Blog

Asadar, al optulea si ultimul sezon din Game of Thrones s-a incheiat. Dupa parerea mea, cele doua sezoane post-carte anterioare au facut o treaba decenta in continuarea povestii pe care George RR Martin a prezentat-o. Sezonul 8, totusi, a lipsit din progresia personajelor, dialog decent, sfarsituri demne pentru multe arcuri de poveste si orice bun simt real. Desi episodul final a facut o treaba decenta de a lega totul suficient de bine.

Carti fantezie pentru a umple gaura din Game of Thrones din viata ta

Acum, sa presupunem ca ati citit cele cinci carti care au aparut pana acum si inca asteptati cu rabdare Vanturile iernii . Sau poate Game of Thrones ti-a dat o mancarime pe care doar o fantezie mai epica o va zgaria. Oricum ar fi, iata cinci carti fantastice excelente, noi si moderne, de vazut acum ca Game of Thrones s-a incheiat.

Daca ati vizionat recenta serie Good Omens si doriti mai mult din acelasi lucru, atunci aceste sapte carti si benzi desenate vor fi exact ceea ce cautati.

Numele vantului de Patrick Rothfuss

Aceasta carte, pentru a nu deveni prea hiperbolica, a stabilit un nou standard pentru fantezia epica. Publicat initial in 2007, a avut pana acum o continuare si o novela spin-off. Inca asteptam ultima carte din trilogie, dar asta inseamna doar ca acum este momentul perfect pentru a sari in trenul hype.

The Name of the Wind , prima carte din The Kingkiller Chronicle , spune povestea lui Kvothe, un razboinic si magician legendar care a ramas jos ca hangiu pana cand intalneste un cronicar care se ofera sa-si inregistreze povestea.

Acest dispozitiv de incadrare stabileste povestea vietii lui Kvothe, studiile sale magice la marile universitati si toata emotia pe care o intalneste pe parcurs. Aceste carti au dat o noua viata genului fantasy si sunt adesea primele recomandate de orice fan fantasy.

Razboiul macului de RF Kuang

Acesta este un roman fantasy nou-nout, scris de un autor foarte tanar si foarte priceput. Se bazeaza pe estetica chineza veche si istoria politica chineza/japoneza a secolului al XX-lea pentru a spune o poveste fantastica si originala despre o tanara defavorizata, disperata sa se traga in lumina, in timp ce tara ei se clatina pe marginea unui nou razboi.

Continuarea Razboiului macului este iminenta, asa ca, la fel ca Numele vantului , acum este momentul sa sari in trenul hype. Si, daca acest lucru nu a fost suficient pentru a va convinge, permiteti ca acest videoclip pe care l-am facut in care tasnesc cartea sa va ajute putin.

Black Leopard, Red Wolf de Marlon James

Daca vorbim de fantezie epica si vorbim despre Game of Thrones , atunci trebuie sa discutam despre o carte numita de publicisti drept „African Game of Thrones”. Marlon James este deja un autor jamaican prolific si celebrat, iar acum si-a indreptat mana talentata catre genul fantasy.

Intr-un interviu la Penguin Podcast, James a mentionat adoratia sa pentru benzi desenate (in special X-Men ) si modul in care i-au inspirat scrierea acestei carti. Este o distractie intr-o lume fantastica inspirata de oameni africani, peisajul african si mitologia africana. Daca cautati mai multa reprezentare africana in lumea fictiunii de gen, atunci Black Leopard Red Wolf este un loc minunat pentru a incepe.

Prioria Portocalului de Samantha Shannon

Iata o alta intrare nou-nouta si interesanta in genul fantasy. Fiind celebrata de multi ca o piesa cu adevarat grozava de scriere fantezie feminista, aceasta placa uriasa a unei carti este – cu 800 de pagini – o adevarata epopee in toate sensurile cuvantului.

Priory of the Orange Tree se vinde ca o carte perfecta pentru fanii Game of Thrones doar datorita dragonilor sai. Dar, mai mult decat atat, are o politica complexa si labirintica si personaje feminine impregnate cu forta, inteligenta si inteligenta reale – ceva la care exceleaza si George RR Martin, dar showrunnerii Game of Thrones nu au reusit adesea sa surprinda. Daca te simti pentru bietul Drogon, atunci aceasta este urmatoarea ta alegere.

Retribution Falls de Chris Wooding

Nu strict fantezie – mai mult steampunk se intalneste cu SF, dar si, da, un pic de fantezie – dar subestimat criminal. Aceasta carte a lui Chris Wooding, impecabil de duh, este un adevarat dezamagit in lumea fanteziei. Tot ce scrie Wooding se transforma in aur si, totusi, opera lui pare sa existe intotdeauna la marginea genului, ceea ce este o rusine absoluta.

El a scris fantezie de inspiratie japoneza, fantezie epica adevarata si aceasta serie uimitoare de patru romane steampunk care incep cu Retribution Falls – povestea unei nave numite Ketty Jay si a echipajului ei de banditi hilari si ne-do-wells.

Nu numai ca aceasta serie este o lectura obligatorie pentru fanii Game of Thrones pentru designul sau fenomenal al lumii, personajele perfect rotunjite si politica captivanta, dar este, de asemenea, foarte potrivita pentru orice fani ai reducerii sale. -prime Firefly . Cartile lui Wooding merita mai multa dragoste, asa ca da-i-o!

Thailanda este o natiune cu o istorie incredibil de bogata si splendida. O natiune libera care a legat modul de viata care este budismul de cultura, mancarea si traditiile sale.

Exista un motiv pentru care multi dintre noi tanjesc vacantele in Thailanda mai mult decat oricare altii din Asia de Sud-Est. Templele thailandeze, arhitectura, mancarea, religia si istoria politica pot fi urmarite cu sute si sute de ani si toate acestea sunt absolut captivante si fascinante.

Carti de citit inainte de a vizita Thailanda

Va indemnam, inainte de vacanta in Thailanda, sa consultati cateva dintre aceste carti minunate sau sa le luati cu dvs.! Cu aceste carti, puteti afla atat despre istoria bogata si plina de culoare a Thailandei si puteti descoperi amploarea imaginatiei in autorii si artistii sai.

Partea trista a fost de Prabda Yoon

tradus de Mui Poopoksakul

The Sad Part Was  este o colectie de povesti traduse adunate din colectiile anterioare ale lui Prabda Yoon, desi majoritatea provin din colectia sa din 2000  Kwam Na Ja Pen , care i-a castigat premiul SEA Write 2002.

Publicate de minunatul Tilted Axis si traduse in engleza de Mui Poopoksakul, povestile de aici arata abilitatea lui Yoon de a impleti tristetea care trage stringurile inimii cu un ras in hohote. In Shallow/Deep, Thick/Thin  naratorul deplange „Detin atat de multe cunostinte in mine, incat practic imi curg din pori.

De ce nimeni nu vrea sa stie ce stiu eu?”, sentiment care este valabil pentru multi dintre protagonistii acestor povesti.

Yoon pare dornic sa dezvaluie adancimea sentimentelor si a gandirii care fermenteaza in capetele oamenilor obisnuiti. Tong-Jai, tanara naratoare din Jurnalul unei scolii  se straduieste sa inteleaga de ce 1 + 1 trebuie sa fie intotdeauna 2, in fata frustrarii crescande a profesorului ei, ea invata lectia valoroasa ca „a raspunde in conformitate cu opinia majoritatii era o cerinta. pentru a te descurca in viata”.

Exista un moment deosebit de frumos cand, dupa ce profesorul respectiv a rupt si plange lacrimi de vinovatie pentru ceea ce a facut, Tong-Jai reflecta „Sa presupunem ca o lacrima cade si se combina cu o alta lacrima, care face o lacrima mare…”

Pen In Parentesi  exploreaza relatia dintre amintiri si obiecte prin durerea intarziata a unui regizor de reclame TV inclinat filozofic si amintirile sale despre vizionarea filmelor in copilarie cu bunicii, lasandu-ne cu trista realitate a modului in care obiectele raman mult timp dupa oameni. care le-au conferit valoare sentimentala au murit.

The Crying Parties  exploreaza in continuare tema durerii si contingenta legaturilor noastre cu ceilalti, atunci cand un grup de cunostinte care obisnuiau sa se intalneasca in mod regulat pentru „petreceri de plans” in care s-au indus in stari de plans decid sa se intalneasca pentru o finala. sesiune dupa moartea unui membru al grupului, oricare dintre ei a simtit de fapt vreun sentiment de prietenie fata de.

In alta parte, povestile iau o turnura mai experimentala si metafictionala cu  Something In The Air, in care un accident deja ciudat este facut si mai bizar de dialogul ciudat autoreferential al cuplului care il descopera.

Marut By The Sea  il vede pe naratorul la persoana intai strigand direct si provocandu-si chiar creatorul, reprosandu-l pe Yoon insusi. Exista ceva din Paul Auster in aceste doua povesti, dar cu un sentiment mai mare de soliditate si implicare, ceea ce am simtit intotdeauna ca ii lipseste mult din munca lui Auster.

Una peste alta,  The Sad Part Was  prezinta un scriitor versatil in meseria sa, capabil de o originalitate indrazneata si incearca in mod clar sa-si creeze o nisa distincta si binevenita in literatura asiatica. O alegere fantastica de roman de adus in vacantele tale in Thailanda.

Istoria politica a Thailandei de Barend Jan Terwiel

Istoria politica a Thailandei  a lui Barend Jan Terwiel  este cu siguranta cea mai academica carte de pe aceasta lista, cu toate acestea, istoricul olandez isi propune sa faca lucrarea lizibila pentru profan. Cu siguranta include multe in paginile sale; incepand din secolul al XVI-lea, cand Thailanda era inca Siam, si trecand prin domniile celor mai importanti regi si mai departe prin secolul al XX-lea si in secolul al XXI-lea.

Sortimentul colorat de conducatori include capitanul militar-gone-rouge Taksin, in acelasi timp un meditator budist instruit si un luptator infricosator, un om al poporului, in acelasi timp nemilos in disciplina si pedeapsa sa; a luptat multe campanii importante impotriva birmanilor.

Apoi mai este Thong Duang care a devenit regele Rama in 1782 si va continua sa intemeieze orasul Bangkok, sa codifice o multime de legi thailandeze si sa introduca mult fast ceremonial in cultura.

Domnia regelui Mongkut a cunoscut o perioada de deschidere obositoare a relatiilor cu puterile occidentale, semnand un tratat de pace cu britanicii in 1855 si in anii urmatori tratate cu americani, francezi, olandezi si portughezi, printre altii.

El a numit-o, de asemenea, pe Anna Leonowens de la The King And I  faima sa-i invete pe copiii sai engleza.

Tanarul sau succesor, regele Chulalongkorn, s-a dovedit a fi indraznet, indraznet si original, incercand, desi fara succes, sa desfiinteze jocurile de noroc, sclavia si sistemul traditional corvee  de munca indatorata.

Terwiel detaliaza razboaiele si luptele purtate cu vecinele Laos, Myanmar si Cambodgia si explica cum, printr-o politica perspicace, Thailanda a reusit sa evite vreodata sa fie cu adevarat colonizata.

Trecand la vremuri mai recente, cartea explica perioada de turbulente politice cu care s-a confruntat Thailanda in secolele 20 si 21, cand a trecut printr-o usa rotativa a unor perioade scurte de guvernare democratica intrerupta de lovituri de stat militare.

Terwiel adopta o abordare simpla a istoriei, asa ca poate sa nu fie cea mai palpita dintre lecturi, dar ofera cititorului scheletul Thailandei inainte de a pleca in vacantele lor in Thailanda.

Vizitarea obiectivelor turistice de Rattawut Lapcharoensap

Debutul lui Rattawut Lapcharoensap  Sightseeing este format din sase povestiri si o novela. Toate povestile sunt plasate in Thailanda contemporana, iar mostenirea mixta thai-americana a lui Lapcharoensap serveste ca o axa pe care se invarte un caleidoscop viu de fatete ale culturii tarii, privite de la nivelul solului nativ si din perspectiva straina a turistilor si expatilor.

Desi plin de comentarii socio-politice care se ocupa de o natiune in curs de dezvoltare, Lapcharoensap nu sacrifica niciodata impulsul comploturilor sale sau plauzibilitatea personajelor sale pentru a-si exprima punctele.

Exista piese intunecate si intalniri neplacute de-a lungul timpului, dar niciodata nu se simte ca si cum suntem supusi unui „porno cu saracie” cliseat sau gratuit; si in mijlocul acestui intuneric si greutati gasim o umanitate tandra si plina de caldura.

Lapcharoensap scrie ca cineva care inca mai are incredere in potentialul de bunatate care apare nu numai din interiorul oamenilor, ci mai central in aceste povesti, intre  ei.

Farangs , un termen thailandez pentru „strain”, priveste turismul din perspectiva thailandezilor locali care trebuie sa faca fata consecintelor (atat materiale, cat si emotionale) ale turistilor occidentali care isi trateaza tara ca pe un loc de joaca exotic alimentat de vicii pentru adulti.

Piesa titulara se confrunta cu trista realitate ca multi dintre cei care traiesc in tarile cele mai dependente de turism nu au adesea banii sau oportunitatea de a-si vedea propria patrie dincolo de vecinatatile lor imediate.

Povestea unei calatorii de mama si fiu stimulata de o nenorocire medicala, aduce o intorsatura devastatoare expresiei vizitarea obiectivelor turistice, dar totusi il lasa pe cititor cu un sentiment cald de ridicare la modul in care perechea isi ia putere una de la cealalta pentru a-si infrunta adversitatile.

Priscilla cambodgiana  se uita la situatia dificila a unei asezari de refugiati cambodgieni in apropierea unui oras thailandez si, prin prietenia infloritoare dintre o fetita cambodgiana si doi baieti localnici din Thailanda, arata cum prea des prejudecatile si intoleranta sunt ceva despre care suntem invatati. mai degraba decat instinctul nostru natural.

Nu este intotdeauna ca poti spune despre o colectie de nuvele ca ii lipsesc piese slabe, asa ca este o dovada a priceperii lui Lapcharoensap ca a reusit acest lucru aici, facandu-l o carte ideala de adus in vacantele tale in Thailanda.

Bangkok Gasit de Alex Kerr

Desi Alex Kerr este cel mai bine cunoscut pentru experienta sa in arta japoneza si cultura traditionala, pana la mijlocul sau petrecea deja 6 luni pe an in Bangkok, orasul pe care il numeste acum acasa.

Descriind  Bangkok Found  ca o continuare a celebrului sau  Lost Japan , Kerr lumineaza arta si cultura thailandeza cu aceeasi verva si bucurie neascunsa expuse in scrierile sale despre Japonia.

Este un tocilar in cel mai bun sens al cuvantului si emotia pe care o simte cand se scufunda cu capul intai in lumea antichitatilor thailandeze si a comertului cu arta este palpabila.

De data aceasta se considera un adevarat strain al tarii despre care scrie, neavand aceeasi stapanire a limbii si nici aprofundarea cunostintelor istorice pe care le avea despre Japonia, asa ca cineva are senzatia de a fi cocotat pe umerii unei largi. -copil cu ochi care se joaca cu exploratorul.

Mai mult decat interesant, Bangkok Found  este un instrument cu adevarat util pentru calatorul in Thailanda; Scopul lui Kerr este sa va invete cum sa „vedeti” tara, subliniind mai multe concepte culturale thailandeze care va ajuta sa intelegeti supraincarcarea senzoriala aparent haotica.

Esential pentru intelegerea esteticii Thailandei este constientizarea „Lai Thai”, stilul de design colorat care foloseste modele fractale pentru a crea placi elaborate si forme de flacara, pentru a face ca palatele si templele din Thailanda sa para usoare, aerisite si eterice. „Lai Thai este totul despre o suprafata frumoasa, nu neaparat despre sensul interior”.

Acest lucru se combina cu un alt concept thailandez de baza, „Sanuk”, o bucurie pura in existenta care il indeamna sa incerce sa obtina placere si satisfactie din tot ceea ce faci. Acest amestec de placere fara greutate si fatada de vis poate sa nu fie pe placul oricarui calator, iar Kerr rezuma ca

„S-ar putea spune ca gustul pentru fantezie este cel care decide daca o persoana va iubi sau nu arta thailandeza”.

Unul dintre cele mai mari cadouri ale Thailandei pentru lume este mancarea, iar Kerr da o mare parte a cartii relatarii unei conversatii pe care a avut-o la cina cu un numar de experti in cultura thailandeza. Aceasta este probabil cea mai placuta sectiune a cartii si ofera cititorului un alt concept cheie, „saed”, care descrie exploziile savuroase de arome continute in alimentele thailandeze.

Bucataria thailandeza este o tapiserie bogata de imprumuturi si influente de la diferitele popoare care au trecut, s-au stabilit sau s-au confruntat cu Thailanda de-a lungul istoriei ei.

Un interes deosebit pentru mine a fost sa aflu despre originea musulmana a preparatului meu preferat thailandez, massaman curry. Si acest sentiment al tarii ca topitura a Asiei este adevarata iesire din carte, de la mancare la arta, literatura, limba si chiar machiajul etnic al oamenilor.

Bangkok este descrisa ca „un phoenix care se ridica din cenusa unei culturi asiatice mai vechi”, iar Thailanda, mai larg, ca:

„o pasare bower, care strange bucati de panglica, crengute, aripi de insecte irizate, capace de sticle albastre, tot felul de lucruri stralucitoare si frumoase si le impleteste impreuna ca decor pentru cuibul sau.”

Daca Terwiel ne da oasele Thailandei, Kerr ne da sangele si respiratia ei. Pentru a intelege cu adevarat istoria si cultura locului inainte de vacanta in Thailanda, acesta este un loc perfect pentru a incepe.

