta este o lume mica supravegheata de un barbat numit Stapanul.

Protagonistul nostru, Nathan, este un baiat din mahalale care se plimba prin „noroiul viu” in cautarea lucrurilor de vandut, in timp ce tatal sau sta tintuit la pat acasa.

Intre timp, casa castelului Stapanului se afla deasupra cadavrului lui Dumnezeu insusi, hranindu-si corpul ca un parazit.

Decorul si conceptul lui Mordew sunt indraznete si dezamagitoare, facand cititorul sa se zvarcoleasca cu strazile sale rancede si personajele corupte si umflate.

Dar exista si mistere de rezolvat si secrete de descoperit, iar Nathan isi construieste treptat un mic grup de prieteni, alaturi de care va gasi raspunsuri si va creste sa inteleaga lumea in care traieste.

Alex Pheby a construit ceva mai mare decat viata aici, intelegand ca „fantezie” inseamna sa faci tot ce-ti permite imaginatia, respectand in acelasi timp propriul set de reguli.

El este un scriitor atat de amploare, cat si de intimitate, iar acest lucru este vital pentru succesul cartilor moderne de fantezie. Mordew este cu adevarat unic.

Prioria Portocalului de Samantha Shannon

In afara de data publicarii lor, cum definim de fapt ce sunt cartile fantastice moderne? Prioria Portocalului este un exemplu grozav de folosit aici.

Acesta este un roman fantasy epic; o saga cuprinzatoare care se intinde pe o lume intreaga. Omagiaza mostenirea genului, cel mai evident punand lumina reflectoarelor pe dragoni.

Are o mitologie incorporata in jurul dragonilor; le face mai mari decat viata si ceva de temut.

Dar Priory of the Orange Tree este, de asemenea, un roman fantasy scris de o femeie, cu accent pe protagonisti feminini si queer.

Din punct de vedere istoric, genul fantasy a fost dominat de barbati heterosexuali, albi. Acest roman, impreuna cu seria Broken Earth , face parte dintr-o revendicare a fanteziei.

Pe langa toate acestea, este, de asemenea, pur si simplu o epopee fantezie perfect creata, cu un ritm perfect.

Aceasta este o lume a reginelor, a magiei, a asasinilor si a proscrisilor si a magilor, a piratilor si a dragonilor. O lume cu detalii interioare si mitologie.

Lumea acestui roman traieste si respira; este in intregime tridimensional. Lucrari de genul acesta sunt rareori realizate la o scara atat de mare.

Din acest motiv, Samantha Shannon este intr-adevar unica printre autorii de carti fantastice moderne.

The Bone Ships de RJ Baker

The Bone Ships este prima carte a trilogiei Tide Child a lui RJ Barker (numita dupa nava pilotata de protagonistii nostri). Acesta este un roman fantastic modern, stralucit de original, plasat in marea libera.

Lumea The Bone Ships este o lume in razboi. Doua natiuni – doua arhipelaguri – au fost in razboi de atata timp, incat a devenit traditie. Dar este si un razboi de uzura.

Navele cu oase titulare sunt nave de razboi construite din oasele dragonilor de mare, din cauza lipsei de resurse pe insulele lumii. Aceasta inseamna ca fiecare nava care este pierduta nu poate fi inlocuita. Si niciun dragon nou nu a fost vazut de generatii.

Pana acum, adica. Zvonurile despre un nou dragon inseamna un potential punct de cotitura in acest razboi fara sens.

Protagonistul nostru este Joron, un barbat condamnat sa conduca o nava neagra (acestea sunt nave echipate de condamnati, sortite sa moara in razboi).

Cand incepe romanul, Joron pierde un duel in fata unui razboinic legendar, Mean Gilbryn, fiica dezamagita a conducatorului natiunii lor, si astfel el trebuie sa-i cedeze copilul Tide si astfel ea devine sotia de corabie (capitan).

Acesta este un roman fantastic modern, cu multe elemente revigorante, inclusiv o societate matriarhala cu legende, traditii si traditii expansive si captivante.

O lume minunat de bine realizata de aventuri maritime, razboi si dragoni. Un fan fantasy nu ar putea cere mult mai mult. Aceasta este una dintre cele mai bune carti de fantezie moderne din ultimii ani.