Bright de Duanwad Pimwana

tradus de Mui Poopoksakul

Imi amintesc ca am stat la o masa de pe acoperis intr-un restaurant cu creveti plin de turisti coreeni la populara piata de noapte Chatuchak din Bangkok. Este un loc fierbinte intins, inconjurat de ziduri inalte, intr-unul dintre care a fost construit restaurantul de creveti.

Privind peste peretele din dreapta mea, am putut vedea un grup de case thailandeze simple, iar intre ele si zidul pietei era un camp acoperit de vegetatie.

Un grup de tineri adolescenti au iesit din case si au inceput sa bata cu piciorul in minge. Am fost impresionat de normalitatea acestei scene care se petrece la doar cativa metri de hoardele de calatori si vacanti ca mine aici, ca o evadare din cotidianul nostru; totusi cele doua lumi erau separate de ziduri atat figurative, cat si fizice.

In calitate de turisti, avem tendinta de a calatori pe carari uzate, ceea ce este in regula, dar inseamna ca o mare parte din indraznesc sa spun? Viata „reala” sau „normala” a tarii este surprinsa doar in priviri rapide, pe masura ce taxiurile ne trec cu viteza pe langa strazile rezidentiale in drum spre hoteluri si obiective turistice.

Cu Bright  Duanwad, Pimwana straluceste o lumina la capatul acelor drumuri care altfel ar ramane spatii goale la marginea periferiei noastre.

Romanul (o alta pana in capacul abilitatilor de traducere a lui Mui Poopoksakul) are loc in si in jurul unui proiect de locuinte pentru clasa muncitoare condus de doamna Tongjan severa.

Comunitatea este in afara unui drum principal, dar ascunsa in spatele unei „proprietati arogant de mare cu bungalouri de vacanta”, ceea ce inseamna efectiv „comunitatea este complet izolata de curiozitate”, ceea ce o face o strada thailandeza.

Povestea se concentreaza pe Kampol Changsamran, prescurtat in „Kam”, desi adesea poreclit simplu drept „Baiat”. Kam se trezeste intr-o stare jalnica, deoarece despartirea parintilor sai il lasa efectiv fara adapost; mama lui se confrunta cu probleme nedezvaluite, care nu sunt niciodata pe deplin explicate, desi sumbru insinuate, in timp ce tatal sau sofer de camion are nevoie disperata de o munca suplimentara, asa ca il lasa pe Kam in limb, asteptand perena maine, cand il va putea duce la noua lor casa.

Cu toate acestea, locuitorii comunitatii se aduna in jurul lui Kam in timpul lui de nevoie, impartind povara hranirii si adapostirii baiatului.

Bright  este atat o poveste de maturizare, pe masura ce Kam invata lectii dure de viata in fata neglijentei parintilor sai, si, in acelasi timp, o iluminare a vietilor si modurilor oamenilor obisnuiti din Thailanda.

Cartea este impartita in vignete scurte care arata diferitele tragedii, accidentari, intalniri si conversatii in care Kam se angajeaza cu membrii comunitatii sale; In special, il vedem pe vechiul proprietar al magazinului Chong devenind o figura tatal inlocuitor, precum si intarirea legaturii dintre Kam si cel mai bun prieten al sau, Oan.

Desi scrise intr-un stil realist social, multe dintre aceste intalniri scurte ofera un fel de intelepciune esentiala tanarului Kam, dand romanului senzatia mai mult de o colectie de fabule urbane.

Semnificativ deja pentru ca este primul roman al unei femei thailandeze care a aparut in traducere in engleza, Bright  va atrage, speram, acelasi tip de atentie asupra autorului sau pe care il atrage asupra oamenilor din clasa muncitoare din Thailanda.

Consultati interviul nostru cu minunatul traducator al cartii The Sad Part Was and Bright, Mui Poopoksakul. Sau citeste colectia de povestiri a lui Pimwana Vise aride.

Istoria si scena literara a Thailandei sunt atat de dense si incitante, incat tocmai am zgariat suprafata aici.

Mai cauta singuri pentru a-ti gasi cartea perfecta de citit inainte de vacanta in Thailanda sau pentru a o lua cu tine in vacantele in Thailanda.

De ce ar trebui sa citim mai multa literatura tradusa? Pentru a raspunde la aceasta, trebuie sa discutam rapid de ce citim literatura. Pentru aceia dintre noi care „citesc doar de placere”, a pune aceasta intrebare poate elimina o parte din distractie, dar merita sa facem un pas inapoi din cand in cand.

De fapt, chiar si punand intrebarea „De ce sa citesti de placere?” poate fi util si as paria ca raspunsul cel mai evident si frecvent este evadarea. Cititul ne permite sa evadam in lumi si povesti si vieti si scenarii pe care altfel nu le-am experimenta niciodata. Si a face acest lucru printr-o carte mai degraba decat printr-un film sau un joc video are avantajul suplimentar de a imbina lumea si povestea mentionata cu imaginatia propriei cititori.

Cartea iti ofera liniile, iar imaginatia ta are sarcina de a o umbri si de a adauga culoare. In acest sens, calatoria fiecarui cititor va fi unica pentru propria sa imaginatie.

Citirea mai multa literatura tradusa

Citim si pentru a invata ceva nou. Si acest lucru cu siguranta nu este relegat doar in non-fictiune. De fapt, studiile au demonstrat ca citirea literaturii ne mareste capacitatea de empatie. Avem potentialul de a deveni mai buni, mai rabdatori si mai curiosi prin citirea cartilor bune.

Aceasta este, evident, toate vestile grozave. Deci, de ce este literatura tradusa atat de speciala? De ce ar trebui sa citim mai mult despre asta, in special? Exista o multime de raspunsuri la aceasta intrebare, asa ca sa incepem cu cel mai ispititor: explorarea necunoscutului.

A citi literatura tradusa nu inseamna doar a citi carti care au fost traduse in engleza. Inseamna sa obtineti acces la povesti, cultura, traditii, pamanturi, filozofii, politica si metode de povestire din natiunile indepartate.

Multi dintre noi cresc tanjind sa exploreze alte locuri. Sa vedem munti si rauri departe de ai nostri; sa cunoasca oameni cu medii si experiente diferite; pentru a intelege artele si istoriile unor locuri pe care nu le-am vazut niciodata. Obtinerea accesului la literatura lor ne ofera toate acestea si multe altele.

Citirea unei povesti de Yasunari Kawabata ne permite sa exploram peisajul natural uluitor al Japoniei fara sa punem piciorul acolo. Citirea povestilor lui Yan Lianke ne ofera acces secret la luptele politice si sociale ale celor mai saraci oameni din China rurala – oameni pe care s-ar putea sa nu ii intalnim niciodata si sa nu vorbim singuri.

Acesti autori, si nenumarati altii, isi sangereaza dragostea si dispretul fata de natiunile lor pe pagina pentru a ne pierde, a ne bucura si a invata din. In cele din urma, citirea literaturii traduse ne permite sa calatorim prin lumea vasta si sa cadem adanc in istorie, fara a parasi vreodata biblioteca.

Toate acestea suna excesiv de romantic, dar asta nu il face mai putin adevarat. Si merge dincolo de asta. A vedea peisajele si istoriile unui loc este doar inceputul. Ea merge doar la fel de adanc ca povestea in sine. Dar romanele nu sunt doar povesti, ci si autorii si inspiratiile lor.

Cu cat citesti mai multa literatura tradusa, cu atat vei observa mai multe moduri diferite de a spune povesti. Cu totii avem motivele noastre pentru a scrie, regulile noastre de povestire, tropii si genurile noastre. Dar alte culturi au motive diferite, reguli si metode diferite. Citind carti din Argentina pana in Oman, esti invatat diferite moduri de a citi.

Stimularea este mai rapida sau mai lent; descrierile sunt sporite sau dispar; s-ar putea sa nu existe un inceput sau un sfarsit, asa cum v-ati astepta. Pentru ca acesti scriitori nu se joaca dupa regulile culturii tale, ale artei tale, ale istoriei tale. Ei nu va permit doar sa vedeti cultura lor prin povestile in sine si ceea ce spun, ci si prin metodele lor de a povesti.

Protagonistii si personajele secundare joaca roluri diferite; raufacatorii si scopurile si motivatiile pot sa nu existe in acelasi mod. Prin literatura tradusa, nu descoperim doar locuri noi, ci si semnificatii complet noi in spatele unei piese de arta si noi mijloace de exprimare a artei respective.

Am mentionat si inspiratii. Aici se suprapun majoritatea culturilor. Cu totii avem nevoie de motivele noastre pentru a scrie: ceva care sa ne oblige sa luam un stilou. La urma urmei, orice scris este politic. Dar ce sunt aceste politici, aceste inspiratii. A existat ceva in cultura Boemiei care a dus la scrierile lui Franz Kafka?

Desigur, a existat, la fel cum Londra secolului al XIX-lea a dat nastere povestilor lui Charles Dickens. Si citirea acestor povesti ne permite sa vedem aceste culturi pentru noi insine. Din nou, nu numai prin povesti, ci si prin autorii insisi.

Prin metodele lor de scriere si alegerea personajelor si a decorurilor – toate acestea au fost inspirate de casele lor, politica lor, legile si politica lor, scolile si familiile lor. Pentru a lua un exemplu modern, povestea, personajele si decorul din Povestea servitoarei a lui Margaret Atwood au fost inspirate de diferitele moduri in care femeile au fost tratate de catre societati de-a lungul istoriei occidentale.

Aceasta inspiratie creeaza un fel de roman feminist. Dar romanele lui Natsuo Kirino – romane precum Out si The Goddess Chronicle – sunt un alt tip de roman feminist. Sunt inspirati de religiile, politica si legile societatii japoneze.

Au propriile lor probleme specifice de rezolvat si de vizat. Ei au propriile lor inspiratii unice care nu ar fi putut patrunde niciodata in mintile propriilor noastre autori feministe. Astfel, prin literatura tradusa, avem acces la noi metode de gandire a problemelor de actualitate, noi perspective asupra lor, poate chiar noi modalitati de abordare a acestora.

Pentru a ne indeparta de politica si inapoi la minune si mister si necunoscutul, literatura tradusa ne poarta peste oceane si deserturi. Si, desi calatoria devine mai usoara, mai ieftina si mai sigura in fiecare zi, exista totusi oameni fara timp, bani sau mijloace de a vedea lumea atat de mult pe cat si-ar dori. Pentru acesti oameni, exista biblioteci si librarii care adapostesc aceste lumi pentru ei.

Si nu sunt lumea asa cum este descrisa de oamenii albi vorbitori de limba engleza, ci lumi aduse prin imaginatia si experientele localnicilor – cuvintele lor calatoresc peste mari catre cei dintre noi care nu putem traversa marile noi insine.

Si pentru cei dintre noi care pot calatori si calatoresc, aceste carti ne ofera o mai buna intelegere a culturilor pe care le vizitam. Ei ne invata mai multa istorie, politica si traditii decat veti vedea probabil cand urci muntii lor si le vizitati reperele.

Chiar si pentru noi, celor care ne place sa ratacim, literatura tradusa inca descuie mai multe usi si ne invata mai multe decat ar putea calatori vreodata. Literatura tradusa poate suplimenta calatoriile, dar o poate si imbunatati.

Si, pentru a incheia, as vrea doar sa intreb: nu vrei sa vezi in mintea cuiva care a trait o viata pe care nu o vei trai niciodata? Poti citi toate romanele politiste americane si povestile de dragoste englezesti pe care le doresti, dar nu te vor invata niciodata ceva ce nu stii deja sau nu poti descoperi singur. Literatura tradusa aduce lumea la tine. Si este o lume atat de mare, misterioasa si minunata.

Multe dintre cele mai grozave povesti ale noastre despre teroare si supranatural vin din tari indepartate. Legile, obiceiurile, traditiile, politica si religia unei natiuni vor avea un efect profund asupra tipului de povesti pe care doresc sa le spuna.

Horror este un gen magnific care preia teme grele, le mesteca si le scuipa ca pe ceva stricat si minunat de ciudat. Si atat de multe dintre cele mai grozave povesti de groaza de astazi sunt traduse din limbi apropiate si indepartate – din spaniola in japoneza.

Povestiri de groaza traduse esentiale

Iata cateva dintre cele mai bine traduse povesti de groaza – din Argentina pana in Japonia – de care sa te bucuri in luna octombrie, pe masura ce noptile se strecoara si aerul devine mai rece.

Shiver de Junji Ito

Tradus din japoneza de Jocelyn Allen si Naomi Kokubo

Este mai mult decat tentant sa transformi aceasta lista intr-un zgomot peste Junji Ito chiar inainte de a incepe corect. Nu exista suficienta hartie pe Pamant pentru a-mi scrie toate gandurile mele fericite despre Ito.

Dar voi incepe prin a spune ca, daca, la fel ca mine, esti cineva care rareori a fost cu adevarat nelinistit – devenit nedormit sau ingrozit – de romanele de groaza si povestile infricosatoare, atunci incearca-l pe Junji Ito. Ito sunt cele mai bune romane grafice de groaza (sau manga sau benzi desenate sau cum ai prefera sa le numesti), cu exceptia niciuna.

Shiver este un punct fantastic pentru noii fani Ito. O colectie de povesti scurte de groaza autonome, care sunt, fiecare si fiecare dintre ele, infricosatoare pana la punctul de a va reduce la lacrimi. Omul este geniul groazei, nicio hiperbola. Un Edgar Allan Poe pentru acest secol.

Este ceva legat de intelegerea lui a ceea ce supara cu adevarat psihicul uman. Ii face fobii, stie ce ne face sa ne simtim inconfortabil si suparati. Si nu numai ca poate tese o poveste magistrala in jurul acestor temeri, dar le poate desena.

Acestea sunt povesti vizuale, pana la urma, si daca imaginile nu ar avea acelasi factor de inspaimantare ca povestile si evenimentele, ar fi inutile. Dar fiti siguri ca Ito este cel mai bun artist manga din industria horror. Stiu ca nu am vorbit aici despre povestile din Shiver si asta pentru ca iti datorezi sa mergi in orb si sper ca tasnitul meu dureros de retinut a fost suficient pentru a te convinge.

The Hole de Hye-young Pyun

Tradus din coreeana de Sora Kim-Russell

Hye-young Pyun este autorul meu coreean preferat. Romanul ei City of Ash And Red (tradus de Sora Kim-Russell) a fost cel care a cimentat cu adevarat acest lucru, dar pentru teroare totala este The Hole pe care doriti sa o cititi (tradus si de Kim-Russell). Pyun, ca si Ito mentionat mai sus, cunoaste secretul psihicului. Ea stie cat de fragil este si ce ne supara si ne frustreaza.

Metoda ei de a ne inspaimanta merge cu mult, mult dincolo de atingerea fricii noastre de moarte, o fobie ciudata, o boala sau ceva supranatural. Nu, ceea ce face din The Hole o adevarata capodopera de groaza este modul in care romanul examineaza neputinta si inamicul din casa ta.

Protagonistul lui The Hole este un barbat ramas imobil dupa un accident de masina. Sotia lui este moarta, iar mama ei este singura ingrijitoare pe care o are protagonistul nostru. Ea il ia, il aseaza intr-un pat in casa ei si incepe sa sape o groapa in curte.

Protagonistul nostru nu are cum sa le spuna vizitatorilor temerile si suspiciunile sale; este prins in mintea lui. Si la fel si noi, incapabili sa chem ajutor sau sa-l avertizam. Noi putem vedea doar ceea ce vede el. Acesta este un thriller terifiant al unui roman, pe care nu l-am vazut niciodata. Iti intra sub piele si frustreaza la fel de mult pe cat de sperie.

Povesti cu fantome japoneze de Lafcadio Hearn

Lafcadio Hearn este o legenda si, cel putin, un personaj curios. Un scriitor grec/irlandez care si-a petrecut ultimii ani ai vietii adulte in Japonia, casatorindu-se si avand copii acolo, luand un nume japonez (Koizumi Yakumo) si fiind naturalizat ca cetatean. S-a convertit chiar la budism. Si toate acestea dupa varsta de patruzeci de ani.

Hearn si-a dedicat scrierile in acest moment aducerii miturilor si folclorului japonez in Occident in limba engleza. Multe dintre aceste scrieri erau povesti captivante si ciudate cu fantome japoneze. Daca stii ceva despre fantomele si monstrii japonezi (yokai), vei sti cat de ciudate si infioratoare sunt creativ.

Hearn, desigur, stia si asta. Si s-a aplecat cu greu in el. Povestile sale japoneze cu fantome sunt acum considerate clasice chiar si dupa standardele japoneze si este celebrat in intreaga lume pentru popularizarea yokai-ului pentru vorbitorii de engleza. Aceste povesti cu fantome japoneze sunt un loc grozav de inceput, daca vrei sa patrunzi cu adevarat in lumea infioratoare si infricosatoare a folclorului fantomatic japonez. Exista o multime de distractie ciudata si minunata de avut aici!

Fiul cel bun de You-jeong Jeong

Tradus din coreeana de Chi-young Kim

Nu este un secret pentru pasionatii de filme de groaza ca Coreea este noua patrie a groazei bune, a suspansului si a thrillerelor. Ceea ce a inceput cu Oldboy a condus la capodopere de comedie horror precum Train to Busan , povesti terifiante cu fantome precum A Tale of Two Sisters si epopee de groaza precum The Wailing care picura cu atmosfera si groaza.

Ei bine, lumea literaturii coreene a mers in acelasi mod. 2019 a inceput cu minunatul thriller The Plotters de Un-su Kim si inainte de asta a venit acest thriller de groaza infiorator: The Good Son de You-jeong Jeong. Fiul cel Bun este un roman inspirat din evenimente adevarate; un thriller intens cu mize tot mai mari si un mister care devine mai strain cu cat cititi mai departe.

Acesta este genul de thriller care se afla pe marginea unui cutit intre fictiunea criminala si horror, cu mult sange si groaza si elemente terifiante care sa te deranjeze, dar un complot misterios suficient de antrenant pentru a te antrena chiar daca elementele de groaza te cer sa o pui. jos.

Iesit de Natsuo Kirino

Tradus din japoneza de Stephen Snyder

Poate ca ati observat pana acum ca suntem cateva carti adanci in aceasta lista de povesti de groaza traduse si fiecare alegere a fost fie coreeana, fie japoneza. Desi sunt bucuros sa recunosc unele partiniri personale pentru literatura acestor tari, este, de asemenea, pur si simplu corect sa spun ca ei isi cunosc groaza.

De asemenea, este corect sa spunem ca Natsuo Kirino este cel mai important scriitor de mare fictiune feminista din Japonia. Povestea ei populara moderna The Goddess Chronicle a preluat cu fidelitate tropii si trasaturile basmelor populare si ale basmelor de odinioara si a insuflat o noua viata conceptului, cu o margine feminista ascutita. Si cu Out a facut exact acelasi lucru pentru genul horror/thriller.

E un pic de geniu asa. Out ne arata ce se intampla cand femeile disperate, abandonate, uitate decid sa se elibereze. Amplasat intr-un peisaj Tokyo plin de crima, de yakuza si rechini, un muncitor dintr-o fabrica isi sparge si ucide in cele din urma sotul inainte de a cauta cu disperare ajutorul colegilor sai pentru a sparge si arunca cadavrul.

Acest lucru le conduce pe cele patru femei intr-o groapa de iepure in timp ce urmaresc si sunt urmarite, totul de dragul libertatii – care, desigur, merita totul.

Soapta de Chang Yu-Ko

Tradus din chineza de Roddy Flagg

De la autorul taiwanez Chang Yu-Ko vine un roman infiorator si monstruos, care aminteste de vechile povesti de groaza japoneze, care spune povestea unei fantome. Acest lucru este suficient de simplu pana cand firul se desface pentru a dezvalui temele imperialismului si relatiile noastre cu popoarele native.

Whisper este una dintre cele mai bune povesti de groaza traduse din ultimii ani. Incepe cu un sofer de taxi pe nume Wu Shih-Sheng. El este protagonistul nostru de neiubit, in varsta de 51 de ani, abuziv, beat si inspaimantator. Shih-Sheng gaseste curand un taxi abandonat si, inauntru, un radio cu o inregistrare fantomatica. Aceeasi voce fantomatica, care uneori vorbeste in japoneza, a inceput sa bantuie (si in curand o ucide) pe propria sotie a lui Shih-Sheng.

Dupa ce actiunile ei o duc intr-o sectie de psihiatrie, unde moare avand capul rasucit, sotia lui Shih-Sheng il lasa vaduv, iar de acolo el urmeaza un traseu dificil pentru a afla ce este aceasta fantoma si ce vrea ea. Whisper aduna mai multi protagonisti pe masura ce trece, multi dintre ei sunt oameni groaznici si, de asemenea, devine din ce in ce mai intens.

Groaza corporala si speria sarituri se amesteca si se amesteca cu teama taratoare si claustrofoba intr-un mod magistral, dar infricosator, care te poate lasa zguduit si vulnerabil la niste cosmaruri destul de intense.

Pericolele fumatului in pat de Mariana Enriquez

Tradus din spaniola de Megan McDowell

Pericolele fumatului in pat este o colectie infioratoare de povestiri gotice moderne. Aceste povesti se concentreaza in jurul fantomelor si bantuirilor, cultelor si vrajitoarelor, blestemelor si locurilor blestemate. Daca esti un fan al horrorului si al fictiunii gotice, nu poti face mai bine decat aceasta carte a unuia dintre cei mai buni scriitori argentinieni din jur.

Luati povestea Meat , care incepe cu o vedeta rock argentiniana cu un cult de adolescenti obsedati. Cand se sinucide (in cel mai brutal mod) intr-o camera de hotel, mass-media prezice o multime de sinucideri imitatoare. In schimb, urmeaza ceva mult mai intunecat si mai ciudat.

Fantana urmareste o femeie care, cand era o fata tanara, a fost dusa la o vrajitoare pe malul marii pentru a vedea cum sora si mama ei au fost exorcizate. Ca adult cu propriile ei anxietati paralizante, ea si sora ei se intorc la vrajitoare doar pentru a afla adevarul despre ceea ce s-a intamplat in acea zi.

O poveste urmareste o poveste inspirata de Frumoasa si Bestia despre un blestem pus asupra unui cartier de oameni rai si rautaciosi. Un altul exploreaza dorintele sexuale nebunesti ale tinerelor femei. Povestea de inceput a cartii spune povestea infioratoare a unui copil fantoma si a femeii zdrobite de greutatea de a-si da seama ce vrea.

Imaginatia expusa aici este incredibila, cu povestile din Pericolele fumatului in pat sprijinindu-se pe tropii gotici de bantuiri, culte si vrajitorie pentru a spune povesti moderne captivante despre oamenii moderni si problemele lor moderne. Un viitor clasic si una dintre cele mai bune carti argentiniene de pe rafturi.

Iepurasul blestemat de Bora Chung

Tradus din coreeana de Anton Hur

Una dintre cele mai tari si mai intortocheate colectii de povesti de groaza traduse aparute in ultimii ani este Iepurasul blestemat al lui Bora Chung : o colectie de povestiri care bifeaza aproape fiecare gen imaginabil, dar se asigura ca fiecare este intortocheat si ciudat intr-un fel. , forma sau forma.

Incepand cu o pereche de povesti intortocheate despre groaza corporala groaznica si la limita, iepurasul blestemat face loc in curand povestilor stiintifico-fantastice si fantastice. basme si fabule; romantism si sex; povesti cu monstri si fantome si oameni si caca (da, caca).

O poveste speciala din aceasta colectie de povesti de groaza traduse este intitulata Degetul inghetat . Ii plaseaza pe cititori in mintea cuiva care tocmai a supravietuit unui accident de masina noaptea, este cufundat in intunericul total si trebuie sa aiba incredere in mana si vocea strainului care ii insoteste.

Uneori inspirate de propria experienta a lui Bora Chung ca academic, profesor si traducator de literatura est-europeana si rusa, povestile de aici socheaza si dezgusta, inspira si iubesc cititorii, toate in egala masura. Aceste povesti sunt amuzante, intunecate, suprareale si deseori suparatoare.

Nicio piatra literara nu este lasata neintorsa aici in aceasta colectie de povesti de groaza traduse. Exista ceva aici pentru toata lumea, indiferent de tipul de cititor pe care il esti.

Mouthful of Birds de Samanta Schweblin

Tradus din spaniola de Megan McDowell

Multe laude, deopotriva din partea cititorilor si a criticilor, s-au adunat cu privire la romanul lui Schweblin Fever Dream, dar, din pacate, am dormit nepasator pe el si inca nu l-am citit. In schimb, de Halloween, o sa-i recomand colectia ei de nuvele de succes: Mouthful of Birds . Aceste povesti trec de la ciudat la violent la de-a dreptul tulburator.

Unele dintre povestile din aceasta colectie minunata au un punct politic mai mare de facut – fie ca este una feminista, ceva care danseaza cu kafkianul sau altceva in afara. Altii nu (sau cel putin, nu par). Sunt povesti de groaza intime – incomod de intime. Sau, poate nu groaza, ci mai multa teroare.

Multe dintre povestile de pe aceasta lista se incadreaza in acea tabara. Teroarea, la urma urmei, este mult mai suparatoare acea groaza. Povestile care isi trec drumul pe sub piele, ti se blocheaza sub unghii, intre dinti. Ele se strec prin tine si se asigura ca nu poti gasi somn cand vrei.

Exista titularul Mouthful of Birds , o poveste despre o tanara care refuza sa manance altceva decat pasari vii, spre trauma parintilor ei. Si ultraviolentul Heads Against Concrete , povestea unui artist care picteaza imagini grafice ale capetelor oamenilor despicate grotesc pe trotuar, spre bucuria patronilor sai. Aceste povesti sunt rasucite in cel mai bun mod posibil.

Valea Terorii de Zhou Haohui

Tradus din chineza de Bonnie Huie

Daca ati ignorat fictiunea chineza contemporana dintr-un motiv sau altul (fie ca este vorba de frustrare politica, de neglijenta sau pur si simplu nu stiti de unde sa incepeti), atunci este timpul sa scoateti degetul. Literatura chineza este totul acum.

In ciuda cenzurii grele pe care guvernul chinez o pune asupra scriitorilor sai, ei inca gasesc o modalitate de a fi de doua ori mai inteligenti si mai creativi decat majoritatea celorlalti autori din lume. Poate ca din cauza acelei cenzuri politice trebuie sa devina atat de magnific de creativi. Oricare ar fi cazul, rezultatele acestei puteri creative sunt carti precum Valea Terorii de Zhou Haohui.

O carte care joaca cu fictiunea supranaturala, de groaza si politista, Valley of Terror reuneste un detectiv, un istoric si o psihologie pentru a rezolva misterul unei boli ciudate care ii face pe cetatenii unui oras chinezesc sa cada morti de frica. Cei care supravietuiesc pe scurt vorbesc despre o plaga de demoni. Cartea ne scoate din oras si intr-un loc numit Valea Terorii, unde spera sa descopere adevarul.

Maini atat de mici de Andres Barba

Tradus din spaniola de Lisa Dillman

Orfelinatele si casele mari sunt un teren propice pentru povesti groaznice. Ofera unui scriitor de groaza o casa mare si rece, o locatie izolata si cateva scandura scartaitoare (si poate un pix) si poate crea o suta de capodopere. Astfel de maini mici este un astfel de exemplu. Such Small Hands este o poveste infioratoare despre o fata infricosator de tanara care poarta o papusa cu acelasi nume (Marina).

Dupa ce parintii ei au murit intr-un accident de masina, Marina si papusa ei Marina locuiesc intr-un orfelinat de fete. Nu a reusit sa proceseze moartea parintilor ei, dar continua sa isi faca prieteni si sa se joace cu celelalte fete.

Vedem povestea desfasurandu-se din mai multe perspective, iar Barba face o treaba uimitoare de a surprinde atitudinile, gandurile si sentimentele copiilor – cum vad ei lumea si unii pe altii. Aceasta abilitate ciudata este cea care face ca povestea, decorul si personajele sa fie atat de minunat de dezordonate.

Lasa-l pe cel drept sa intre de John Ajvide Lindqvist

Tradus din suedeza de Ebba Segerberg

Voi marturisi ca nu am citit acest roman. Imi amintesc ca am vazut filmul (cel suedez, nu cel de la Hollywood) cu multi ani in urma si am fost atat captivat, cat si nelinistit de utilizarea luminii, spatiului, tacerii si ritmului lent. Let the Right One In este o poveste despre maturitate, o poveste despre dragoste tanara si o poveste de groaza cu vampiri, toate impachetate intr-una singura.

Daca asta suna ca Twilight , ei bine, asta nu poate fi ajutat. Dar nu este. Este mai inteligent, ciudat si complet original. Avand in vedere ca nu am citit cartea, dar am auzit doar lucruri bune, hai sa infruntam frigul si sa sarim impreuna, nu?

Deci vrei sa incepi sa-l citesti pe Haruki Murakami? Ai vazut popularitatea lui coplesitoare atat in ​​Japonia, cat si in Occident; ati auzit soaptele, iar si iar, ca ar putea castiga in sfarsit Premiul Nobel pentru literatura; vrei sa stii despre ce este toata agitatia.

Murakami poate fi accesibil si inaccesibil in parti egale, in functie de modul in care alegi sa incepi. El are un catalog destul de extins de carti in limba engleza, fiecare cu propriile sale teme intunecate, personaje ciudate si tropi suprarealiste de care sa treaca.

Cinci carti pentru a incepe sa citesti Haruki Murakami

Pana acum, multe dintre aceste tropi au devenit atat de familiare cititorilor incat nu sunt surprinzatoare cand o pisica care vorbeste, o fata cu un trecut ciudat sau o gaura in timp si spatiu apare brusc din aer in cel mai nou roman al sau. Cel mai bun dintre toate este femeia care dispare (si avand in vedere modul in care Murakami tinde sa-si trateze personajele feminine, nu este surprinzator ca se ratacesc mereu).

Totusi, nu este vorba despre el; e despre tine. Asadar, iata cinci carti Murakami pentru a incepe, fiecare accesibila, fiecare excelenta si fiecare cu propriul sau atractiv.

Pentru cititorul caruia ii place sa-si cunoasca mai intai autorii: Despre ce vorbesc cand vorbesc despre alergare

Acestea sunt memoriile lui Murakami. Este, de asemenea, o serie de eseuri despre alergatul ca hobby. In aceasta mica carte subtire, Murakami povesteste povestea lui de dragoste cu alergarea, experientele sale cu maratoanele din intreaga lume si propria sa viata de autor.

Aflam cine era la douazeci de ani, inainte de a fi publicat, si de ce a alerga la el este la fel de important ca respiratia.

In loc sa i se inmaneze o carte de memorii care povesteste cronologic viata unui autor, Murakami ofera aici totul prin ochii cuiva in perpetua miscare. Este un mod inteligent si captivant de a prezenta o poveste de viata.

Pentru cititorul care vrea sa se lase usor in ciudatenie: Norwegian Wood

Cu usurinta cel mai accesibil si mai simplu roman al lui Murakami, Norwegian Wood nu are toata ciudatenia si violenta de pe alta lume pentru care este cunoscut si, in schimb, ne ofera un roman inspirat din propria sa viata – ganditi-va la el ca pe David Copperfield al sau .

Amplasat in anii universitar ai unui tanar pe nume Toru, acest roman povesteste povestea lui de dragoste cu iubita propriului sau prieten din copilarie, pierduta de sinucidere; in tot acest timp, ea se lupta cu propria depresie si cu timpul pe care il traieste intr-un fel de retragere a sanatatii mintale.

Citirea Norwegian Wood este modalitatea perfecta de a intelege stilul de scris al lui Murakami, fara ciudatenia densa obisnuita, in timp ce te bucuri de un roman foarte bun.

Pentru cititorul care vrea sa inceapa de la inceput: A Wild Sheep Chase

Desi A Wild Sheep Chase poate sa nu fie prima poveste publicata de Murakami, este primul sau roman de lunga durata (se intampla sa ramana si preferatul meu pana in ziua de azi). Primele sale doua povesti, Hear the Wind Sing si Pinball, 1973 au fost mici romane care povesteau viata unui tanar narator fara nume si prietenia sa cu un barbat pe nume The Rat.

Nu sunt grozave, sincer, si in timp ce A Wild Sheep Chase este, din punct de vedere tehnic, o continuare a acelor romane, absolut nu trebuie sa le cititi mai intai. Aveti incredere in mine. Tu chiar nu. Curiozitatea s-ar putea sa te oblige sa ma ignori aici, dar sunt intr-adevar povesti goale, iar saltul de calitate dintre ele si A Wild Sheep Chase este uluitor.

Acest roman este plin de spirit si particularitate; il duce pe cititor intr-o calatorie de la Tokyo in salbaticia Hokkaido; este o distractie complet placuta; este ciudat, fara a fi prea insuportabil de zbuciumat. Sincer, este una dintre cele mai distractive si incitante carti cu care Murakami a aparut vreodata si este recomandata pe deplin de mine.

Pentru cititorul care vrea sa urmareasca hype: Kafka pe mal

Aceasta este, fara indoiala, cea mai celebra carte a lui Murakami, poate nu din punct de vedere critic, dar cu siguranta prin baza sa de fani turbati si dedicati.

Este putin mai lung, putin mai dens si putin mai greu de trecut decat alegerile mentionate mai sus, dar nu este in niciun caz cel mai inaccesibil al lui (daca ar fi asa, nu ar fi atat de sarbatorit). Deci o avertizare aici ar trebui sa fie: nu este cel mai accesibil loc pentru a incepe.

Totusi , Kafka on the Shore este inca extraordinar de placut. Are cateva scene brutale, secvente ciudate in stil Dali si, dupa cum sugereaza si numele, este vag kafkian. Desi niciuna dintre cartile sale nu este la fel de kafkiana asa cum pretind multi oameni – pentru asta, vrei pe autorul chinez Yan Lianke si pe autorul coreean Hye-young Pyun.

Pentru cititorul care doreste pachetul complet: The Wind-Up Bird Chronicle

Iata cel mai complet roman al lui Murakami. Toate tropile mentionate mai sus sunt prezente si sunt cel mai bine executate. Este de o lungime medie pentru autor si are cateva teme mari indraznete in care sa sapa. Este, fara indoiala, cea mai perfecta lucrare a lui (si un al doilea favorit al meu).

Daca doriti sa experimentati Murakami la inaltimea sa creativa, de aici trebuie sa incepeti. Toate lucrurile suprarealiste sunt, de asemenea, perfect gestionabile si usor de urmarit impreuna, ceea ce inseamna ca te pregateste sa te ocupi de oricare dintre celelalte lucrari ale lui, cu ceva experienta sub centura.

Cartea este, de asemenea, cea mai buna experienta de a merge in orb, asa ca sunt reticent sa dau ceva aici. In schimb, ridicati-l, cititi informatia, amintiti-va de aceasta recomandare stralucitoare si aruncati-va in cap.

Aceste carti despre sanatatea mintala sunt un inceput excelent daca vrei sa afli mai multe despre tine sau sa auzi de la cineva care a experimentat sentimente similare. Sanatatea mintala este in mare masura un termen general, in acelasi mod in care este sanatatea fizica. Asa cum problemele de sanatate fizica variaza de la crampe la cancer, problemele de sanatate mintala variaza de la tristete la schizofrenie.

Cu totii simtim; toti avem sanatate mintala si, prin urmare, cu totii avem probleme de sanatate mintala intr-o masura sau alta. Prin urmare, gasirea unor modalitati de a face fata sanatatii mintale este vitala pentru a trai cea mai buna viata pe care o poti trai.

Dar exista atat de multe tipuri de probleme de sanatate mintala incat poate fi dificil sa gasesti ajutorul de care ai nevoie. De dragul transparentei, eu – care v-am recomandat aceasta lista – sufar de probleme de anxietate si furie.