Legends & Lattes de Travis Baldree

Autorul american Travis Baldree a lucrat de multi ani ca narator profesionist de carti audio. Dar, desi povesteste adesea romane fantastice epice, propriile gusturi se aliniaza cu o literatura mai confortabila, cu miza redusa.

Acest lucru l-a determinat pe Baldree sa scrie propriul sau roman fantasy de debut: un roman confortabil cu mize mici, plasat intr-o lume fantastica.

Protagonistul nostru, Viv, este un mercenar barbar pensionar care a decis sa-si inchida sabia imbibat de sange si sa deschida o mica cafenea.

Aminteste de unele dintre cele mai bune manga si anime isekai, Legends & Lattes rastoarna scenariul obosit la ceea ce cititorii se asteapta de la un decor si o poveste fantastica, schimband razboaiele de bere cu bauturi.

Legends & Lattes este un roman plin de caldura despre familia gasita. Viv solicita ajutorul unui constructor de himbo, a unei succube fermecatoare si a unui adorabil rattkin pentru a-si construi micuta ei lume perfecta.

Aplecandu-se spre tropi fantezie care vor fi familiare oricui a jucat DnD sau Skyrim, Baldree a creat o poveste dulce si sanatoasa, plasata intr-o lume a orcilor si a elfilor.

Dar familia gasita mentionata mai sus este cea care vinde cu adevarat acest roman ca un succes stralucitor printre romanele fantastice moderne. Vei rade cu ei si vei plange pentru toti. Si vei face orice pentru a-l proteja pe Thimble.

Ghedeon al noualea de Tasyn Muir

Gideon al noualea este un alt exemplu stralucitor a ceea ce diferentiaza cartile fantastice moderne de predecesoarele lor, dar intr-un mod foarte diferit.

Acesta este un roman care amesteca cu maiestrie atat de multe genuri diferite.

Avem o naratiune fantastica intr-o lume stiintifico-fantastica gotica si cu nuante de groaza si personaje care vorbesc si se comporta ca protagonistii YA.

Si totul functioneaza! Faptul ca acest amestec absurd de genuri, tropi si teme este executat atat de impecabil este miraculos. Iar romanul este o plimbare emotionanta de la inceput pana la sfarsit.

Amplasat intr-un sistem ciudat de planete care sunt toate un imperiu necromantic unic, urmarim o adolescenta nervoasa si suparata, care trebuie sa joace sabie si protectoare printesei planetei sale, Harrowhark.

Noua planete, fiecare cu propria sa scoala de necromantie, si cei noua mostenitori au fost invitati pe planeta imparatului pentru a lua parte la un proces.

Acest proces va stabili daca mostenitorii se vor ridica sau nu la rolul de lyctor (un sfant necromant binecuvantat cu nemurire).

Aceasta este o lume a mortii, a scheletelor vii, a catacombelor si a mormintelor. Este sumbru, dar dialogul lui Muir este ascutit si plin de duh si uneori rade in hohote.

Vibratia YA a personajelor se amesteca dur cu estetica sumbra si morbida a acestei lumi si, totusi, aceasta ciocnire face parte din ceea ce face romanul atat de unic.

Asta si felul in care, la fel ca Dune inainte, Gideon al noualea imbina estetica fanteziei, science fiction si horror.

Traim intr-o perioada in care liniile dintre genuri s-au estompat si, ca cititori, suntem cu atat mai bogati pentru asta.

Godkiller de Hannah Kaner

Inspirat de prezenta si puterea zeilor in mitologiile lumii, romanul fantasy de debut al lui Hannah Kaner Godkiller adopta o noua abordare a genului epic al literaturii fantastice.

Prologul se deschide cu o scena cu adevarat ingrozitoare, in timp ce protagonista noastra Kissen si familia ei – descendentii unui zeu al apei – sunt dusi de un cult al fanilor pentru a fi sacrificati in mod ritualic unui zeu al focului.

De aici sarim inainte la un adult Kissen care isi castiga existenta din asasinarea zeilor pentru bani, o meserie in care aceasta femeie amara isi gaseste o mare satisfactie.