Nu ma pricep intotdeauna la ele si am amanat sa caut terapie pentru ca sunt mereu in miscare (iata povestea noastra). Dar am citit cateva carti pe aceasta tema. Unele dintre cartile pe care le recomand aici mi-au fost de mare ajutor personal.

Altii, mi s-au parut informativ si lamuritor. Toate cele sapte sunt utile intr-un fel sau altul. Nu stiu care va vor ajuta, dar sper din tot sufletul ca macar una dintre ele poate ajuta la usurarea putina a incarcaturii. (De asemenea, consultati cateva dintre modalitatile noastre proactive de a va imbunatati sanatatea mintala).

Note despre o planeta nervoasa de Matt Haig

Matt Haig a devenit un fel de ambasador pentru barbatii cu depresie si anxietate si este minunat la asta. Cea mai noua carte a sa non-fictiune, Notes on a Nervous Planet , este un ghid prietenos si amabil prin aspectele mai dure ale vietii moderne.

O mare parte se concentreaza pe vietile noastre digitale: cum ne comportam online; relatia pe care o avem cu telefonul nostru; pierderea conexiunii noastre cu lumea tangibila, naturala. Personal, am considerat ca aceasta carte este o patura confortabila si sper ca si tu.

The Noonday Demon de Andrew Solomon

Aceasta carte nu este atat de buna. Surprinde, cu imagini brutale si onestitate salbatica, viata unui barbat care se lupta – si adesea esueaza – sa faca fata chinilor depresiei. Este o carte pe care o recomand cu un avertisment: nu pot spune cum iti va afecta propria sanatate mintala.

Exista toate sansele sa te faca sa te simti mai putin singur; te fac sa simti ca poti face fata mai bine propriei depresii. Sau poate avea efectul opus.

The Noonday Demon este o carte puternica, dar petrece, de asemenea, mult timp uitandu-se la stiinta chimica a depresiei si, prin urmare, se dubleaza ca o piesa de non-fictiune iluminatoare si informativa.

Schizofreniile colectate de Esme Weijun Wang

Aceasta este o carte despre care am vorbit mai detaliat, dar premisa de baza este: aceasta este o colectie de eseuri care documenteaza o viata traita cu schizofrenie. Esme Weijun Wang imbina propria ei biografie cu stiri din viata reala despre persoanele care sufera de schizofrenie.

Acesta este genul de carte care ne reeduca despre ceea ce credem ca stim despre o anumita boala mintala. Daca traiesti cu schizofrenie, vei gasi aici un prieten in Wang. Daca cunoasteti pe cineva care cunoaste sau doreste sa inteleaga mai bine afectiunea, aceasta carte va va ajuta absolut.

O minte nelinistita de Kay Redfield Jamison

Tulburarea bipolara este o astfel de complexitate incat acum ne referim la ea ca un termen umbrela (suntem diagnosticati cu o tulburare bipolara – una dintre multe). Ne afecteaza pe multi dintre noi in atat de multe feluri. In An Unquiet Mind , Dr Kay Redfield Jamison isi marcheaza propria calatorie in abordarea tulburarii bipolare (ceea ce am numit candva depresie maniacala), precum si a intalnirilor sale profesionale cu aceasta.

Primim doua carti intr-una: perspectiva medicului si a pacientului. La urma urmei, medicii se imbolnavesc si este foarte umilitor sa-l vezi pe cinstitul visceral expus aici. Aceasta carte are potentialul de a ajuta atat din punctul de vedere al unui prieten, cat si al unui consilier.

Ikigai de Hector Garcia si Francesc Miralles

Ikigai este un termen japonez care inglobeaza notiunea de „motivul tau de a fi”. Nu este un termen folosit pe scara larga in Japonia si nu este cheia fericirii. Refuz sa hype vreo carte in acest grad. Cu toate acestea, este o carte de consiliere delicata care incurajeaza anumite schimbari pozitive in viata si descurajeaza obiceiurile proaste.

Ikigai se uita la un grup de oameni de pe insula Okinawa, punand intrebarea: de ce traiesc atat de mult si atat de pasnic? Preia aceste informatii si ti le transmite. O mare parte din ceea ce vedem aici sunt simple sfaturi pe care le putem implementa in viata de zi cu zi destul de usor. Nu va va transforma viata, dar cu siguranta va va ajuta.

Dropping Ashes on the Buddha de Seung Sahn

Aceasta este o carte de perspective. Ne incurajeaza sa ne examinam vietile din exterior. Invata empatia intr-un mod unic si de mare succes. Numele sau deriva dintr-o intrebare pe care autorul le adreseaza studentilor sai: „Cineva intra in centrul Zen cu o tigara aprinsa, se apropie de statuia lui Buddha, ii arunca fum in fata si arunca cenusa in poala. Tu stai acolo. Ce poti face?” – care este o modalitate excelenta de a incepe o lectie.

Prin sfaturi, povesti, prelegeri si interviuri, Dropping Ashes on the Buddha ne ofera un mod foarte intemeiat de a privi budismul dintr-o perspectiva laica. Cum poate budismul sa-i ajute pe non-budhist sa faca fata problemelor foarte reale ale vietii lor? Se pare, destul de mult.

Wishful Drinking de Carrie Fisher

Regreta Carrie Fisher si-a petrecut o mare parte din viata, inainte si dupa Razboiul Stelelor, confruntandu-se cu mai multe probleme de sanatate mintala. Aceasta biografie este o poveste brutala dupa o poveste brutala despre incidente din viata ei, de la banal la tragic.

Ajuta la impamantarea cititorului, ne face sa intelegem ca faima si averea nu inseamna nimic in fata depresiei si a anxietatii. Wishful Drinking ne incurajeaza sa gasim modalitati mai sanatoase de a face fata, mai degraba decat sa ne intoarcem la vicii sau sa speram ca durerea sa ne scape. Nu ma asteptam sa pot apela la autobiografia unei celebritati pentru ajutor de sanatate mintala, dar ajutorul vine din locuri neasteptate.

Fantomele si demonii ( yokai ) din folclorul japonez reprezinta unele dintre cele mai imaginative, diverse si ciudate creaturi supranaturale din intreaga lume. Spirite razbunatoare si demoni mancatori de oameni; mobilierul bantuit si fantomele copiilor abandonati populeaza cele mai bune povesti japoneze cu fantome.

Povestile cu fantome japoneze sunt o fantana adanca de minuni fantastice si terifiante. Ei au inspirat scriitori, animatori si realizatori de film din Japonia si nu numai, de la Junji Ito la Hayao Miyazaki. Iata zece astfel de povesti captivante cu fantome japoneze, toate care au aparut initial in Japonia bantuita de Catrien Ross.

Daca vreuna dintre aceste zece povesti, rescrise aici, te captiveaza si te lasa sa-ti doresti mai multe povesti cu fantome japoneze, mai multe povesti supranaturale, mai multa istorie si context spiritual, ia in considerare sa iei o copie a cartii geniale a lui Ross.

Copii de salon

Inainte de a incepe aceasta, una dintre cele mai faimoase povesti japoneze cu fantome, o nota despre fantomele japoneze cunoscute sub numele de zashiki warashi (copii de salon): in regiunea Tohoku din Japonia, familiile sarace abandonau adesea copiii pe care nu isi permiteau sa-i creasca, lasandu-i sa-i faca. a muri.

Acei copii abandonati si morti aveau sa vina in cele din urma sa bantuie casele din regiune sub numele de zashiki warashi . Acum, mai departe cu povestea.

Cu multe, multe secole in urma, intr-un sat modest Iwate, locuia un barbat amabil si iubitor, pe nume Masaimon. Masaimon era iubit de celelalte sate pentru natura lui prietenoasa, dulce. Traia bine, iar familia lui avea o casa si destui bani pentru a trai.

Dar intr-o zi, un calugar calator s-a apropiat de Masaimon si l-a avertizat ca in curand va cadea in ruina completa, fara sa mai ramana bani pentru familia lui. Masaimon a ramas zdruncinat, confuz si speriat. Cuvintele calugarului nu l-au parasit si, in curand, spaima si nelinistea lui s-au transformat in febra si boala. Imobilizat la pat, Masaimon a fost vizitat de sunetul luminii si de pasi repezi de sus. Poate cele ale unui copil.

Cand in cele din urma au tacut, pasii au fost inlocuiti de o voce. A venit si de sus si l-a intrebat pe Masaimon: „Esti mort? Esti mort?” Pe capul lui Masaimon au cazut picaturi de apa, iar vocea l-a avertizat: „Limbo-ul este foarte rece”.

Cand copilul-fantoma s-a aratat, era ud de sus in jos, picurand apa pe podea. Masaimon a lesinat din cauza socului. Cand s-a trezit, ecranele shoji de toate partile tremurau, urmate de ecouri de ras copilaresc si intrebarea care se repeta: „Esti mort? Esti mort? Esti mort?”

Frica i-a mistuit pe Masaimon bolnav si slab, iar acesta a cazut mort de soc, lasand casa tacuta si nedorita. Cand nimeni nu avea sa viziteze casa, cu atat mai putin sa o cumpere, familia lui a cazut in ruina, asa cum ii prevenise calugarul. Aceasta este una dintre cele mai populare si renumite povesti japoneze cu fantome spuse vreodata.

Batrana Munteana

Multi dintre yokai care populeaza povestile japoneze cu fantome sunt cele ale femeilor, iar un yokai rural popular ia forma unei femei capcauna ( oni ) care mananca barbati despre care se spune ca locuieste in muntii salbatici.

Aceasta este una dintre multele povesti japoneze cu fantome despre o astfel de femeie capcauna care locuieste pe munte.

La poalele unui munte mare locuia o familie cu trei fii. Intr-o zi, mama le spune fiilor sai ca trebuie sa plece pentru o perioada scurta de timp si ca trebuie sa tina usa inchisa, indiferent cine va bate. Toata lumea din zona stia ca o femeie capcaun care mananca barbati locuia in padurea deasa de langa varful muntelui. Daca stie ca baietii sunt singuri acasa, va veni sa bata.

Odata ce mama a avertizat-o, ea pleaca. In acea noapte, se aude o bataie la usa. Cand fiul cel mare ajunge la usa, el intreaba: „Cine e acolo?” Vocea zdrentuita a unei femei spune: „Sunt vecina ta si am nevoie disperata de ajutor”. Fiul cel mare refuza sa deschida usa, crezand ca este femeia capcaun deghizat.

In noaptea urmatoare, se aude o alta bataie la usa. Cand fiul cel mic intreaba: „Cine este acolo?” O voce matasoasa si blanda de femeie raspunde: „Sunt un prieten al mamei tale, aici pentru a transmite un mesaj”. „Arata-mi mana”, spune fiul cel mic.

Prin crapatura usii, fiul spioneaza o mana deteriorata cu degete lungi, acoperita cu par aspru. Refuza sa raspunda la usa. In a treia noapte, se mai aude o bataie la usa. Fiul mijlociu intreaba: „Cine e acolo?” Vocea unei femei raspunde: „Este mama ta. Am venit acasa.”

Cand fiul mijlociu ii cere sa-i vada mana, el vede prin crapatura doar o mana alba moale si delicata. Multumit, deschide usa.

Acolo, umpland tocul usii, este femeia capcaun. Ea intinde mana si il smulge pe fiul mijlociu, devorandu-l repede. Cei doi fii ramasi fug din casa si aduna brate de pietre inainte de a se catara intr-un copac din apropiere, atat de inalt incat ar putea ajunge la ceruri.

Cand capcaunul il urmareste si ajunge la jumatatea copacului, baietii ii ploua pietre pe cap. Capcaunul isi pierde echilibrul si se prabuseste la pamant, sangele ei patrunzand in radacinile copacului.

Ochii

Un yokai clasic al povestilor japoneze cu fantome este mokumokuren (sau „multi ochi”) a carui origine poate fi urmarita pana la savantul, poetul si artistul Toriyama Sekien.

Se spune ca mokumokuren yokai bantuie ecranele shoji si covorasele tatami ale caselor si templelor japoneze. Aceasta este una dintre multele povesti japoneze cu fantome despre mokumokuren yokai .

Mokurenji (Templul multor ochi) fusese abandonat de cate ori isi putea aminti. Niciun calugar nu a ingrijit templul, dar au existat soapte frecvente ale unei vulpi, sau poate unui tanuki , cutreierand terenurile templului. S-au spus mai multe soapte despre templu si de ce fusese abandonat.

A devenit curand un loc de legende si mituri locale, copiii sustinand ca orice barbat suficient de curajos pentru a rezista o noapte singur in Mokurenji va fi rasplatit cu o seara de placere alaturi de cea mai frumoasa femeie din sat. In timpul unui festival de toamna, un vanzator ambulant pe nume Yoshimaru a trecut prin sat.

Dupa festival, un grup de betivi veseli locali au facut un pariu cu vanzatorul ambulant ca nu poate rezista noaptea in templu. Cu o sticla plina de sake in mana, Yoshimaru intra in templu, se simte confortabil si incepe sa bea.

Odata ce se lasa noaptea, incepe tipetele. Din afara, betivii localnici aud bocetul viu al vanzatorului ambulant in timp ce urla: „Ochii! Ochii!” Peste tot in jurul lui, uitandu-se de pe vechile ecrane shoji ale templului, apar nenumarati ochi care rasucesc mintea lui Yoshimaru. In zorii zilei, oamenii din sat se uita inauntru si nu gasesc nimic din vanzator ambulant decat o carpa imbibata de sange si o pereche de ochi.

Promisiunea Crizantemei

O fratie a fost formata din prietenia profunda dintre calugarul Sanmon si carturarul militar Soyenmon. Cei doi si-au aratat o loialitate deplina si si-au impartasit zilele impreuna. Cand Soyenmon i-a spus calugarului ca trebuie sa se intoarca acasa, calugarul a asteptat intoarcerea lui. In cele din urma, savantul s-a intors la prietenul sau, dar sub forma unui spirit. Spiritul lui Soyenmon i-a explicat povestea lui Sanmon.

Cand l-a intors, varul sau l-a arestat si retinut in inchisoare pe Soyenmon. Incapabil sa scape si sa se intoarca la prietenul sau, Soyenmon se sinucide pentru a-si elibera spiritul si a permite spiritului trecerea libera inapoi la Sanmon. Dupa finalizarea povestii spiritului, Sanmon pleaca la casa prietenului sau si il ucide pe varul sau ca sa se razbune pentru prietenul sau pierdut, inainte de a disparea, pentru a nu mai fi vazut niciodata.

PS Ma doare sa nu scriu pe Sanmon si Soyenmon ca iubitori gay (ceea ce evident si cu siguranta au fost) pentru ca nu asa este povestea in mod traditional.

Dar tu si cu mine amandoi stim ca eram in mod evident si sigur gay. Cand spui povestea, fa-i gay. Povestile cu fantome japoneze au fost facute pentru a fi infrumusetate.

Femeia din umbra

La marginea indepartata a unui sat linistit, un barbat pe nume Sakube doarme. Sub mantia noptii, forma unei femei apare la usa lui si bate pentru a fi lasata sa intre. Inca pe jumatate adormit, Sakube se taraste la usa si o gaseste pe femeie acolo, tinand in brate un copil. Femeia il implora pe Sakube, explicandu-i ca noaptea este rece, nu-si poate hrani copilul si nu au unde sa mearga.

Ea cere doar un pat pentru noapte, dar nu explica de unde a venit, cum si-a gasit drumul spre satul lui si nici macar cine este. Totusi, Sakube cedeaza cererii ei si le lasa pe ea si pe copil sa intre in casa lui. El o elibereaza pe femeia obosita de copilul ei, dar imediat urmareste ingrozit cum femeia se estompeaza in umbra si dispare inapoi in aerul noptii.

Se uita in jos la prunc si o gaseste acum acoperita cu blana neagra si colti incoltiti. In soc, el scapa copilul, dar si acesta dispare. In fiecare noapte, cand aerul este rece si vantul bate, femeia se intoarce in casa cu copilul ei si cere sa fie lasata sa intre; pana cand, in cele din urma, Sakube este innebunit si isi abandoneaza casa, pentru a nu mai fi vazut niciodata.

Locuinta simpla

Aceasta este una dintre povestile japoneze cu fantome care au aparut initial in Ugetsu Monogatari (Tales of Moonlight and Rain )

Ugetsu Monogatari este o colectie de povesti supranaturale si povesti japoneze cu fantome ale autoarei Ueda Akinari, publicata pentru prima data in 1776. Poate fi una dintre povestile clasice japoneze cu fantome, dar este si o poveste de dragoste.

La inceputul verii, un comerciant de matase pe nume Katsuhiro da vestea sotiei sale, Miyagi, ca trebuie sa calatoreasca in capitala Kyoto pentru a face afaceri si a-si vinde marfa. Desi ea este consternata si ingrijorata pentru el, el a promis ca se va intoarce cand sezonul se va schimba si va incepe toamna. Cand frunzele incep sa-si schimbe culoarea, totusi, nu exista niciun semn – nici macar o soapta – de Katsuhiro.

Miyagi trebuie sa petreaca lunile reci singura, deoarece sotul ei este prins intr-un oras care a cazut in tulburari civile si violenta. Ea scrie poezie care surprinde supararea si depresia ei.

Cand Katsuhiro crede ca ar putea fi liber sa paraseasca Kyoto, se ridica o taxa si nu are acte de calatorie. Inapoi acasa, Miyagi este jefuita de un servitor care fuge si, destul de curand, trebuie sa inceapa sa lupte impotriva petitorilor dornici, lucru pe care il face din nou si din nou.

Trec sapte ani lungi si, in cele din urma, Katsuhiro isi poate asigura trecerea acasa la sotia sa. Cand soseste, casa lui se afla inca intr-un sat parasit, iar sotia lui ramane la fel de frumoasa si vesela ca in ziua in care a plecat. Usurat si bucuros, Katsuhiro isi petrece o noapte cu viata lui, dar se trezeste in dimineata urmatoare si o gaseste plecata.

Un cersetor local il informeaza ca Miyagi a murit cu ceva timp in urma; ceea ce il intampinase era fantoma credincioasa a sotiei sale care, dupa ce si-a tinut promisiunea de a-l astepta, trecuse in sfarsit in pace.

Camp de orez noroios

Se spune ca un camp de orez neingrijit sau abandonat este casa perfecta pentru un yokai . Si asa a fost, in Okayama, ca orezul unui sat linistit a devenit soptit ca locul de cuibarit al unui yokai periculos . In ciuda faptului ca era neingrijit si toti cei din sat pastrand distanta fata de el, campul a produs o recolta bogata de orez an de an. Povestile despre orezul s-au raspandit, sustinand ca apa din camp era fara fund.

Intr-o zi linistita, un calugar modest – calator de departe – a trecut prin sat. S-a oprit in loc cand a auzit sunetul slab al unui clopot de templu.

Cand s-a apropiat prea mult de orezul, yokaiul , despre care pana in acel moment fusese doar soptit, a iesit din camp si l-a smuls pe calugar, tarandu-l repede in adancul acelei ape fara fund. Din acel moment, florile de orez care infloreau in fiecare an s-au transformat de la alb la un rosu sange permanent.

Arborele antic

Doua legende japoneze rurale care implica spirite din padure:

1. Se spune ca un copac care ajunge la varsta de o mie de ani se transforma intr-un spirit care poate fi bun si protector sau poate fi rau si rauvoitor.
2. Se mai spune ca orice taietor de lemne care moare in timp ce lucreaza in padure va fi transformat intr-un yokai de padure .

Intr-o padure densa japoneza, un taietor de lemne cunoscut sub numele de Musabi no Gen selecteaza un copac batran pentru a fi taiat. Dupa ce a plecat o vreme la serviciu, taietorul de lemne aude o voce brusca si panicata care il avertizeaza: „Atentie! Sunt pe cale sa cad!”

El ridica privirea spre copac si nu vede nimic; nimeni nu este acolo. Si asa, isi continua munca. Destul de curand, vocea revine cu exact acelasi mesaj. Presupunand ca este o farsa, taietorul de lemne se uita in jur, dar nu vede pe nimeni acolo, iar copacul nu este inca gata sa cada. Si asa, continua sa taie copacul pana cand se lasa noaptea.

Odata ce se intuneca, copacul incepe sa se transforme si sa se schimbe: ochii si o gura cresc din trunchi, iar din radacinile sale se ridica o lumina albastra stralucitoare. Incapabil sa se miste, paralizat de spaima, taietorul de lemne este prada usoara a copacului, care il smulge pe Musabi no Gen si il devoreaza, ne lasand nici macar urma de taietor de lemne.

Masca albastra

Nota: In functie de modul in care o citesti si o spui, aceasta este una dintre cele mai amuzante povesti japoneze cu fantome.

Intr-o zi rece, un calugar budist zen calator pe nume Kaian viziteaza un sat de munte Tochigi. Acolo, localnicii se retrag la prezenta lui, temandu-se de el sa fie un yokai rauvoitor . Cand intreaba de ce ar crede ca, un satean explica ca un alt calugar locuieste intr-un templu din apropiere de varf de munte.

Celalalt calugar a innebunit de durere la moartea unui baiat – atat de nebun, de fapt, incat a mancat cadavrul copilului si acum locuieste in templu ca un yokai care mananca oameni . Kaian decide sa-i faca o vizita celuilalt calugar. Dupa ce ajunge la templu, calugarul devenit yokai incearca, dar nu reuseste, sa-l atace si sa-l devoreze pe Kaian.

Dupa ce nu a reusit sa-l manance, yokai -ul il roaga pe Kaian pentru ajutorul lui. Kaian raspunde dandu-i calugarului mancator de oameni o masca albastra si o sutra unica pe care yokai trebuie sa o recite. Iarna urmatoare, Kaian se intoarce la templu pentru a-l gasi pe calugarul mancator de oameni inca acolo, recitand in continuare sutra, doar ca acum este putin mai mult decat o punga de oase in piele subtire ca hartie.

Kaian se apropie de calugar si, cu un leagan al batului sau, il loveste pe calugar si il reduce in scrum, lasand nimic altceva decat praf, oase si masca albastra. Kaian, se pare, facea jocul lung.

Printesa Hashi ( Hashihime )

Yamadazaemon Kunitoki si-a condus sotia in pragul nebuniei luand o concubina. Gelozia ei a dus la multe nopti nedormite si, devastata de frustrare si furie, ea a vizitat in cele din urma altarul local pentru a se ruga pentru sansa de a deveni un demon razbunator.

S-a rugat timp de sapte nopti pana cand, in cele din urma, preotul altar a informat-o ca a avut un vis in care ar putea deveni un demon daca ar urma o serie de instructiuni. In primul rand, trebuie sa imbrace un kimono rosu si sa-si vopseasca parul in rosu. Ea trebuie apoi sa-si puna deasupra capului o coroana cu trei varfuri aprinse de foc. In cele din urma, trebuie sa stea si sa astepte in raul Ujigawa timp de douazeci si unu de zile.

Cand a trecut acel timp, femeia a devenit un demon. Sotul ei, insa, fusese tinut treaz de un cosmar oribil. Cand a cerut ajutor unui astrolog, acesta a citit semnele si l-a avertizat ca in curand va veni un demon pentru el.

Astrologul i-a spus apoi cum sa se fereasca pe sine si casa lui de demon. Cand sotia lui, acum un demon, a venit dupa el, ea nu a putut sa se razbune. Si asa, ea a iesit pe strazile din Kyoto, luand forma unei femei frumoase pentru a seduce si ucide barbati nevinovati. Ea a luat, de asemenea, forma unui barbat frumos pentru a seduce si ucide tinere nevinovate.

Cand crimele au devenit atat de mare ca numar, imparatul a trimis o vanatoare pentru demon. Ea s-a predat vanatorii si a promis ca va opri uciderea ei in schimbul unei inmormantari. Cand imparatul a fost de acord, ea s-a inecat in raul Ujigawa, iar imparatul si-a tinut capatul targului, gazduind o mare inmormantare pentru femeie.

Cand mai tarziu i s-a aratat slujitorului sau sub forma unui vis, cerand sa-i fie construit un altar la marginea raului, imparatul a fost de acord cu acest lucru, construind altarul si numindu-i Printesa Hashi a raului Ujigawa.

Dintre intreaga literatura din lume, operele scriitorilor argentinieni reprezinta unele dintre cele mai punk si politice; unele dintre cele mai diverse, suprareale, inovatoare si frumoase romane si nuvele. Ca cititor, nu pot canta suficient laudele scriitorilor argentinieni si ale romanelor argentiniene. Acesti autori au inima si sufletul meu.

Iata o selectie a unora dintre scriitorii nostri argentinieni preferati si lucrarile care ne-au inspirat si transformat. De la colectii de nuvele suprareale la romane distopice – de la non-fictiune narativa la fictiune literara alegorica, acestea sunt unele dintre cele mai bune romane si povesti argentiniene scrise vreodata.

Pericolele fumatului in pat de Mariana Enriquez

Tradus de Megan McDowell

Pericolele fumatului in pat este o colectie infioratoare de povestiri gotice moderne. Aceste povesti se concentreaza in jurul fantomelor si bantuirilor, cultelor si vrajitoarelor, blestemelor si locurilor blestemate. Daca esti un fan al horrorului si al fictiunii gotice, nu poti face mai bine decat aceasta carte a unuia dintre cei mai buni scriitori argentinieni din jur.

Luati povestea Meat , care incepe cu o vedeta rock argentiniana cu un cult de adolescenti obsedati. Cand se sinucide (in cel mai brutal mod) intr-o camera de hotel, mass-media prezice o multime de sinucideri imitatoare. In schimb, urmeaza ceva mult mai intunecat si mai ciudat.

Fantana urmareste o femeie care, cand era o fata tanara, a fost dusa la o vrajitoare pe malul marii pentru a vedea cum sora si mama ei au fost exorcizate. Ca adult cu propriile ei anxietati paralizante, ea si sora ei se intorc la vrajitoare doar pentru a afla adevarul despre ceea ce s-a intamplat in acea zi.

O poveste urmareste o poveste inspirata de Frumoasa si Bestia despre un blestem pus asupra unui cartier de oameni rai si rautaciosi. Un altul exploreaza dorintele sexuale nebunesti ale tinerelor femei. Povestea de inceput a cartii spune povestea infioratoare a unui copil fantoma si a femeii zdrobite de greutatea de a-si da seama ce vrea.

Cu o exceptie, fiecare poveste din aceasta colectie moderna gotica este plasata in Buenos Aires si exploreaza cele mai intunecate colturi atat ale orasului insusi, cat si inimile locuitorilor sai. Aceste povesti sunt adesea concentrate in mod explicit pe comportamentele femeilor si exploreaza frecvent problemele de sanatate mintala in moduri creative.

Imaginatia expusa aici este incredibila, cu povestile din Pericolele fumatului in pat sprijinindu-se pe tropii gotici de bantuiri, culte si vrajitorie pentru a spune povesti moderne captivante despre oamenii moderni si problemele lor moderne. Un viitor clasic si una dintre cele mai bune carti argentiniene de pe rafturi.

Lucruri pe care le-am pierdut in foc de Mariana Enriquez

Tradus de Megan McDowell

Spre deosebire de a doua ei colectie, The Dangers of Smoking in Bed , Things We Lost in the Fire este o afacere mai putin suprarealista, mai bine intemeiata. Acea natura intemeiata o aduce mai aproape de casa, o face mai actuala intr-un fel pe nas. Aceste nuvele argentiniene raman inca povestiri puternice, pline de groaza, pline de nuante gotice. Totusi, ei sunt, de asemenea, mult mai inspirati de traume si comportamente din viata reala.

Citirea acestei colectii si a Pericolelor fumatului in pat spate in spate demonstreaza cu adevarat de ce Mariana Enriquez este una dintre cele mai mari scriitoare argentiniene ai timpului nostru. Povestea titulara, Things We Lost in the Fire, este o poveste feminista cutremuratoare, plina de soc si muscatura. Incepe cu o tanara care a fost arsa ingrozitor; fata ei este imposibil de reparat, fara buze si deformata.

Ea bantuie metroul din Buenos Aires, sarutand strainii pe obraz si impartasindu-le povestea ei, indiferent daca vor sa o auda sau nu. Fata de la metrou, se pare, a fost arsa de sotul ei. In timp ce se recupera in spital, el a sustinut ca si-a facut-o singura si toata lumea il crede repede. Cand ea este capabila sa-si spuna povestea, el este trimis la inchisoare.

Povestea ei a inspirat mai multa imolare domestica, cu iubitii si sotii ardand femeile pe care le iubesc. Unii mor si asa se raspandeste ca o epidemie. Acest lucru le face pe femeile din Buenos Aires sa riposteze in propriul lor mod ritualic, aprinzand focuri de tabara pe care se sacrifica.

In cea mai scurta poveste a colectiei, No Flesh Over Our Bones , o femeie gaseste un craniu abandonat de care devine rapid obsedat. A devenit dezgustata de iubitul ei, care a luat putin in greutate. Ea il paraseste, renunta sa manance si creste fixat pe craniu, pe care il numeste, ca standard pentru frumusete.

Aceste povesti rasucesc teme si naratiuni de actualitate in povesti ciudate, dar inca suparator de credibile, despre un comportament grotesc. Sunt povesti suparate, monstruoase.

Aventurile fierului chinezesc de Gabriela Cabezon Camara

Traducere de Fiona Mackintosh si Iona Macintyre

In traditia si literatura argentiniana, gaucho – fermieri si calareti – au fost, si sunt inca, romantizati in acelasi mod in care cowboy-ii sunt in folclorul si povestile moderne din SUA. 

Acest lucru a fost reprezentat cel mai flagrant de Jose Hernandez in marele sau poem epic argentinian El Gaucho Martin Fierro, care spunea povestea unui gaucho care paraseste armata, formeaza un parteneriat fratern cu un alt barbat si, in cele din urma, se stabileste printre nativii argentinieni.

In The Adventures of China Iron , Gabriela Cabezon Camara a creat un roman istoric mai indraznet, mai critic si mai liberal – unul care este atat o repovestire, cat si un insotitor al acestui poem epic clasic. Mai important, The Adventures of China Iron este o poveste vesel, amuzanta si palpitanta, despre descoperirea sexuala si libertatea personala.

The Adventures of China Iron este un roman argentinian cu mandrie feminist care, in loc sa se enerveze, rade in fata status quo-ului rigid, conservator si patriarhal si o consolideaza pe Gabriela Cabezon Camara ca una dintre marile scriitoare argentiniene.

Este o poveste liberala care ne incurajeaza, prin actiunile personajelor sale, nu numai sa imbratisam schimbarea, ci si sa facem schimbarea prin simplul act de a ne indeparta lanturile si de a cauta iubirea in toate formele ei. Este o aventura transformatoare, cu totul romantica si sublima, uneori chiar supranaturala in mesajul sau de descoperire – atat al sinelui, cat si al lumii misterioase.

Desi cu siguranta nu este unul care sa fuga vreodata cu propriile sale notiuni romantice de libertate hedonista. Exista un intuneric care calareste in trasura cu noi si unul care merita cunoscut.

Vantul care risipeste de Selva Almada

Tradus de Chris Andrews

In aproximativ o suta de pagini, acest pocnet de roman are senzatia ciudata a unei pilde biblice, dar una cu adancimi care pot fi cufundate pana la pofta inimii tale.

Cu The Wind That Lays Waste , Selva Almada a creat o poveste cu eroi si raufacatori, cu un decor si un ritm care aminteste de Waiting for Godot si un dialog muscator, taios, ritmic, care mentine impulsul puternic de la prima pagina pana la concluzia sa atotputernica.

Acesta este genul de carte pe care o citesti dintr-o singura sedinta, pe care o inchizi trantit, inspiri adanc si te arunci inapoi direct. Este, de asemenea, o carte care a stabilit Almada ca o forta de luat in seama printre scriitorii argentinieni.

Aceasta bijuterie subtire a unui roman are loc in intregime, in afara de cateva flashback-uri, in casa si atelierul unui mecanic – un barbat linistit, retinut, nivel si masculin pe nume Gringo Brauer – in peisajul rural accidentat al Argentinei.

Cand reverendul Pearson si fiica lui adolescenta Leni, doi evanghelisti nomazi, se rup, ei cauta ajutorul lui Brauer pentru a-si repara masina si le ofera un loc unde sa stea pentru o zi sau ceva. Pearson ia o asemanare spirituala cu asistentul lui Brauer, un baiat timid si rezervat care se numeste Tapioca, crezand ca Tapioca este absolut pura, intr-un sens cu adevarat biblic.

Caramizile si mortarul romanului sunt Brauer si Pearson, doi barbati de varsta mijlocie care nu sunt de acord fundamental cu privire la toate aspectele credintei: existenta lui Dumnezeu, sursa binelui si a raului in lume si scopul omului in ea.

Si o mare parte a conflictului vine sub forma ei care se lovesc cu capul peste acest subiect in mod repetat. Poftimirea lor pasiv-agresiva este stimulatoare; te face sa strangi din dinti si sa strangi pumnii in timp ce citesti. Dar exista si mai mult, daca esti pregatit sa cauti.

Dead Girls de Selva Almada

Tradus de Annie McDermott

Dead Girls este o fiara foarte diferita de opera tradusa anterior a lui Almada. In timp ce The Wind That Lays Waste a fost o opera captivanta si teatrala de fictiune filozofica, care aminteste de Waiting for Godot, Dead Girls este o piesa de „fictiune jurnalistica”, povestita de insasi Almada, care relateaza viata si moartea a trei tinere care au fost ucis cu brutalitate in Argentina anilor 1980.

In multe privinte, Dead Girls este o invitatie de a impartasi furia Almadei. Daca The Wind That Lays Waste nu a fost suficient pentru a va convinge de puterea lui Almada in randul scriitorilor argentinieni, Dead Girls ar trebui sa o faca.

Cartea ia trei cazuri de feminicid, toate diferite, dar impartasind trasaturi specifice (sexul victimei, tara in care s-a intamplat, situatia economica a victimei, grupa de varsta) si petrece 150 de pagini disecand cum si de ce aceste evenimente sumbre.

La mai putin de 150 de pagini, Dead Girls este o citire de dupa-amiaza, iar acea dupa-amiaza este una care te va schimba. La fel ca dupa ce ai trait o tragedie personala, vei parasi aceasta carte cu o amintire vie despre locul in care te-ai aflat, cum te simteai si cum era vremea in ziua in care ai citit Dead Girls .

Schimbarea care va avea loc din lectura Dead Girls ar trebui sa fie una pozitiva: una care sa inspire fiecare cititor sa lupte pentru schimbare in politica de gen a tarii sale. Atata timp cat femei precum Andrea, Maria Luisa si Sarita pot fi facute victime ale feminicidului, exista putina echitate in societatea noastra.

Not A River de Selva Almada

Tradus de Annie McDermott

Cea de-a treia carte dintr-o trilogie legata tematic, care a inceput cu Vantul care arunca deseuri , urmata de Facatorii de caramizi , Not a River este o alta lucrare uluitoare a autoarei argentiniene Selva Almada, ale carei carti se adancesc — cu onestitate si agresivitate fara mila — in apele toxice ale masculinitatea si existenta dura traita de cei din Argentina rurala.

La fel ca acele prime doua carti, Not A River este o alta examinare a obiceiurilor masculine si a durerii din inima barbatiei. Acest roman urmareste doi barbati de varsta mijlocie care l-au dus pe fiul prietenului lor mort intr-o excursie de pescuit – ceva ce cei trei barbati au facut adesea impreuna pana cand Eusebio a fost pierdut in apa. In timp ce sunt acolo, prind o raza impuscand-o cu un pistol, o insira si isi fac dusmani in ochii localnicilor.