Cu toate acestea, la inceputul acestei carti fantastice, Kissen se intalneste cu al doilea si al treilea protagonist: fiica unui tanar nobil si un zeu minuscul care s-a legat de ea ca un demon din Materialele intunecate.

Cei doi il roaga pe Kissen pentru ajutor, iar ea accepta fara reticenta sa faca acest lucru. De aici, au pornit intr-o calatorie printr-un tinut pe care ajungem sa-l cunoastem si de care devenim fascinati pe masura ce povestea continua.

Un aspect revigorant al Godkiller este lungimea sa; in timp ce acesta este primul dintr-o serie noua si cu siguranta se potriveste cu „epopee”, nu este un roman fantastic prea lung si umflat.

Aceasta este o aventura fantastica bine conceputa, bine ritmata pentru fanii genului si ai mitologiei.

Lapvona de Ottessa Moshfegh

Ottessa Moshfegh este o autoare americana cunoscuta pentru ca a scris protagoniste femei neplacute, pentru ca este punk si aspra si nepasatoare cu naratiunile si personajele ei.

Acesta este ceea ce o face o voce atat de pretuita printre autorii moderni si ceea ce o face Anul meu de odihna si relaxare un clasic atat de modern.

Lapvona este Moshfegh care isi scufunda degetele de la picioare in lumea fanteziei, a fictiunii istorice si a folclorului dintr-o data.

Amplasat intr-o lume medievala nedescrisa de dezastre naturale, iobagi care lucreaza pamantul si un stapan rasfatat stapanindu-se pe saracii de sub el, Lapvona este cruda si noduroasa.

In aceasta lume avem foame si moarte; avem o femeie inteleapta oarba care a alaptat fiecare copil din sat; si avem alegorii politice si economice ascutite in care sa sapa.

Marek, fiul unui tata singur abuziv, are o legatura unica stransa cu femeia inteleapta, dar se leaga si de fiul guvernatorului, iar aceasta incurcatura le va deslusi comunitatea.

Lapvona este un roman despre putere, despre suferinta, despre dezechilibre sociale nedrepte si multe altele. Este usturator, dezgustator si incitant.

Un alt exemplu grozav de amestecare a genurilor: acesta este oarecum istoric, minunat fantastic si inteligent literar. Nu exista nimic asemanator.

Atalanta de Jennifer Saint

Fantezia ca gen s-a nascut din mitologie. Este un gen care ii invita pe scriitori sa-si creeze propriile lumi si, in interiorul lor, propriile mitologii, traditii, traditii, zei si eroi.

Si de multi ani incoace, am vazut scriitori moderni incredibili reimaginand si povestind opere clasice ale mitologiei grecesti si nordice.

Unul dintre cei mai buni dintre acesti autori este Jennifer Saint, iar romanul ei Atalanta este o adevarata poveste de aventura epica pentru fanii celor mai bune carti fantastice moderne.

Atalanta spune povestea eroinei titulare, abandonata pe un deal de tatal ei regal, hranita de un urs, apoi salvata si crescuta de insasi Artemis – zeita vanatorii.

Dar acesta este doar inceputul vietii Atalantei. Cand ajunge la varsta adulta, ea este avertizata sa nu se casatoreasca niciodata si apoi este trimisa sa se alature lui Jason si trupei lui de argonauti in cea mai mare aventura pe care grecii antici au vazut-o vreodata.

Un alergator si arcas legendar, Atalanta se dovedeste un Argonaut de nepretuit, iar de-a lungul aventurii ei ajungem sa cunoastem si sa ne bucuram de compania eroilor si icoane precum Heracles si Orfeu.

Atalanta este o adevarata poveste de aventura. Monstrii sunt vanati, tentatiile invinse, fiarele ucise, regii cuceriti si, in cele din urma, legendarul Lana de Aur trebuie obtinuta.

Aceasta poveste straveche, spusa din perspectiva unui proscris naiv, dar admirabil – un supravietuitor si o viitoare eroina – este captivanta de la prima pagina. O epopee fantastica si o lucrare uluitoare de repovestire mitologica.

Empire of the Vampire de Jay Kristoff

Iata un roman fantasy ciudat si absurd pe care unii il vor iubi, iar altii il vor uri.

Pentru a fi complet sincer, mi-au placut unele aspecte ale acestui roman, in timp ce le-am urat pe majoritatea celorlalte. Dar (si acest lucru este important), mi-a placut sa urasc acele parti. In felul acesta, nu era nimic pe care sa nu-l iubesc.

Empire of the Vampire este o epopee pseudo-gotica a vampirilor supradimensionate; un enorm roman fantastic de groaza; o fantezie absurda de putere masculina.

Totul despre acest roman este ridicol, exagerat, prostesc, plin de criza si infiorator. Si personal mi-a placut din toate aceste motive stupide.

Amplasat intr-o lume in care oamenii spun la intamplare uneori cuvinte franceze, ascultam cum un legendar vanator de vampiri sta intr-un turn si transmite povestea vietii sale rapitorului sau.

Gabriel de Leon era copil cand soarele nu a mai rasarit. Acum, vampirii care s-au ascuns mereu s-au ridicat pentru a construi un imperiu si a distruge societatea umana.

Gabe, totusi, se dovedeste a fi un jumatate de vampir si este recrutat intr-un ordin de vanatori de jumatate de vampiri, si citim mai departe in timp ce se ridica pentru a deveni o legenda.

Gabe este grosolan si nepoliticos si nervos; o fantezie de putere masculina incomoda si incomoda, dar asta il face atat de distractiv de citit.

Vei rade cat de „misto” este Gabe, in timp ce te bucuri cu adevarat de construirea lumii si de ritmul acestui roman fantezie cu vampiri bine pus la punct si bine conceput.

Exista atat de multe greseli in aceasta carte, dar si-a castigat un loc pe aceasta lista pentru indrazneala sa, unicitatea ei si pentru ca este o epopee fantastica cu nuante de groaza.

Printre cartile de fantezie moderne, nu exista nimic ca Empire of the Vampire , iar acesta este atat un lucru bun, cat si un lucru rau.

Umbra zeilor de John Gwynne

Aceasta este o fantezie epica corecta; un roman fantasy modern inspirat de vikingi, care se sprijina in toate tropiile si capcanele pe care fanii fantasy le cunosc si le iubesc.

Exista foarte putin aici care este deosebit de proaspat – Umbra Zeilor nu reinventeaza roata fanteziei. In schimb, este pur si simplu o piesa perfectionata si ascutita de fictiune fantastica incitanta.

Acest roman fantastic este o expresie a dragostei autorului pentru folclorul, mitologia si peisajele scandinave. Se simte ca o epopee nordica, desi este de fapt complet originala.

Pentru fanii care au fost crescuti de fictiunea fantastica, The Shadow of the Gods este nostalgica; este mangaietor si intelegator; este copilaria readusa la viata.

Dupa cum sugereaza si titlul, acest roman incepe la trei sute de ani dupa ce a fost purtat un razboi intre zei, iar acest razboi i-a sters pe toti.

Acum, enormele lor cadavre animale impanzesc peisajul, iar protagonistii nostri umani traiesc printre ei, literalmente in umbra zeilor.

De fapt, un oras uman a fost construit in craniul tatalui tuturor zeilor. Acesta este un decor cu adevarat epic.

Avem trei protagonisti, dintre care doua femei. Unul este un vanator care il invata pe fiul ei cum sa supravietuiasca.

Al doilea este un sclav fugar care se alatura unui grup de mercenari in timp ce cauta o vrajitoare. Al treilea este un membru al unui echipaj viking care vaneaza un criminal cautat.

Daca iti place mitologia nordica si lumile vikinge reci, vei adora asta.

O promisiune de iarna de Christelle Dabos

Tradus din franceza de Hildegarde Serle

Amplasat pe o insula plutitoare (arc) numita Anima, A Winter’s Promise (prima din seria Mirror Visitor ) este un roman fantasy francez YA care urmareste calatoria unei tinere pe nume Ophelia.

Ophelia, ca toata lumea de pe Anima, are o putere legata de obiectele din lume. Puterea ei ii permite sa „citeasca” istoria unui obiect, asa ca ea organizeaza un muzeu detinut de bunicul ei.