Ne intoarcem frecvent la trecutul acestor barbati, a prietenului lor mort, a femeilor pe care le-au cunoscut si chiar a oamenilor pe care ii confrunta in timpul calatoriei lor. Trecutul si prezentul curg impreuna ca un rau, in timp ce trecutul si prezentul se intalnesc si se incurca. Animozitatea, stoicismul si spatiul pe care barbatii insista sa-l ocupe sunt toate teme explorate in acest roman scurt ascutit al reginei fictiunii argentiniene.

Tandre este carnea de Agustina Bazterrica

Tradus de Sarah Moses

Tender is the Flesh este o critica a prezentului nostru si un avertisment impotriva unui posibil viitor. Desi merita subliniat chiar acum ca este unul sumbru, ingrozitor, care framanta stomacul de la inceput pana la sfarsit. Traind intr-o lume care este fie putin cu viitorul, fie o posibila paralela cu a noastra, protagonistul nostru Tejo lucreaza la un abator care se ocupa exclusiv de carne umana.

Se spune ca o boala a contaminat si, in mare parte, a distrus majoritatea animalelor non-umane si astfel a venit o perioada cunoscuta sub numele de Tranzitie, in care productia de carne umana a devenit o norma acceptata in intreaga lume. Oamenii care sunt crescuti pentru sacrificare nu sunt considerati oameni, sunt denumiti „capete” si sunt tinuti aproape in aceeasi stare in care sunt vitele astazi.

Aici se afla primul mesaj clar al cartii: sa luam in considerare modul in care agricultura moderna in baterii si productia de carne si lactate trateaza animalele non-umane: conditiile in care sunt tinute; felul in care sunt crescuti, torturati, abuzati si, in cele din urma, ucisi. Cu Tender is the Flesh, Bazterrica si-a facut un loc printre cei mai mari scriitori argentinieni.

Elena Stie de Claudia Pineiro

Tradus de Frances Riddle

Claudia Pineiro este una dintre cele mai renumite, celebrate si traduse scriitoare argentiniene din toate timpurile. Desi este cel mai faimoasa pentru fictiunea politista, Elena Knows este o fiara foarte diferita: un roman literar greu, dar scurt, care abordeaza teme mari de religie, sexism, responsabilitate si fantezie vs realitate.

Titularul romanului, Elena, este o femeie de saizeci de ani care sufera de Parkinson. Ii este greu sa se miste si totusi se afla intr-o calatorie prin Buenos Aires pentru a se intalni si a vorbi cu cineva despre care spera ca va intelege situatia ei.

Situatia in cauza o priveste pe fiica Elenei, Rita, care cu trei luni in urma a fost gasita moarta la biserica locala. Rita a fost gasita agatata de o franghie in clopotnita; moartea a fost imediat anulata ca sinucidere, dar Elena refuza sa creada asta.

Singura ei dovada era ca ploua in ziua mortii Ritei, iar Rita evitase intotdeauna biserica in zilele ploioase de teama fulgerelor. Elena Knows are loc intr-o singura zi, in timp ce calatoreste prin capitala Argentinei, iar noi suntem tratati cu flashback-uri despre moartea si inmormantarea Ritei si viata lor impreuna ca mama si fiica inainte de asta.

Acesta este un roman argentinian care exploreaza intens efectele religiei asupra femeilor si copiilor; ne cere sa luam in considerare relatiile noastre cu oamenii din jurul nostru fata de relatiile pe care le avem cu versiunile inventate ale acestora pe care mintea noastra le-a gatit.

Exista mai mult pentru Rita, mai mult pentru Elena, mai mult pentru tot decat este prezentat mai intai, dar acesta nu este un roman politist. Este o poveste cu un accent laser pe religie, gen si dinamica familiei.

Un pic de noroc de Claudia Pineiro

Tradus din spaniola de Frances Riddle

A Little Luck este unul dintre cele mai emotionante si emotionante lacrimi pe care le-ai citi vreodata. O piesa frumoasa de fictiune literara a unuia dintre cei mai mari autori vii ai Argentinei. Protagonistul nostru, Mary, este din Buenos Aires, dar si-a petrecut ultimele doua decenii locuind in Boston, MA. Sotul ei american a murit recent si acum se intoarce in Argentina pentru o calatorie de afaceri.

Este prima data cand se intoarce si ii este frica. Nu stim de ce a plecat, dar frica ei de a se intoarce — greutatea anxietatii ei — ne spune ca a fugit de ceva si a continuat sa fuga in toti acesti ani. Pe masura ce continuam sa citim, aflam mai multe despre Mary, cine a fost, cum arata viata ei in Argentina si, in cele din urma, de ce a fugit.

Un mic noroc este un roman puternic si serios despre maternitate, datorie si modul in care interpretam abnegatia. Exista durere, claustrofobie si anxietate care sufoca acest roman, dar exista si speranta si frumusete aici. O fapta remarcabila de fictiune literara a unui maestru povestitor si unul dintre cele mai bune romane argentiniene din ultimii ani.

Doi serpa de Sebastian Martinez Daniell

Tradus de Jennifer Croft

Two Sherpas este o piesa captivanta si captivanta din fictiune literara argentiniana. Romanul incepe cu serpasii titulari care privesc peste marginea unei stanci de pe Muntele Everest la corpul mototolit al unui englez mort. Englezul era escortat pe munte pana cand ea a alunecat neglijent si a cazut la moarte. De-a lungul intregului roman, serpasii schimba doar cateva cuvinte intre ei si abia se misca.

Marea majoritate a acestui roman fascinant este alcatuita din viniete care ne poarta in gandurile si amintirile acestor doi sherpa. Invatam despre copilaria lor, sperantele si visele lor. Scufundandu-ne si mai adanc, aflam parerile lor despre turism, despre cultura muncii, despre istoria locala si internationala, despre religie si credinta, despre imperiu si colonialism. In tot acest timp, un tip englez anonim zace mort pe o corvada de dedesubt.

Uneori intunecat de amuzant si adesea atat miscator, cat si iluminator, Two Sherpa este un roman care ne poarta in mai multe calatorii prin istoriile limbii, migratiei umane, cuceririi si multe altele. In acelasi timp, mare si mic, acest roman argentinian pune intrebari despre unitatea familiei, despre visele noastre personale si, de asemenea, despre impactul distructiv al colonialismului si cuceririi.

Luxatii de Sylvia Molloy

Tradus de Jennifer Croft

Pe mai putin de 100 de pagini, printr-o serie de mici viniete, autoarea argentiniana Sylvia Molloy urmareste experientele si sentimentele unei persoane in timp ce privesc un prieten in varsta disparand de dementa. Aceasta prietena, pe nume ML, este vizitata des, iar amintirile ei sunt observate si meditate. Fiecare vigneta considera ceva personal, lingvistic sau filozofic.

Protagonistul nostru ia in considerare cine este si a fost ML, de ce isi aminteste ce face, cum se simte timpul pentru ea acum si de ce face lucrurile curioase pe care le face, cum ar fi inventeaza cuvinte noi. Molloy intreaba si ne incurajeaza sa punem pe rand intrebari legate de timp si prietenie, personalitate si personalitate. Ea exploreaza natura mintii fata de corp si face toate acestea cu atat de putine cuvinte.

Nici un moment sau un gand nu este irosit cand Molloy se cufunda in profunzimile propriilor ganduri si imaginatie, in propriile ei amintiri, iar cele ale ML Sylvia Molloy este o legenda printre scriitorii argentinieni. Pentru a o cita pe Mariana Enriquez, ea este „Una dintre cele mai lucide scriitoare din America Latina”.

Un cimitir perfect de Federico Falco

Tradus de Jennifer Croft

Aceasta colectie de nuvele din 2021 este prima dintre lucrarile lui Federico Falco aparute in limba engleza, publicata de Charco Press. Este o colectie de cinci povesti raspandite pe mai putin de 200 de pagini. Fiecare poveste se concentreaza pe cele mai intunecate si extreme emotii umane – dragoste, pofta, ura, amaraciune, paranoia.

Prima (si cea mai scurta) poveste se deschide cu un barbat cunoscut sub numele de regele iepurilor, care se plimba prin paduri vanand prada. Este o pictura superba care este ilustrata, dar aflam incet cine este (sau a fost) si realitatea mai intemeiata a starii sale actuale.

A doua poveste urmareste o adolescenta pe nume Silvi care a decis, spre socul mamei sale fanatic religioase, sa lase religia in urma. In acelasi timp, o pereche de misionari mormoni vin in oras si Silvi se indragosteste de unul dintre ei.

Aceste cinci povesti se impletesc in mai multe moduri, dar sunt, de asemenea, incantator de unice prin tonul, temele si personajele lor. Ceea ce este consistent sunt extremele intunecate catre care se intinde fiecare poveste si calatoria emotionala pe care noi, cititorii, suntem fortati sa o facem pentru a ajunge acolo.

Toti La revedere de Mariana Dimopulos

Tradus de Alice Whitmore

Intr-o singura dupa-amiaza citind All My Goodbyes, cititorii vor trece printr-o mana de tari si orase diferite. Ei se vor intalni si se vor indragosti de, sau vor ajunge sa uraasca intim, o menajerie de oameni si fie vor empatiza cu sau cel putin vor creste. intelege nevoia dificila a omului de a-si lua zborul in orice mod posibil.

Protagonistul nostru este o argentiniana care si-a petrecut tineretea intr-o neliniste incomoda; asa cum descrie naratiunea, ea nu putea sa petreaca prea mult timp intr-o singura camera sau cocotata pe un singur scaun. La douazeci si trei de ani, ea fuge din tara si incepe un ciclu de un deceniu de stabilire, munca, indragostire si fuga din nou, petrecand nu mai mult de doi ani intr-o singura tara.

Cea mai mare parte a naratiunii exploreaza timpul petrecut in orasele germane Heidelberg si Berlin, tineretea din Buenos Aires si intoarcerea ei in Argentina – in special Patagonia. All My Goodby-uri este intristat. Este o rana deschisa care este prost cusata la loc, doar pentru a se desface si a sangera liber inca o data.

Este un avertisment pentru cei tentati de o viata de detasare ca detasarea nu vine usor. De fapt, este putin mai mult decat un sir de ramas-bun dureros.

O ofranda muzicala de Louis Sagasti

Tradus de Fionn Petch

Cum incepeti sa discutati despre impactul narativ, istoric si cultural al muzicii asupra experientei umane? Explorati sunetele naturii? Oferiti anecdote despre recordul de aur de la bordul lui Voyager?

Spuneti povestea salbatica a unei orgi enorme care a durat cincisprezece ani sa fie construita, a fost binecuvantata de un episcop si a provocat apoi o avalansa cand a fost cantata? Toate acestea, si multe altele, se gasesc in Luis Sagasti in O oferta muzicala, o alta minune a cartii publicate de Charco Press.

Nu exista o naratiune singulara in O ofranda muzicala. In schimb, de-a lungul a sapte capitole care variaza salbatic ca dimensiune si ton, suntem dusi printr-o constelatie de povesti care se interactioneaza intre ele. Se incruciseaza peste si dedesubt ca sireturile pantofilor, uneori relationand unul cu celalalt si alteori deloc.

Nu exista nimic in domeniul literaturii care sa loveasca ca O oferta muzicala. Este echivalentul literar al unei simfonii, mimand comportamentul si tonul insusi subiectului pe care il exploreaza. Prin continutul cartii, veti fi dus intr-o calatorie muzicala prin realitate si fictiune, istorie si geografie. In expresia sa, veti experimenta o calatorie emotionala, diferita de orice altceva va poate oferi o carte.

Mouthful of Birds de Samanta Schweblin

Tradus de Megan McDowell

Exista multe modalitati de abordare a crearii unei carti de povestiri: poti sa te concentrezi pe o tema si sa o explorezi din unghiuri diferite, poti scrie despre o singura locatie – un oras sau o tara, sau poti scrie pur si simplu ceea ce iti vine in minte.

Asteptati ca acele povesti care apar in spatele ochilor vostri sa adoarma, prindeti-le si puneti-le pe hartie. Samanta Schweblin a optat, impreuna cu Mouthful of Birds, sa faca toate cele de mai sus. Unele dintre aceste povesti se bazeaza foarte mult pe teme ale feminismului si ale kafkianului, in timp ce altele sunt atat de suprarealiste incat sa fie pur si simplu savurate si privite cu gura.

Aceste povesti sunt lucrurile pe care nu le poti dezvalui. Iti spun lucruri pe care nu ai vrut sa le stii si poate ca ar fi mai bine sa nu stii, sau poate ca nu. Ei cer o pauza de gandire, pentru a le despacheta sensul sau pur si simplu pentru a le aprecia.

Fanii romanului lui Schweblin Fever Dream le vor adora, dar acesta este, de asemenea, un punct de plecare perfect pentru oricine este curios de povestiri scurte sau suprarealism.

Mori, iubirea mea de Ariana Harwicz

Tradus din spaniola de Sarah Moses si Carolina Orloff

Acest roman argentinian plasat in mediul rural francez scoate la lumina aspectele mai intunecate ale maternitatii, de la sentimentul de a fi prins de o viata creata de tine, pana la pierderea treptata a identitatii. Harwicz examineaza asteptarea ca maternitatea va deveni caracteristica definitorie a femeii, cea mai valoroasa si importanta piesa din identitatea ei.

Naratorul nostru ofera o relatare intima a sanatatii sale mintale degradante din propria ei perspectiva, plutind mereu pe marginea unei izbucniri sau a unei caderi. Ea este, deodata, slaba si brutala.

Acest roman disperat si scurt face eco de povesti precum „Tapetul galben”, cu sentimentele intense de represiune, lipsa de empatie si asteptarea de a face fata provocarii maternitatii, in ciuda impactului pe care il poate avea asupra psihicului.

Cu o dictie uimitor de poetica, descrieri delicate si descrieri inflacarate ale furiei, Harwicz ofera o relatare sincera a unei mame care se pierde complet. 

Fictiuni de Jorge Luis Borges

Tradus de Andrew Hurley

Jorge Luis Borges este cel mai mare nume din literatura argentiniana. Si astfel, desi aceasta lista s-a concentrat pana acum pe mai multi scriitori argentinieni contemporani si romane argentiniene de femei, nu ar fi completa fara mentiunea lui Borges si a operelor sale.

Fictions (deseori denumita prin titlul sau original in spaniola Ficciones ) este cea mai de succes si faimoasa colectie de povestiri a lui Borges. A fost cartea care a facut din Borges un nume cunoscut in intreaga lume.

Povestile gasite in Fictiuni sunt fantastice si infinit de imaginative. Povestiti vietile unor oameni ciudati si imposibili; sunt politice, istorice, magice si suprareale. Ele demonstreaza amploarea imaginatiei lui Borges si sunt lecturi obligatorii pentru orice fan al scriitorilor argentinieni si al romanelor argentiniene.

Promisiunea de Silvina Ocampo

Tradus de Suzanne Jill Levine si Jessica Powell

In timpul vietii ei, Silvina Ocampo a fost considerata una dintre elita literara din Argentina. Ca atare, ea ramane unul dintre cei mai importanti si influenti scriitori argentinieni din istorie. Despre Ocampo, prietenul si contemporanul ei Jorge Luis Borges a spus odata: „Dintre toate cuvintele care ar putea-o defini, cel mai exact este, cred, ingenios.”

Desi era cunoscuta pentru nuvelele si poezia ei, The Promise a fost singurul roman al lui Ocampo. De asemenea, se pare ca i-a luat mai mult de un deceniu sa scrie.

In The Promise , o femeie care calatoreste cu o nava peste Atlantic este aruncata peste bord si, in timp ce asteapta si sperand sa fie salvata, isi lasa mintii sa rataceasca prin imaginatia si amintirile ei, adunand o poveste de viata pe care ea promite sa o scrie, daca ea este salvata de la moarte.

Este o premisa frumoasa, scrisa rafinat si tradusa minunat, cimentand-o pe Silvina Ocampo ca una dintre marii scriitori argentini din o suta de vieti.

Daca exista o natiune care isi iubeste pisicile, aceasta este… ei bine, probabil Egiptul Antic, dar acestea au disparut. Deci, acum, este Japonia. Japonia si pisicile merg impreuna ca Murakami si Kafka.

In cultura si mitologia japoneza, pisicile au fost venerate de secole.

Cel mai faimos exemplu in acest sens este  maneki-neko sau pisica care face semn – o statuie, adesea vazuta in magazine si restaurante, a unei pisici care sta in picioare si facand semn cu laba.

Pe asta s-a bazat designul Pokemon Meowth.

Dincolo de  Maneki-neko , in Japonia pisicile sunt iubite si pentru abilitatile lor de a tine sobolanii la distanta, lucru pe care l-am invatat in calatoria noastra la Kyoto, unde veti gasi singurul altar cu un tutore pentru pisici, deoarece pisicile ar proteja matasea de sobolani, ceva pe care se baza cartierul.

Si, desigur, pisicile sunt pur si simplu creaturi adorabile, pretioase, frumoase. Sunt animalul nostru preferat si preferatul atator oameni din Japonia.

Carti japoneze esentiale pentru fanii Japoniei si ai pisicilor

Chiar si avand in vedere statutul lor in cultura japoneza si cat de draguti sunt, este inca surprinzator cat de proeminent apar pisicile in literatura japoneza.

Totusi, suntem recunoscatori pentru asta. Ne place foarte mult literatura japoneza si impartasim dragostea lor pentru pisici. Asadar, sa sarbatorim uitandu-ne la sase carti ale sase autori, toate care celebreaza pisicile in felul lor.

Pisica care a salvat carti de Sosuke Natsukawa

Tradus de Louise Heal Kawai

The Cat Who Saved Books , tradus cu brio de Louise Heal Kawai, este un roman japonez YA care incepe cu Rintaro Natsuki, un adolescent care tocmai si-a pierdut bunicul.

Fara barbatul care l-a crescut, Rintaro a decis sa inchida afacerea de familie, Natsuki Books, si sa se mute la matusa lui.

Cu toate acestea, in timp ce isi impacheteaza libraria si viata, Rintaro este vizitat de o pisica vorbitoare pe nume Tiger, care il roaga pe Rintaro sa-l ajute sa salveze carti.

Tigrul il ghideaza pe Rintaro catre trei „labirinturi” separate, care tin fiecare in inima lor o persoana care dauneaza intr-un fel lumii literaturii.

Rintaro, odata ajuns la acesti tauri ai labirinturilor, trebuie sa faca o lupta intelectuala, argumentand natura filozofica a cartilor, cuvintelor si povestilor, pentru a le schimba inimile (ganditi-va la Persona 5 ).

Pisica care a salvat carti este o mica poveste fantezie YA frumoasa, cu un mesaj emotionant, un protagonist care trece printr-o calatorie satisfacatoare de crestere si o calatorie dulce care duce totul mai departe.

Cronicile pisicii calatoare de Hiro Arikawa

Tradus de Philip Gabriel

The Travelling Cat Chronicles este o calatorie indrazneata prin peisajul cultural schimbator si aproape de necunoscut al Japoniei – totul prin ochii unei pisici obraznice si sardonice care calatoreste cu barbatul sau.

Barbatul este Satoru, care a gasit pisica Nana in urma cu cativa ani si acum s-a trezit ca nu mai poate avea grija de el, asa ca porneste impreuna cu Nana intr-o calatorie rutiera pentru a gasi prietenul ideal sau membrul familiei care sa aiba grija. de el.

Calatoria permite o dezvaluire lenta a povestii de viata a lui Satoru, precum si a relatiei complexe dintre acest barbat si pisica lui.

A vedea oamenii si lumea Japoniei moderne prin ochii unei pisici pline de spirit este captivant si distractiv de la inceput pana la sfarsit.

Ea si pisica ei de Makoto Shinkai si Naruki Nagakawa

Tradus de Ginny Tapley Takemori

Scris de legendarul regizor de film anime Makoto Shinkai ( Your Name and Weathering With You ) si bazat pe primul sau scurtmetraj animat, acesta este un mic roman frumos despre viata cu pisici.

Ea si pisica ei sunt separate in patru parti, fiecare plasata in aceeasi suburbie, cu personaje care se suprapun in povestile celuilalt.

Fiecare parte se concentreaza pe un om si pe pisica lui, iar noi vedem lumea prin ochii si experientele atat ale omului, cat si ale pisicii.

Invatam despre personalitatile, povestile si relatiile lor unice. Vedem cum se conforteaza si se sprijina reciproc, facandu-si viata mai buna si mai interesanta in moduri subtile.

Pisicile din aceste povesti formeaza relatii intre ele si cu un batran caine intelept de cartier pe nume Jon.

Pe masura ce pisicile isi formeaza legaturile, oamenii trec prin schimbari si se confrunta cu dificultati cu care pisicile le ajuta sa le faca fata.

Este o poveste simpla care descrie o imagine vibranta a vietii obisnuite suburbane si a modului in care legaturile noastre cu animalele noastre de companie ajuta la imbogatirea si adaugarea de culoare lumilor noastre.

Pisica oaspete de Takashi Hiraide

Tradus de Eric Selland

Aceasta este o novela japoneza cu multa inima, dulceata si bunatate. The Guest Cat este o mica poveste despre un cuplu casatorit intr-un cartier linistit din Tokyo.

Vietile lor sunt invechite si imbatranesc cu mult inainte de vremea lor; casatoria lor este o afacere foarte blanda si previzibila. Si apoi, intr-o zi, apare o pisica, aducand in casa lor o noua lumina.

Dragostea lor pentru acest oaspete misterios creste rapid, oferindu-le cuplului ceva pentru a-si umple timpul si conversatiile.

Strange sforile casniciei lor. Este, de asemenea, un lucru dragut despre care sa citesti zi de zi: venirile si plecarile unei pisici nevinovate intr-o suburbie din Tokyo. O mica meditatie vesela asupra bucuriilor simple ale vietii.

Sunt o pisica de Sōseki Natsume

Tradus de Aiko Ito

Iata romanul original japonez cu pisici, scris cu un secol in urma de omul adesea considerat, mai ales in natiunea sa natala, drept cel mai mare autor al Japoniei.

Aceasta carte este atat de celebrata, de fapt, incat  Cronicile pisicii calatoare  fac mult in naratiunea si structura sa pentru a aduce un omagiu acestei carti inspiratoare.

I Am A Cat  este o alta naratiune din perspectiva unei pisici de casa.

Dar aceasta este o satira vicleana si inteligenta a Japoniei premoderne a clasei mijlocii superioare.

Distributia sa umana sunt toti domni literati care stau in jur discutand doar despre cele mai inalte chestiuni, in timp ce pisica se uita uluita, revarsandu-ne noua cititorului judecata sa asupra pompozitatii oamenilor.

Este adesea un ras in hohote si intotdeauna un amestec de comentarii dulci si acru.

Daca pisicile au disparut din lume de Genki Kawamura

Tradus de Eric Selland

If Cats Disappeared from the World este o carte cu o premisa interesanta: un salariat obisnuit de treizeci de ani afla ca va fi ucis in curand de o tumoare pe creier.

El este apoi intalnit cu diavolul; diavolul ii spune ca va prelungi viata protagonistului nostru cu o zi pentru tot ceea ce el dispare din lume pentru totdeauna.

Pe parcursul a doar cateva zile, alegerile lui devin din ce in ce mai grele, ducand la alegerea inevitabila indicata de titlul cartii in sine.

Datorita tonului stanjenitor de comedie al cartii, povestea nu este pe jumatate atat de trista sau filozofica asa cum sugereaza aceasta prezentare generala, dar este totusi o plimbare distractiva!

Kafka pe mal de Haruki Murakami

Tradus de Philip Gabriel

Murakami este, fara indoiala, cel mai faimos si pretuit autor japonez in viata astazi si, cu siguranta, cel cu cea mai mare baza de fani din afara Japoniei.

Acest lucru este probabil ajutat de stilul sau de scris mai occidental, de faptul ca vorbeste o engleza perfecta, a trait in SUA si este cunoscut pentru adoratia sa pentru literatura americana.

Altceva pe care il adora sunt pisicile, care apar in mai multe dintre cartile sale. The Wind-Up Bird Chronicle  incepe, de exemplu, cu protagonistul sau pierzandu-si pisica. Dar cel mai plin roman Murakami este si cel mai suprarealist al lui:  Kafka pe mal .

In timp ce povestea barbatului din acest roman se concentreaza pe un adolescent care a fugit de acasa si a luat numele Kafka, a doua naratiune a ei inconjoara un barbat in varsta, singur si unic, a carui sarcina este sa urmareasca si sa recupereze pisicile pierdute.

Este capabil sa faca asta datorita unei abilitati speciale: poate vorbi cu pisicile. Daca ai chef de o poveste cu adevarat suprarealista, cu un accent mare pe pisici,  Kafka on the Shore  este pentru tine.

O pisica, un barbat si doua femei de Junichiro Tanizaki

Tradus de Paul McCarthy

O pisica, un barbat si doua femei este o comedie sfasietoare despre lucrurile pe care le pretuim cu adevarat. Barbatul titular, Shozo si-a parasit sotia, Shinako, pentru tanarul sau iubit, Fukuko. Dar tot ceea ce isi doreste Shinako cu adevarat este sa-si pastreze iubita pisica tabby, Lily.

Si asa incepe un dus-intors stangaci cu o pisica dulce prinsa in mijloc. O mare parte din comedia din aceasta carte provine din preocuparea culturala japoneza pentru maniere si „modul corect de a face lucrurile”.

Lucrul cu asta este ca Japonia stie cat de rigid este sistemul sau de maniere, iar scriitorii japonezi sunt la fel de buni sa se joace cu asta ca oricine altcineva.

Aceasta este o alta poveste dulce si moderna despre relatiile noastre cu pisicile noastre si despre cata dragoste impartasim cu ei.

Baiatul si cainele de Seishu Hase

Tradus de Alison Watts

Acest wild card de Seishu Hase este, evident, despre un caine mai degraba decat o pisica, dar ofera mult din acelasi impact tematic si emotional al acestor alte carti japoneze.

Daca esti mai mult un caine decat o pisica si vrei sa te bucuri de un roman japonez sanatos si sfasietor despre relatia dintre oameni si animalele lor de companie, aceasta este cartea pentru tine.

Baiatul si cainele este un roman in sase parti care urmareste calatoria unui caine pe nume Tamon, gasit pentru prima data in parcarea unui magazin de proximitate din Sendai, in urma cutremurului devastator de la Tohoku din 2011.

Tamon apartine cuiva, dar probabil ca a murit sau a disparut si totusi cainele continua sa priveasca spre sud.

Pe parcursul romanului, Tamon trece prin vietile mai multor oameni diferiti, in timp ce isi indreapta incet spre sud.

Vietile acestor oameni sunt schimbate ireversibil de prezenta lui Tamon si fiecare persoana este foarte diferita de cea din urma.

Acesta este un roman japonez fermecator care demonstreaza frumos puterea legaturii unui caine (sau a oricarui animal de companie) cu stapanul sau si cu oamenii care vin in viata lui.

Manga este apreciata de multi pentru gama nesfarsita de genuri, arta uimitoare si povesti imaginative, dar poate fi dificil sa gasesti o manga care sa nu fie vinovata de obiectivarea si stereotiparea personajelor feminine. Manga Shounen infatiseaza adesea femei cu sani ridicol de mari si asteptari minuscule, prezentate din unghiuri revelatoare prin privirea masculina, sau la fel de nasol de dragute si de copil, idealizate ca inocente si vulnerabile.

Ele sunt adesea caracterizate ca fiind fie slabe, supuse, domnisoare aflate in dificultate, fie femei agresive, puternice, „puternice”, care, totusi, se bazeaza in continuare pe barbati.

Fairy Tail este un exemplu excelent, cu personajele principale feminine, Lucy si Erza, sexualizate flagrant pe tot parcursul seriei; ruperea inutila a hainelor lor in timpul luptei, lasandu-i practic goi, nu ii prezinta ca niste mari razboinici care sunt parte integranta a complotului, ci pur si simplu obiecte de placere pentru cititorul masculin.

Manga Shoujo s-ar putea sa nu sexualizeze personajele feminine, dar acestea sunt inca obiectivate prin standarde de frumusete nerealiste similare si caracterizare pasiva, docila, supuse iubitilor lor abuzivi si romantizarea relatiilor toxice.

Chiar si personajelor feminine considerate „femei puternice” le lipseste aceeasi dezvoltare si complexitate oferite protagonistilor masculini.

Mikasa Ackerman de la Attack on Titan , de exemplu, este inteligent, respectat si un luptator incredibil de priceput. Cu toate acestea, ea nu poseda calitati sau motivatii individuale care sa nu graviteze in jurul lui Eren, protagonistul masculin si al iubirii ei neimpartasite.

Puterea ei nu este folosita pentru propria ei vointa, ci pentru a servi ca un avantaj pentru Eren si pentru a continua povestea lui, lasandu-i un personaj secundar bland, cu putina dezvoltare.

A da unui personaj feminin trasaturi si trasaturi „masculin” nu inseamna ca ele sunt „puternice”, un termen niciodata folosit pentru a descrie personajele masculine, pur si simplu continua sa perpetueze stereotipul ca, implicit, femeile sunt patetice si fragile, mai degraba decat complexe, fiinte umane inteligente.

In timp ce multe manga, indiferent daca sunt comercializate pentru barbati sau femei, pot fi criticate pentru reprezentarea degradanta a personajelor feminine, unele incearca sa respinga si sa conteste aceasta misoginie si obiectivare.

Aceste manga nu sunt deloc perfecte si prezinta ocazional stereotipuri de gen si trasaturi de caracter problematice, dar ofera totusi o constientizare a discriminarii suferite de femei si sunt progresive in efortul lor de a submina normele si prejudecatile societale daunatoare. Asadar, daca sunteti in cautarea unei manga cu o protagonista feminina dimensionala, convingatoare si de sine statatoare, iata cinci.

Nikaido — Dorohedoro de Q Hayashida

Dorohedoro este o manga noduroasa si punk; o poveste ciudata plasata intr-un set de lumi post-apocaliptice si fara lege. Intr-una dintre aceste lumi, Caiman este un barbat cu cap de soparla si nu aminteste cum i-a fost rasucit corpul si nici de cine. Caiman vaneaza vrajitori cu speranta de a-l gasi pe cel care trebuie sa-i fi facut asta. Ajutandu-l in aceasta cautare razbunatoare este o femeie care, la inceput, nu este nimic altceva decat totusi a lui Caiman.

Nikaido este totusi un tort plin de surprize. Ea ne este prezentata ca o luptatoare slabita si capabila, care a decis sa-l urmeze pe Caiman in calatoria lui pe jumatate nebuna fara alt motiv decat acesta: ea vrea. Si acesta este primul detaliu care face din Nikaido o protagonista feminina atat de distractiva.

Dorohedoro este, in primul rand, calatoria lui Caiman, dar Nikaido este alaturi de el pentru ca ea vrea sa fie. Ea este interesata de lupta lui si simte pentru el. De asemenea, ii place sa lupte; ii face placere sa intre in discutii cu vrajitorii si se pricepe la asta.

Nikaido este un protagonist hilar. Duh, inima calda, sadic pana la un punct, flamand de violenta si rareori descurajat de obstacolele cu care se confrunta. Ea este raspunsul psihopatului la Goku al lui Dragon Ball si noi o oprim. Mult mai mult decat multe alte personaje, masculine sau feminine, Nikaido este capabil si dur. Ea are o atitudine care poate face cand vine vorba de violenta, care adauga straturi umorului ei, de asemenea, ca protagonista de manga.

Cat timp suntem aici, merita sa punem in lumina reflectoarelor Noi. Noi este jumatate dintr-o pereche de vrajitori ticalosi cu o atmosfera Mulder-and-Scully (sau Hazel si Cha Cha de la Umbrella Academy ). Ambele sunt mai mari decat viata, criminale, brutale si terifiante, dar Noi este cel mai mare si mai rau dintre cei doi.

Q Hayashida a acordat o atentie sporita protagonistilor si antagonistilor ei deopotriva, oferindu-le rolurile de comedie de fiecare data. Femeile ei sunt actorii ei de comedie, precum si luptatorii ei si luptatorii insetati de sange. Barbatii ei sunt creaturi care cauta vendete cu cap de porc, dar femeile ei sunt cele care au inimi mari si pumni mai mari.

Hiyori Iki – Noragami de Adachitoka

Noragami, sau Stray God , este o manga fantezie shounen care spune povestea zeului necunoscut, fara adapost, Yato, si a scolii muritoare, Hiyori. Soarta lor se impleteste intr-o zi cand Hiyori o salveaza pe Yato de a fi lovita de un autobuz, luand ea insasi impactul si facandu-i spiritul sa se desprinda de corpul ei.

La fel ca multe manga shounen, povestea se concentreaza in principal pe protagonistul masculin, dar Hiyori nu este niciodata prezentata ca subordonata lui Yato, ci este catalizatorul actiunii si i se ofera o voce puternica, proeminenta in intreaga serie, care nu este facuta sa se simta secundara. .

Hiyori este un personaj sfidator, tenace si altruist, care provoaca tropii tipici shounen si limiteaza rolurile de gen. Dragostea ei secreta pentru artele martiale profesionale, ceva considerat „nefeminin” de parintii si prietenii ei, dezvaluie dorinta ei de a se elibera de stereotipuri si presiunea societatii de a se conforma.

Forma ei spirituala ii ofera libertatea si puterea de a-si practica artele martiale, de a se exprima si de a scapa de normele de gen restrictive. De-a lungul seriei, Hiyori il salveaza in mod repetat pe Yato si alte personaje si i se arata recunostinta si respect in schimb, subminand tropul pasiv obisnuit, domnisoara in primejdie.

Desi iubeste o lupta buna, Hiyori nu este niciodata descrisa ca o femeie „puternica” fara emotii, ci este in permanenta blanda si plina de compasiune, riscand sa-i salveze pe cei la care tine si oferindu-le sprijin emotional. Yato poate fi un zeu puternic, dar Hiyori nu este niciodata aratat ca fiind supus lui; este clar de-a lungul serialului ca el are nevoie de ea la fel de mult ca si ea are nevoie de el, formand o legatura de neintrerupt care se bazeaza pe prietenie si incredere.

Cand Hiyori afla despre trecutul intunecat al lui Yato, dezvaluit mai tarziu ca fiind unul abuziv, ea nu fuge, ci da dovada de curaj si sinceritate, inspirandu-l sa devina intr-o zi un zeu al norocului in loc de calamitate.

Serialul prezinta, de asemenea, o serie de alte personaje feminine semnificative, cum ar fi zeul razboiului, Bishamonten, si zeul saraciei, Koufuku, care sunt sefii familiilor lor si detin o mare putere, subminand reprezentarile traditionale ale zeilor sintoisti ca barbati. . Desi manga include o varietate de personaje feminine convingatoare si complexe, sexualizarea femeilor in manga shounen pare, din pacate, inevitabila.

Cu toate acestea, Adachitoka (un pseudonim combinat pentru doua artiste de sex feminin) se asigura ca aceste cazuri de sexualizare sunt rare si ca femeile nu sunt tratate ca obiecte pasive ale poftei pentru consumul masculin, atragand totusi publicul tinta masculin fara a face cititoare de sex feminin. incomod.

Daca sunteti in cautarea unei manga pline de fantezie, actiune, umor si dezvoltare incredibila a caracterului, in timp ce provoaca tropii feminini in scadere, atunci va recomand cu adevarat Noragami , foarte subestimat .