Cu toate acestea, mana Ofeliei i-a fost promisa lui Thorn, un superintendent si un nenorocit dintr-un alt arc; Thorn si clanul sau Dragon au puteri mult mai fizice si mai periculoase decat cele ale oamenilor de pe Anima.

Thorn si Ophelia sunt legati de lipsa unui barbat care sa caute sa inteleaga o carte puternica, pentru care are nevoie de puterea Ofeliei.

Printre cartile franceze moderne, A Winter’s Promise se evidentiaza ca o lucrare captivanta a fictiunii fantastice YA, cu o minunata constructie a lumii, politica si complot inteligente si stiri profunde.

Politica de la Versailles se intalneste cu Mandria si Prejudecatile intr-o poveste intre inamici si indragostiti. Povestiri stratificate si o estetica care aminteste de Studio Ghibli, A Winter’s Promise este un roman francez delicios.

Jucatorul Bestiei de Nahoko Uehashi

Tradus din japoneza de Cathy Hirano

Inspirat de folclorul Australiei natale, autorul japonez Nahoko Uehashi a creat o lume vie si captivanta de fiare si magie.

The Beast Player este o epopee fantasy YA de 500 de pagini a autoarei japoneze Nahoko Uehashi.

Acesta spune povestea lui Elin, o tanara care a crescut intr-un sat plin de ingrijitori care antreneaza si ingrijesc o turma de fiare periculoase cunoscute sub numele de Toda.

Mama lui Elin, originara dintr-un trib indepartat si misterios, este condamnata la moarte dupa ce cele mai elite fiare din sat mor dintr-o data sub grija ei.

Dupa ce a scapat din sat, Elin este crescuta de un apicultor ratacitor si, ulterior, ajunge la maturitate intr-un sanctuar pentru un alt tip de creatura periculoasa: Royal Beasts.

Cartea urmeaza traditia fanteziei de a arunca cititorul intr-o lume impresionant de detaliata si de a avea istoria, geografia, traditiile, politica, traditiile si cultura sa se desfasoara incet pe masura ce protagonistul creste si calatoreste.

Continuarea sa, The Beast Warrior , are loc la aproximativ zece ani dupa incheierea lui The Beast Player , cu Elin acum in jur de treizeci de ani, casatorita cu un personaj secundar din prima carte si mama unui baietel de opt ani pe nume Jesse. .

Impreuna, acestea sunt doua dintre cele mai interesante carti fantasy YA aparute din Japonia sau, de altfel, oriunde in lume.

Viata invizibila a lui Addie LaRue de VE Schwab

Autoarea americana VE Schwab si-a facut un mare nume ca autoare de fantezie urbana si realism magic.

Ea impleteste cu experienta tropi si concepte impreuna; lucruri precum superputeri, folclor si teme gotice. Scrierea ei evoca lucrarile lui Neil Gaiman, fiind totodata complet originala.

Si Viata invizibila a lui Addie LaRue este poate cel mai grozav roman al ei.

Protagonistul nostru, Addie, s-a nascut intr-un mic sat rural din Franta secolului al XVII-lea. Pentru a scapa de casatoria fortata (sau „asteptata”), ea cauta un vechi zeu pagan cu care sa faca o intelegere.

Intelegerea pe care o face este ca acum este libera si nemuritoare, dar nu poate fi amintita. Ea nu-si poate rosti numele; ea nu apare in fotografii.

Cand oamenii o intalnesc, o uita imediat cand le intorc spatele. Ea este complet singura si eliberata de orice.

Cu toate acestea, locuind acum in actualul oras New York, Addie intalneste brusc un barbat care conduce o librarie si, din anumite motive, nu o uita.

A mai spune ceva ar insemna sa stric lucrurile, dar Viata invizibila a lui Addie LaRue este un roman magic urban fantastic si una dintre cele mai bune carti de fantezie moderne, fara indoiala.

Circul de noapte de Erin Morgenstern

Circul de noapte este un roman de debut cu totul special, unul care si-a impuscat instantaneu autoarea in stratosfera, scriindu-si numele in stele alaturi de alti mari fantezii urbane.

Acesta este un roman de magie in toate sensurile lumii; un roman plin de uimire, posibilitate, imaginatie, poezie si frumusete.