Hori-san — Horimiya de Hiroki Adachi

Horimiya este una dintre cele mai populare si indragite manga de dragoste din ziua de azi si a fost adaptata intr-un anime fidel care a imbunatatit de fapt unele dintre partile mai neclare ale manga. Horimiya nu este lipsita de problemele sale (la care vom ajunge), dar este greu de argumentat faptul ca titularul Hori-san este intr-adevar un lider feminin puternic.

Horimiya este o poveste de dragoste revigoranta pentru adolescenti, care se concentreaza pe titularii Kyoko Hori si Izumi Miyamura, doi colegi de liceu care se indragostesc rapid.

Hori-san este un student de onoare popular, cu o viata casnica ascunsa: isi creste fratele mai mic si gestioneaza casa pentru ca parintii ei sunt „ocupati”. Miyamura-kun joaca un otaku introvertit si singuratic la scoala, dar este, de fapt, un himbo sexy, tatuat si strapuns.

Pana la inceputul povestii, Hori si Miyamura nu au vorbit niciodata. El pastreaza un profil scazut prin design, iar responsabilitatile ei grele o impiedica sa observe alti oameni. Secretele lor, care sunt expuse rapid celuilalt, sunt cele care formeaza o legatura intre ei.

Miyamura incepe sa petreaca fiecare seara dupa scoala acasa la Hori. El aduce prajitura de la brutaria familiei sale si o ajuta sa-si creasca adorabilul fratior. Cei doi se increde unul in celalalt, lasandu-si garda jos si lasandu-l pe celalalt sa-si vada adevaratele culori.

Aceasta este o configuratie destul de minunata pentru o manga de comedie romantica, dar locul in care iese in evidenta este in dinamica dintre cei doi actori. Hori-san este un personaj foarte incapatanat, voinic si sigur de sine. Acest lucru este adesea jucat pentru a rade, dar este inca revigorant sa vezi o adolescenta atat de increzatoare intr-o comedie romantica.

Prea des rolul pe care il ocupa este jucat de un tanar romantic bland, cu ochi stralucitori. Nu aici. Hori-san este lipsita de eleganta si are asteptari mari pentru prietenii, familia si sine.

Dezavantajul caracterului ei este ca face glume si comentarii care pot fi considerate cu usurinta homofobe si transfobe. Acest tip de comedie cu pumnii este lenes si nu este genul de lucru pe care il sustinem. Aceste glume sunt rare si pot fi trecute cu vederea pana la un punct, dar cu siguranta pateaza un personaj manga de altfel respectabil.

Nanami Momozono – Kamisama Hajimemashita de Julietta Suzuki

Kamisama Hajimemashita, sau Kamisama Kiss, este o manga shoujo de dragoste supranaturala despre o eleva de liceu, Nanami, care este evacuata din casa ei de recuperatorii de datorii din cauza jocurilor de noroc ale tatalui ei.

Fara adapost si singura, ea da peste un barbat urmarit de un caine, care o rasplateste pentru ca l-a salvat dandu-i casa lui. Cu toate acestea, casa este de fapt un altar, adaposteste zeitatea Pamantului Mikage si familiarul sau, Tomoe. Nanami trebuie acum sa munceasca din greu ca noua zeitate a altarului si sa castige increderea lui Tomoe, de care incepe sa se indragosteasca.

Manga Shoujo prezinta frecvent fete supuse, slabe, care nu sunt interesate de nimic in afara de baieti si relatii. Nanami, totusi, este muncitoare, puternica si optimista, chiar si dupa ce s-a confruntat cu greutati, abandon si singuratate in trecutul ei.

Serialul are un ton lejer, iar Nanami poate fi descrisa ca fiind o „fata draguta, stangace, care are nevoie de protectie”, uneori, dar nu se bazeaza niciodata in totalitate pe ceilalti si depune intotdeauna eforturi pentru a se salva.

Nanami este fidela convingerilor ei si, indiferent de ceea ce ii lipseste in abilitate sau putere, ea compenseaza prin mentalitatea ei pozitiva, oferind zeilor si yokais perspective alternative si solutii la problemele lor, incurajandu-i in acelasi timp sa-si schimbe caile rele.

Dinamica puterii dintre Nanami si Tomoe se schimba constant de-a lungul seriei; Nanami este o zeitate si, prin urmare, stapana a altarului, in timp ce Tomoe este contractata ca gardian si familiar.

Puterea se indreapta spre Tomoe in ceea ce priveste relatia lor romantica, deoarece el crede ca yokai si oamenii nu pot fi niciodata impreuna, lasandu-i, prin urmare, la latitudinea lui sa initieze orice dragoste dupa ce Nanami si-a marturisit sentimentele.

Cu toate acestea, manga pune accent pe capacitatea lui Nanami si Tomoe de a lucra impreuna pentru a depasi obstacolele si a deveni mai puternici ca indivizi.

Pe masura ce Nanami dobandeste incredere, cunostinte si putere, capabil sa efectueze purificari si sa alunge yokai rai, Tomoe invata sa fie mai vulnerabil emotional si sa aiba incredere in Nanami, nu doar din punct de vedere romantic, ci si ca un maestru care nu il va abandona ca Mikage.

Tomoe ar putea fi descris cu usurinta ca un „tsundere”, un termen japonez adesea asociat cu personaje feminine care sunt initial reci, dar care dezvaluie treptat o latura mai calda si mai prietenoasa. Comportamentul sau fata de Nanami este crud si dur uneori, dar pe masura ce povestea progreseaza si cititorii invata despre trecutul dificil care se afla in spatele comportamentului sau rece, comportamentul lui este mai de inteles.

Desi aceasta nu este o scuza pentru tratamentul favorizant al lui Nanami, Suzuki ofera personajului sau complexitate si profunzime care se abate de la stereotipul unidimensional „baiat rau”. Nanami ii ajuta sa-si darame zidurile emotionale si amandoi isi predau reciproc lectii valoroase, dragostea lor inflorind treptat in ceva care sfideaza relatiile toxice aratate in atatea manga shoujo.

Misaki Ayuzawa – Maid-sama de Hiro Fujiawara

Maid-sama, sau Kaichou wa Meido-sama, este o comedie romantica shoujo manga despre Misaki, prima femeie presedinta a consiliului elevilor al scolii predominant masculine, Seika High.

In ciuda reputatiei sale dure si dominante la scoala, ea lucreaza in secret cu jumatate de norma ca servitoare subordonata la o cafenea cosplay pentru a-si intretine familia care a fost abandonata de tatal lor. Secretul ei este descoperit accidental intr-o zi de Usui Takami, un baiat popular la scoala ei, care se intereseaza de ea si devine un obisnuit la cafenea, spre consternarea ei.

Aceasta manga este asemanatoare cu Kamisama Hajimemashita prin tonul sau linistit, temele de singuratate si incredere si caracterul principal tsundere. La fel ca Tomoe, exista putina justificare pentru misandria lui Misaki, dar cresterea si dezvoltarea ei de-a lungul seriei sunt admirabile.

Este extrem de ambitioasa, asertiva si hotarata, constienta de discriminarea cu care se confrunta femeile si fara frica sa spuna pentru ceea ce crede si sa protejeze oamenii care au nevoie de ea. Contrastul dintre cele doua lumi ale ei ca presedinte de scoala si menajera evidentiaza lupta interna a lui Misaki cu feminitatea ei si reprezentarea limitativa a femeilor in societate.

In calitate de presedinte, este suparata de studentii de sex masculin care o vad ca fiind incapatanata, sefa si un dictator demoni, dar ca o servitoare supusa este adorata si idolatrizata de barbati.

Pe parcursul serialului, Misaki invata ca nu trebuie sa se conformeze standardelor restrictive „feminine” impuse femeilor si nici nu trebuie sa se comporte intr-o maniera „masculina” pentru a fi un lider capabil.

Daca sunteti in cautarea unei felii de viata care sa fie usoara, amuzanta si romantica, cu un rol feminin convingator si rau, atunci Kamisama Hajimemashita si Maid-Sama sunt ambele perfecte.

Devine clar pe parcursul serialului ca persoana cu care Misaki este cel mai greu este, de fapt, ea insasi. Oamenii se bazeaza in mod constant pe Misaki acasa, la scoala si la serviciu, iar determinarea si perfectionismul ei o pot determina adesea sa suprasolicita, afectand sanatatea mintala.

Usui este prima persoana care a inteles cu adevarat si ii pasa de Misaki; el o ajuta sa-si depaseasca problemele de incredere si ii ofera vindecare emotionala, bunatate si incredere.

Pe masura ce relatia lor se dezvolta, Misaki devine mai buna in a compromite si a renunta la control, in timp ce isi sustine ambitia si vointa de sine, recunoscand ca este in regula sa ceri ajutor uneori. Usui incearca frecvent sa o salveze pe Misaki, dar ea explica clar ca este complet capabila sa se salveze.

Cand este rapita de doi barbati infricosatori, Misaki isi foloseste antrenamentul vast de aikido pentru a se elibera si a mustra barbatii pentru ca ignora drepturile femeilor si limitele personale in urmarirea fanteziilor lor sexuale egoiste. Usui ajunge sa inteleaga ca, desi Misaki are nevoie de sprijin, nu trebuie sa fie indragita in mod constant si nu ar trebui sa fie niciodata subestimata pentru ca este o femeie.

Prin aceste realizari, Misaki si Usui stabilesc o relatie profunda de-a lungul timpului, care este construita pe deschidere si respect, invatand sa se iubeasca pentru individualitatea si personalitatile lor neconventionale.

Riko — Fabricat in Abyss de Akihito Tsukushi

Made in Abyss este o manga care este la fel de faimoasa pe cat este datorita adaptarii sale anime uluitor de frumoasa, care merita absolut vizionata. Dar manga originala, care este, de asemenea, o isprava de arta uimitoare a unei singure persoane, este, de asemenea, o lectura esentiala pentru fanii aventurii.

Manga Made in Abyss incepe intr-un oras numit Orth, care a crescut incet la marginea unui abis cascat (numit uneori „lumea de jos”). Multi dintre cei care locuiesc acolo se antreneaza si lucreaza ca rapitori de pesteri care cufunda adancurile abisului in cautare de comori si raspunsuri.

Timp de 1900 de ani, aventurierii si academicienii au explorat straturile abisului, descoperind artefacte imposibile si intalnind creaturi fantastice.

Povestea o urmareste pe Riko, fiica unui fluier alb, cea mai avansata si cu experienta dintre rapitorii pesterilor. Mama lui Riko a disparut in fundul prapastiei in urma cu zece ani. Riko insasi este o tanara fata plina de vigoare, dornica sa calce pe urmele mamei sale.

Cand il intalneste pe Reg, un baiat robot aparent imposibil care trebuie sa fi venit din adancurile prapastiei, ea este indemnata sa ia soarta in propriile maini si sa se scufunde adanc in adancuri doar cu Reg singura.

Riko este o protagonista feminina fantastica, puternica, mai ales avand in vedere varsta ei. Este inspirant faptul ca ea calca pe urmele mamei sale, dar si ca ea calatoreste in felul ei. Ea are misiunea ei; ea a gasit ajutor; se bazeaza pe ceea ce a invatat si studiat; ea isi cunoaste slabiciunile, precum si punctele forte.

Riko este pusa in treaba in Made in Abyss . Lumea este periculoasa si nu o trateaza cu amabilitate. Dar ea este alimentata de cautarea ei, de simtul ei de mirare si de nevoia ei de a descoperi. Ea devine mai puternica, isi foloseste priceperea si cunostintele pentru a depasi si, de asemenea, cunoaste valoarea muncii in echipa.

Riko este o protagonista feminina fantastica, masurata dupa orice metrica si plasata in orice mediu. Este iubitoare, tenace, concentrata si inteligenta. O ador.

Aspira — Golden Kamuy de Satoru Noda

Golden Kamuy, sau Gōruden Kamui , este o poveste dramatica de actiune plasata la inceputul secolului al XX-lea pe insula japoneza Hokkaido.

Veteranul de razboi ruso-japonez Saichi „Nemuritor” Sugimoto face echipa cu o fata ainu locala, Asirpa, si un grup asortat de soldati si fosti condamnati pentru a gasi un tezaur furat de aur ainu.

Prin manga, cititorii invata despre Hokkaido, tehnici de supravietuire in salbaticie si obiceiurile Ainu. Este o manga seinen, destinata unui public mai in varsta si poate fi violenta si sangeroasa, asa ca asigurati-va ca aveti un stomac puternic pentru aceasta.

Daca sunteti in cautarea unei manga unice de aventura, cu personaje excentrice si o protagonista feminina tenace si inteligenta, cu un urias Ezo Wolf drept prieten, atunci Golden Kamuy este manga pentru tine. Am descoperit pentru prima data Golden Kamuy anul trecut cand am vizitat Expozitia de Manga a Muzeului Britanic; Asirpa era pe toate bannerele si afisele intr-o pozitie care a rezonat cu putere si determinare.

Desi personal mi se pare manga prea violenta (un barbat i se smulge literalmente fata de un urs la un moment dat), Asirpa a fost motivul pentru care am continuat sa citesc. Majoritatea personajelor recurente sunt barbati, dar Asirpa nu este niciodata umbrita si se mentine pe tot parcursul seriei, subminand constant conventiile cu abilitatile sale excelente de vanatoare, cunostintele sale de supravietuire si abilitatile de lupta.

Cand a fost prezentata pentru prima data, o salveaza pe Sugimoto de un urs matakarip urias, stabilindu-si puterea, maturitatea si inteligenta inca de la inceput. Asirpa reprezinta, de asemenea, credintele si traditiile popoarelor indigene Ainu din nordul Japoniei, educandu-i pe altii, urmarind in continuare adevarurile ei personale, conduse de propria ei vointa.

Desi Sugimoto este semnificativ mai in varsta decat Asirpa, prietenia lor este una de incredere si respect reciproc, un parteneriat egal in lupta lor pentru a-si atinge obiectivele. Sugimoto o recunoaste pe Asirpa ca fiind perfect capabila sa aiba grija de ea insasi si ii admira intelectul si abilitatile, fara a o respinge de copil si fara a o sterge nici din identitatea ei.

Este inteleapta pentru varsta ei, curajoasa, pragmatica si are un respect profund pentru natura si, desi poate parea uneori nesimtita, prietenia ei cu Sugimoto o dezvaluie ca fiind libera si vesela. Exista cazuri in care scrierea lui Noda poate fi problematica si insensibila, dar, in general, umorul ironic si reprezentarea progresiva feminina a manga o fac o calatorie placuta si palpitanta pentru cititorii care se pot descurca cu un pic de gore.

Shirayuki – Alba ca Zapada cu parul rosu de Sorata Akizuki

Akagami no Shirayukihime, sau Alba ca Zapada cu parul rosu , este o manga shoujo progresiva de poveste despre Shirayuki, o fata nascuta cu par rosu rar.

Fortata sa iasa din regatul ei natal, Tanburn, de un print care o vrea ca concubina, Shirayuki il intalneste pe Zen Wistaria, al doilea print al Clarines, cu care se imprieteneste dupa ce i-a tratat ranile. Dupa ce s-a mutat la Clarines si a obtinut o pozitie de farmacist regal la palat, ea se antreneaza pentru a-si continua cariera si incepe sa se indragosteasca de Zen, in ciuda diferentei lor de statut social.

Akagami no Shirayukihime provoaca reprezentarile pasive traditionale ale femeilor atat in ​​manga shoujo, cat si in basme, facand din aceasta o poveste a imputernicirii si a urmaririi propriului destin, cat este despre dragoste. Shirayuki este condusa de cariera si dorinta ei de a ajuta oamenii de-a lungul seriei; ea nu se muta la Clarines pentru a avea o relatie cu Zen, ci pentru a-si urmari visul de a deveni un herborist de curte.

Este sfidatoare, motivata si cu vointa puternica, sustinand constant ceea ce crede ca este corect si subminand asteptarile tacute si supuse ale societatii ale femeilor. Cand se confrunta cu pericole, ea nu recurge la violenta, ci isi foloseste inteligenta, ingeniozitatea si inteligenta pentru a gasi solutii si a rezolva disputele.

In timp ce Shirayuki nu detine nicio putere sau influenta politica, ea este imputernicita prin libertatea ei de a face propriile alegeri si nu isi abandoneaza sau compromite niciodata propria vointa de dragul iubirii; atunci cand ea urmareste iubirea, este pentru ca este decizia ei sa faca acest lucru. Relatia ei cu Zen infloreste incet de-a lungul seriei si este dezvoltata din prietenie si admiratie unul fata de celalalt, daramand barierele de clasa si tratandu-se reciproc ca pe egali.

Shirayuki lupta la nesfarsit pentru a-si mentine controlul asupra propriului destin si asupra independentei, luand lucrurile in propriile maini atunci cand este amenintata si nu se bazeaza niciodata pe nimeni pentru ajutor. Desi este optimista, ambitioasa si altruista, daruirea ei puternica si prioritizarea celorlalti inaintea ei pot fi, de asemenea, puncte slabe, suprasolicitare pana la punctul in care se imbolnaveste.

Shirayuki sfideaza in mod constant normele conventionale de gen, motivata exclusiv de dorintele si visele ei individuale si este un personaj complex, bine scris, care isi conduce propria naratiune. Este un personaj cu adevarat inspirational si un model ideal pentru fetele tinere, desi toata lumea poate gasi ceva de invatat de la ea.

Manga prezinta subiecte de egalitate, respect si libertate personala si incorporeaza un mesaj de baza puternic despre agentia feminina, prezentand multiplele moduri in care femeile pot duce vieti care nu sunt guvernate de dorintele altora si de standarde riguroase ale societatii.

Daca ai nevoie de o manga fantezie capricioasa, romantica, cu un protagonist inteligent, de sine statator si o serie de alte personaje interesante, atunci lasa-l pe vrajitorul Akagami No Shirayukihime sa te alunge.