Minunat scris, plin de mister si intrigi. Acesta este un roman fantastic, un basm, o fictiune istorica. Face atat de multe atat de bine.

Circul de noapte titular este un circ magic (Le Cirque des Reves) care apare la amurg si dispare in zori.

Proprietarul sau enigmatic, Prospero, a inceput un joc cu vechiul sau prieten si cohorta, in care fiecare trebuie sa creasca cate un ucenic.

In cele din urma, cei doi se vor infrunta unul impotriva celuilalt intr-un duel magic. Si tocmai acesti doi ucenici, Celia si Marco, ii urmam pe parcursul acestui roman.

Lumea victoriana, decorul circului si personajele magice fac din aceasta una dintre cele mai interesante si originale carti fantastice moderne din toate timpurile.

Numele vantului de Patrick Rothfuss

In timp ce acest roman epic fantasy este putin mai vechi decat celelalte carti moderne de fantezie de pe aceasta lista, este inca un produs al secolului 21.

Numele vantului este, de asemenea, unul dintre cele mai laudate si indragite romane fantastice din toate timpurile, asa ca este destul de probabil ca cei mai multi oameni care citesc acest articol sa-l fi citit si continuarea lui.

Acestea fiind spuse, daca nu ar fi prezentat aici, unii oameni probabil ar fi enervati, asa ca iata-l!

La lansare, The Name of the Wind a facut mult pentru a contracara tendintele si a scapa din groapa de tropi in care a cazut genul fantastic.

Incepem cu un dispozitiv de incadrare fantastic (pe care Empire of the Vampire l-a emulat intr-un mod mult mai putin reusit) si un limbaj cu adevarat evocator si poetic.

Protagonistul nostru, Kvothe, s-a ascuns, traind ca hangiu pe un drum linistit. Cu toate acestea, identitatea lui este descoperita si un scrib a cerut sa scrie povestea lui Kvothe.

Si asa suntem aruncati inapoi in copilaria lui Kvothe ca membru al unei trupe ambulante de artisti, inainte ca o tragedie sa-l aduca pe strada.

In cele din urma, Kvothe se inscrie la o universitate pentru a invata sistemul magic al acestei lumi si aici este plasata cea mai mare parte a acestui roman (inspirat de timpul indelungat al autorului la universitate).

Numele vantului si-a facut treaba, ignorand regulile de construire a lumii si naratiune care fusesera stabilite prin repetare in cadrul genului.

Din acest motiv, ramane una dintre cele mai mari carti fantastice moderne din toate timpurile.

Monstrul din Elendhaven de Jennifer Giesbrecht

Aceasta novela sumbra este un amestec frumos de fantezie si groaza gotica, care aminteste de Mordew al lui Alex Pheby (mai sus).

Aceasta este cartea de debut a autoarei canadiane Jennifer Giesbrecht si este plasata intr-o lume industriala singura si sumbra, care aminteste de Scandinavia, presarata cu limbaj care suna vag germana sau olandeza.

Protagonistul nostru, monstrul titular al orasului muribund Elendhaven, nu are la inceput un nume, dar in curand ajunge sa-si ia numele Johann. Nu stie de unde a venit si a trebuit sa omoare si sa fure pentru a supravietui.

De asemenea, Johann nu poate muri, oricat s-ar stradui.

Dupa ce s-a interesat de ultimul membru al familiei fondatoare candva mare a orasului, Florian Leickenbloom, Johann il urmareste sa invete ce poate si, in cele din urma, este recrutat ca monstru personal al lui Florian.

In ciuda faptului ca banii familiei lui i s-au secat si el lucreaza ca contabil aparent nevinovat intr-un oras uitat, Florian lucreaza pentru a descuraja investitorii din sud si pare sa aiba, de asemenea, putina magie proprie.

Inmuiat in sange, stralucitor de magie ciudata si patruns in mister, Monstrul din Elendhaven este o fantezie sumbra si intunecata plasata intr-un loc sumbru si fara speranta de opresiune si mizerie.

Daca un amestec de groaza gotica si fantezie sumbra suna ca ceasca ta de ceai, vei gasi ca Monstrul din Elendhaven este una dintre cele mai bune carti de fantezie moderne disponibile chiar acum.